2021. gads Oskari nominācijas ir paziņotas, bet kā šī gada labākās filmas nominanti ierindojas no sliktākās uz labāko? Kā vienmēr, gandrīz 10 000 Kinoakadēmijas locekļu izvēlētās Kinoakadēmijas balvas ir labākās filmas, ko izlēmuši režisori, rakstnieki, aktieri, amatnieki un tehniķi, kas strādā pie tām.
Kā vienmēr, starp 2021. gada Oskara balvas nominantiem ir daži ievērojami aizvainojumi un pārsteigumi, tostarp konkursā par labāko filmu. Akadēmija uzskatīja par vajadzīgu nominēt tikai vienu filmu, kuras centrā ir melnādains, Jūda un Melnais Mesija , atstājot Screen Actors Guild Ensemble Award nominācijas Ma Raine's Black Bottom, Viena nakts Maiami, un Ar 5 asinīm no ārpuses skatoties iekšā. Trūkst arī Pola Grīngrasa un Toma Henksa sadarbības Pasaules ziņas , un tie, kas cer uz a Borata nākamā filma nod būs jāapmierinās ar tā adaptētā scenārija un otrā plāna aktrises nominācijām.
Saistīts: Kad ir 2021. gada Oskari? Grafiks, nominācijas, uzvarētāji, kā skatīties
Tomēr ir daudz vēstures, ko svinēt. Šī ir pirmā reize, kad labākās režisores kategorijā nominētas divas sievietes. Hloja Džao ir ne tikai pirmā sieviete, kas viena gada laikā nominēta četriem Oskariem, bet arī pirmā ķīniešu izcelsmes amerikāniete, kas nominēta režisoram. Viņa un uz sāpēm arī režisors Lī Īzaks Čungs pārstāv tikai piekto un sesto Āzijas režisoru kategorijā. Atbilstoši šīm nominācijām šī gada labākās filmas slānis ir ārkārtīgi daudzveidīgs tās radošuma, dalībnieku, stila un tematikas ziņā, jo īpaši gadā, kad kinoteātri tika slēgti globālas pandēmijas dēļ. Šeit ir nominanti, kas sakārtoti no sliktākajiem līdz labākajiem.
8. Čikāgas tiesa 7
Ārons Sorkins ir uzrakstījis dažus patiesi fantastiskus scenārijus, taču to ekrāna tulkojumus parasti veica meistarīgi režisori, piemēram, Deivids Finčers, Robs Reiners vai Denijs Boils. Palicis pašplūsmā kā rakstnieks un režisors, viņš ir apgrūtināts ar pārrakstītu scenāriju un plakanu vizuālo stilu, kas nodrošina stabilu, bet vidēju sezonas balvu prestižu. Čikāga 7 centrā ir bēdīgi slavenais 1969. gada prāvas process, ko izraisīja pretkulturālie protesti 1968. gada Demokrātu konventā, taču tā gars nevarēja būt tālāk no tā radikālo subjektu gara. Tas ir pārāk aizpogāts, pārāk rakstniecisks, pārāk koncentrēts uz vieglu patriotismu un senatnes Oskara kandidātu triumfējošiem, karogu vicinātiem histrioniem. Protams, ir daži pārliecinoši priekšnesumi, jo īpaši no Marka Railnsa, Frenka Langellas un Maikla Kītona īsos, bet ainu nozagšanas pagriezienos. Tomēr tas viss šķiet dīvaini tāls un nekrietns attiecībā uz faktiskajām cīņām, kas tajā laikā notika, un tām, ar kurām Amerika šobrīd saskaras.
7. Tēvs
Entonijs Hopkinss sniedz vienu no saviem visu laiku izcilākajiem priekšnesumiem kā lepns vīrietis (saukts arī par Entoniju), cenšoties pārvarēt un noliegt savu strauji uzliesmojošo demenci. Gada laikā, kas līdz malām piepildīts ar pārslēgšanu no skatuves uz ekrānu, režisors Florians Zellers atrod izcili kinematogrāfisku pieeju tam, kas varētu būt diezgan iestudēts viņa paša lugas pielāgojums, stingri ieliekot skatītāju Hopkinsa prātā, pat ja viņš to zaudē. . Personāži parādās bez ievada, un ainas saplūst ar tādu virpuļviesuļa ātrumu, ka nevar nejust līdzi Entoniju, kura aizvainojums ir gan jūtams, gan saprotams, jo viņa racionalitāte un cilvēcība tiek pamazām apdraudēta. Tomēr tas ir visievērojamākais kā izrādes skate gan Hopkinsam, gan Olīvijai Kolmmenai, kura kā viņa atbalstošā, bet ciešamā meita klusi ploso sirdi.
