Pieaugušo peldēšana Riks un Mortijs līdz šim ir demonstrētas četras sezonas, un šeit ir labākā epizode no katras no tām. Absurdiskā zinātniskās fantastikas komēdija seko ārprātīgā zinātnieka un ļaundara Rika Sančesa (Džastins Roilands) arvien ārkārtējiem piedzīvojumiem, kura zinātniskais ģēnijs un uzpūstā ego izjūta parasti rada nolemtību pārējai viņa ģimenei, īpaši viņa mazdēlam Mortijam. (arī ierunājis Roilands). Septiņu gadu laikā kopš debijas seriāls ir ātri kļuvis par popkultūras fenomenu, un fanu leģioniem ir pieķērušies tā atšķirīgā zīmola atsauces postmodernisma komēdija un nihilistiski tēli.
Protams, reibinošās ideoloģiskās koncepcijas, kas virza izrādes tēmas, darbojas līdzās absolūti zinātniskās fantastikas koncepcijām, kas ir iekļautas katrā epizodē. Tikai 41 sērijā šovs ir aptvēris žanra tropus, sākot no pretīgām Kronenberga stila ķermeņa šausmām līdz izcili sarežģītām Terminators parodija. Izrāde nekad nerisina tieši tos pašus tropus divreiz, veidojot sēriju, kurā katra epizode (parasti) ir unikāls, pašpietiekams piedzīvojums.
Saistīts: Rick & Morty: Rika alternatīvās mazmeitas teorijas skaidrojums
Lai gan katra sezona gada Riks un Mortijs uzturēt nemainīgu kvalitātes līmeni, noteikti ir epizodes, kas ir augstākas par pārējām. Un katra no šīm izcilajām epizodēm ilustrē (un dažreiz pārsniedz) to, par ko izrāde ir sevi pierādījusi.
1. sezona — Rixty Minutes
Iespējams, ka 1. sezonas neatgriešanās punkts, “Rixty Minutes” ir sērija Riks un Mortijs kas beidzot atklāja skatītājiem, cik dīvaina izrāde neizbēgami būs. Riks un Mortijs 1. sezonas 8. sērija lielākajai daļai cilvēku ir nepārprotams izcēlums, jo tā ir pirmā sērijas sērija, kurā tiek ieviests antoloģijas formāts, kas atgrieztos reizi sezonā. Bez piepūles lēkā starp īpaši izcilu asa sižeta filmas treileri 'tikai par diviem brāļiem' rupjā un ciniskā skatījumā uz Gārfīldu, Rika starpdimensiju kabeļa ierīcei ir viss, ko gandrīz pilnībā nodrošina Džastina Roilanda improvizācijas balss aktiermākslas paņēmieni.
'Rixty Minutes' arī ilustrē atšķirīgo paradoksu, kas virza lielu daļu izrādes stāstījuma: mājas ģimenes dzīve pretstatā nihilistiskajam eksistenciālismam. Kad Rika starpdimensiju tehnoloģija liek Sameram Smitam (Spensers Grammers) atklāt, ka viņas vecāki nekad nav plānojuši viņu iegūt, viņa gandrīz piedzīvo emocionālu sabrukumu. Tas, kas viņu attur, ir saruna ar Mortiju, kur viņš atklāj, ka viņš un Riks patiesībā ir no cita Visuma un pat nav viņas īstie radinieki. Lai gan dažiem cilvēkiem tas varētu būt postoši, Mortijs to izmanto, lai pārliecinātu Sameru, ka lielajā shēmā nekas nav tiešām viņai ir jādzīvo sava dzīve nevienam citam, izņemot sevi. Šī ir ideāls seriāla galveno tēmu iekapsulējums, kas ir iesaiņots glītā antoloģijā, ko vairums citu šovu būtu izmantojuši kā papildinošu epizodi.
