Prey's Naru ir nostiprinājusi savu statusu franšīzē, tomēr viņas loma arī vislabākajā iespējamajā veidā grauj oriģinālo Predator aktieru lomu.
Brīdinājums: satur Prey SPOILERI Medījums iespējams, ir aizraujošākais papildinājums Plēsējs franšīze kopš pirmās filmas, bet Dena Trahtenberga spēlfilma patiesībā pārsteidzošā un perfektā veidā izsmej oriģinālās filmas dalībniekus. Salīdzinājumā ar uzbrūkošo, muskuļoto supersastāvu Plēsējs 's galvenie spēlētāji, Amber Midthunder's Naru neapšaubāmi ir nepietiekami novērtēts varonis. Tomēr viņas klātbūtne un loma sevī Medījums patiesībā pievērš uzmanību vienai no oriģinālās filmas smalkākajām tēmām, šajā procesā maigi izjokojot tās varoņus.
Plēsējs fiziskums ir viena no filmas galvenajām iezīmēm. No Arnolda Švarcenegera holandiešu līdz tādiem kā Džesija Ventura un Kārls Vezers, zinātniskās fantastikas trilleris lepojas ar vienu no muskuļotākajiem aktieru sastāviem filmu vēsturē. Šķiet, ka redzamais mačisms atbilst daudzu mūsdienu asa sižeta filmu tonim. Tomēr Plēsējs smalki sagrauj skatītāju cerības, uzņemot dažus no Holivudas izcilākajiem fiziskajiem paraugiem un sistemātiski sadalot tos daudz pārāka un nežēlīgāka pretinieka rokās. Grupas iznīcināšana – īpaši pēc viņu sprādzienbīstamā uzbrukuma partizānu nometnei filmas atklāšanā – izceļ viņu pārspīlētās vīrišķības raksturīgo smieklīgumu, padarot Plēsējs daudz sarežģītāk, nekā šķiet no virsmas.
Saistīts: 1 Prey Detail padara Predator vs Naru Battle vēl labāku
Medījums paceļ šo sākotnējo ideju vēl tālāk. Salīdzinot ar holandiešu, Dilonu, Blēnu un Billiju, komanču mednieks Naru ir ārkārtīgi mazs, it īpaši blakus gigantiskajai un biedējošajai Yautja. Tomēr viņas uzvara lieliski parāda, ka pārgalvīga vīrišķība un fiziskā varenība nekad nav vissvarīgākā īpašība, ejot kopā ar plēsēju. Tā vietā ļoti svarīga ir viņas inteliģence un izpratne par vidi, tāpat kā tas notika ar holandiešu valodu 1987. gadā. Jesse Ventura un Amber Midthunder lieluma lielā neatbilstība kopā ar viņu relatīvajiem panākumiem cīņā pret plēsoņām, tāpēc vēl vairāk izceļ šīs filmas tēmas. oriģinālā filma — 80. gadu asa sižeta zvaigznes varētu izskatīties iespaidīgi, taču izskats var būt maldinošs.
Prey uzņem plēsoņu darbības tropes — un padara tos labākus
Abos Plēsējs un Medījums, galvenie varoņi uzvar tikai tad, ja viņi pamet spēkus un izmanto savas smadzenes. Švarcenegers to efektīvi demonstrēja Plēsējs ikoniskais atgriešanās pie pamatiem fināls , taču nav labāka veida, kā to ilustrēt, kā ņemt salīdzinoši nebiedējošo Naru un izcelt viņas intelektu kā vienīgo veidu, kā pārvarēt Plēsēju. Tas pārņem oriģinālās filmas tēmas un pastiprina tās. Kamēr abi smejas par Holivudas fiziskā spēka arhetipu, kas uzvar dienā, Medījums pierāda, ka holandiešu sākotnējam triumfam nebija gandrīz nekāda sakara ar to, cik daudz laika viņš pavadīja sporta zālē.
Daļa no tā, kas veido Medījums tik veiksmīgs turpinājums ir veids, kā tas uztver un uzlabo daudzas oriģinālā esošās smalkākās tēmas. Vienā līmenī, Plēsējs strādā par asiņainu, brutālu aktieru. Tomēr tas arī kalpo kā kritika tās tikpat vardarbīgajiem asa sižeta filmu laikabiedriem, jo Adonisam līdzīgais aktieris šausmīgi mirst no bīstamāka pretinieka rokām. Medījums balstās uz šo tēmu vēl vairāk, pilnībā novēršot jebkādu izlikšanos par spēku. Pa šo ceļu, Medījums ne tikai turpina oriģināla maigo nicinājumu Plēsējs , bet izvirza to priekšā un centrā 21. gadsimta auditorijai.