6. Daudzsološa jauna sieviete
Smaragda Fenela debija režijā ir melna komēdija konfektes krāsā, kuras centrā ir viltīgā Kesija, “daudzsološa jauna sieviete”, kura cenšas atriebt savas labākās draudzenes izvarošanu, izliekoties klubos piedzēries, dodoties mājās ar vīriešiem, kuri mēģina viņu izmantot, un rīkoties ar tiem, kā viņa uzskata par vajadzīgu. Scenārijs ir karsto pogu problēmu mīnu lauks, dažas no tām tiek risinātas labāk nekā citas, taču ir nenoliedzama uzdrīkstēšanās Daudzsološa jauna sieviete , jo īpaši tās noslēgumā, kurā filma uzņem virkni negaidītu pavērsienu, kas dažus skatītājus atsvešinās pat tad, kad tā aizrauj citus. Visā visā Kerija Maligana paaugstina materiālu ar priekšnesumu, kurā šī potenciāli karikatūras atriebēja ir sieviete, kas sēro par sava labākā drauga zaudēšanu, pat ja filma ap viņu cīnās, lai iegūtu kūku un apēstu to kā atriebības trilleri un atbildīga #MeToo laikmeta tēmu apstrāde.
Saistīts: Daudzsološās jaunas sievietes beigas nav trakas, tajā tiek izmantota asa sižeta filmu loģika
5. Metāla skaņa
Viens no labākajiem pārsteigumiem šī gada nominantu sarakstā ir Dariusa Mārdera valdzinošais Metāla skaņa , sāpīgi melanholiskais stāsts par Rubeni, hardroka bundzinieku, kurš piedzīvo dzirdes zudumu. Mārdera filma, kuru Riza Ahmeda ir noenkurojis vienā no gada labākajām izrādēm un ko papildina eksperimentāls un Oskara cienīgs skaņu dizains, kas sniedz skatītājam iespēju dzirdēt ar Rubeņa ausīm, Mārdera filma, šķiet, pirmām kārtām ir apņēmusies pārstāvēt nedzirdīgo kopienu. revolucionāra nianšu un cilvēcības pakāpe. Noapaļo vairāki nedzirdīgi aktieri Metāla skaņa atbalsta aktieri, priekšplānā izvirzot filmas tēmu par to, ka kurlums nav invaliditāte, bet gan identitāte, un tieši šī aktieru atlase piešķir filmai tās ievērojamo autentiskumu. Par cik šī ir Ahmeda filma, labākās ainas ir, kad viņš dalās ekrānā ar tagadējo akadēmijas balvas nominantu Polu Raci, nedzirdīgo vecāku dzirdīgo dēlu, kurš atveido maigu, bet stingru nedzirdīgo atkarīgo mājas vadītāju. .
4. Jūda un Melnais Mesija
Šaka Kinga plašā filma balvas sezonā visvairāk dominējusi ar Daniela Kalūjas (Daniel Kaluuya) atveidojošo sniegumu Freda Hemptona lomā, bet tās sižets sākas ar Viljamu O'Nīlu (atveido Leikits Stenfīlds), melnādaino vīrieti, kurš arestēts par automašīnas zādzību un piedāvāja attaisnojumu, ja viņš iefiltrējas Black Panthers Ilinoisas nodaļā un vāc izlūkdatus par tās priekšsēdētāju Hemptonu. Šis Aizgājis -stila kadrs piešķir filmai krimināltrillera saspringumu un spriedzi, vienlaikus sniedzot vēstures stundu par Panteru kustības primārajiem mērķiem (policijas atbildība, izglītības un cietumu reforma un mazākumtautību grupu solidaritāte), kā arī J. Edgars. Hūvera vardarbīgā FIB nomelnošanas kampaņa, kas izraisīja kustības negatīvo attēlojumu līdz šai dienai. Kinga režija ir gandrīz dokumentāli iemūžināta laika posma tveršanā gan autentiskuma, gan brutalitātes ziņā, taču viņa scenārijs (kopā ar Vilu Bersonu rakstīts) stingri koncentrējas uz raksturu, zinot, ka ar Stenfīldu, Kaluiju, Džesiju Plemonsu un izlaušanās otrā plāna aktrisi Dominiku Fišbeku (atveido Hemptones līgavaini Deboru Džonsoni) viņš ir sapulcējis vienu no gada labākajiem aktieru aktieriem.
3. Trūkums
Tie, kas gaida Trūkums lai būtu nostalģiska mīlestības vēstule Vecajai Holivudai vai tiešs ieskats aizkulisēs tapšanas laikā Pilsonis Keins noteikti būs vīlušies. Bet atkal, kad Deivids Finčers ir attaisnojis skatītāju cerības? Tā ir viņa labākā filma kopš tā laika Sociālais tīkls ir rūpīgi autentisks, sākot ar mono skaņu celiņu un beidzot ar melnbaltajām fotogrāfijām, producēšanu un kostīmu noformējumu, līdz tām ruļļa maiņas apdeguma pēdām, kas parādās ekrāna augšējā labajā stūrī. Tomēr zem tehniskās precizitātes slēpjas dziļāks stāsts par filmu pienākumiem pret skatītājiem. Studijas sistēma Trūkums no mūsu pašu domām var šķist nakts un dienas, taču priekšstats par sapņu fabriku, kas izklaidē viegli patērējamu izklaidi politisko satricinājumu laikā, agrīna viltus ziņu demonstrācija un cilvēka tēls, kurš vēlēšanu naktī paliek nomodā un saprot. lietas ir notikušas šausmīgi, šausmīgi greizi runā tik steidzami nesenajā vēsturē, ka tas ir spokains. Trūkums ir mazāka svinēšana Pilsonis Keins nekā tas ir, kā filmas var joprojām jautājums – kā viens cilvēks var izmantot salauztu sistēmu, lai atriebtos par tās iedzimto samaitātību, vienīgais veids, kā viņš prot – uzrakstot visu laiku lielāko filmu.
2. Līdz sāpēm
Lī Īzaka Čuna daļēji autobiogrāfiskā filma par Dienvidkorejas imigranta uzaugšanu Arkanzasā ir ne tikai viena no gada vismīlīgākajām, maigākajām filmām, bet arī viena no amerikānākajām. Stīvens Yeun un Youn Yuh-jung ir saņēmuši Oskara nominācijas par savām izrādēm uz sāpēm kā patriarhs, kurš cenšas padarīt savu ģimeni lepnu, un rupjā, bet mīļā vecmāmiņa, attiecīgi. Tomēr viss ansamblis ir izcils; Noels Keita Čo un balvu sezonas mīļotais Alans Kims sniedz brīnišķīgi cilvēciskus bērnu priekšnesumus, un Han Ye-ri kā māte, kura cenšas maksimāli izmantot situāciju, kas nav ideāla, neapšaubāmi ir visas filmas pukstošā sirds. Emīla Moseri trīcošā, dvēseli satricinošā partitūra ir American Dream incarnate, melanholisks, bet ilgojošs skaņdarbs, kas lieliski piemērots šai sulīgajai, zaļajai filmai par drausmīgo iznīcināšanu, kas saistīta ar cilvēka dzīvības izraušanu, un neierobežotajām iespējām, kas seko pēc tam.
Saistīts: Stīvena Yeuna jaunā filma pierāda The Walking Dead Glena kļūdu
1. Nomadlande
Šogad bija daudz labu filmu, bet tikai viena tik skaista, tik elementāra, tik satriecoša kā Nomadlande , Hlojas Džao nomadu svešinieku portrets, kas pārsniedz vienkāršu kino un pāriet uz cildenumu. Publicēta kā īsa atelpa starp viņas iepriekšējo filmu Jātnieks un Marvel drīzumā Mūžīgie, Nomadlande ir nekas cits kā izmests. Brauļojošā kamera, Amerikas rietumu burvju stundu fotografēšana, maigi sirdi plosoša mūzika – šie elementi kopā nepārtraukti rada mirkļus, kas svin dzīves vitalitāti, pat sērojot par pazaudēto Ameriku. Protams, palīdz Frensisa Makdormanda, kuras izvēlība pret projektiem un uzticība patiesībai liek viņai atkal demonstrēt vienu no gada izrādēm, saplūstot reālās dzīves nomadu pulkā un daloties ar viņiem ekrānā tādā veidā. ka viņu stāsti spīd vairāk par jebkuru filmu zvaigzni. Ja šogad ir kāda filma, kas demonstrē visu kino spēku, kā tā var dot skatītājiem logu uz dzīvi, kas atšķiras no viņu pašu dzīves, pat ja tā skar kaut ko dziļu un patiesu viņu pašu, nemeklējiet tālāk.
Nākamais: Kāpēc Nomadland pārskatos teikts, ka tas ir 2021. gada Oskars