2. sezona - Total Rickall
Lai gan faktiskais priekšmets Riks un Mortijs epizodes ir ļoti dažādas, un katra no tām spēlējas ar tādiem celulozes žanriem kā zinātniskās fantastikas, šausmu un dažkārt arī fantāzijas. Dažas epizodes ieauž šos tropus smalki, piemēram, filmā 'Something Ricked This Way Comes' vai tiešāk, piemēram, aplaupīšanas filmas noņemšana, kas atrodama filmā 'One Crew Over The Crewcoo's Morty'. Tomēr šova otrā kursa sezonas labāko sēriju var atrast tieši starp abām opcijām 2. sezonas 4. sērijā “Total Rickall”.
Saistīts: Riks un Mortijs 4. sezonas fināls: Kurš Beths ir īsts un kurš ir klons?
Ar aukstu atvērtību, kas iepazīstina skatītājus ar vairākiem jauniem Smita mājsaimniecības locekļiem, pirms atklāj, ka viņi patiesībā ir citplanētiešu parazīti, šī epizode ir meistarīgi austs no prātu satricinošām filmām, piemēram, Pilnīga atsaukšana, ar tādu šausmu filmu infekciozo spriedzi kā Lieta . Rezultāts ir unikāla un neparedzama pieredze piemiedz aci pēc iedvesmas, nevalkājot tos uz piedurknes. Citplanētiešu implantētās viltus atmiņas ir pieaugoša absurda vinjetes, tostarp viss apakšsižets, kurā Džerijs Smits (Kriss Pārnels) atgādina par emocionālu romānu ar vīrieti, vārdā Sleepy Gary. Priekšnoteikums nekad nesarežģī un nedilst, jo epizode liek skatītājiem minēt, līdz pat pārsteidzošajam ievadam vienam no izrādes iemīļotākajiem varoņiem Mr. Poopybutthole (Džastins Roilands).
3. sezona - pasakas no citadeles
Pēc būtības izrādei ir animācijas pieaugušajiem paredzētas komēdijas statuss, lielākā daļa epizožu seko nepārtrauktam stāstījumam no epizodes uz epizodi ar brīvu kanona koncepciju, kas parasti seko tiem pašiem varoņiem (lai gan pārliecinoši var apgalvot pretējo). Tas nodrošina izrādes piedāvātā humora un koncepciju milzīgo daudzpusību, taču uzmanīga auditorija ir pieķērusies domai, ka aiz tā visa slēpjas kāds grandiozs, visaptverošs stāstījums. Lai gan šova vai šovu vadītāji to nav skaidri apstiprinājuši, viņi nevairās par to ķircināt, jo īpaši Evil Morty un Evil Morty atkārtojās. Riku padome .
Rick & Morty 3. sezonas 7. sērija šokējošā veidā apvieno abas šīs lietas, liekot faniem domāt, ka tas ir tikai īsts piedzīvojums ar nosaukumu 'Riklantisa sajaukums', pirms tiek izvilkts paklājs no apakšas, atklājot sevi kā turpinājumu Citadeles stāvoklis pēc tam, kad Riks iznīcināja padomi. Kopš tā laika tā ir ātri izaugusi par daudzpusīgu sabiedrību ar būtiskiem darbiniekiem, plaukstošiem uzņēmumiem un pat politiskām vēlēšanām, kurās pārliecinoši uzvar Mortija kandidāts. Protams, epizode beidzas ar atklāšanu, ka jaunais prezidents Mortijs ir neviens cits kā Evil Morty , dodot mājienu uz neizbēgamu grandiozu izrēķināšanos, taču tas nav īsti galvenais. Kā liecina Citadelē dzīvojošo cilvēku daudzveidīgās un unikālās perspektīvas, patiesais visaptverošais izrādes stāsts ir vienkārši attiecības starp Riksu un Mortisu; veidi, kā tie atšķiras, un veidi, kā tie ir vienādi visā multiversā.
4. sezona - Nekad Ricking Morty
Ja Riks un Mortijs Šķita, ka 3. sezona baroja tradicionālā visaptverošā kanona liesmas, 4. sezona pagriezās pretējo un darīja tieši pretējo, dedzīgi noraidot aizspriedumus par to, kādai ir jābūt seriāla sērijas struktūrai un saturam. Šoreiz šova dalībnieki pārkāpa visus noteikumus, arī pašu uzliktos. Likās, ka seriāls aktīvi cīnās pret definīciju un savā sirdī ietver stāstījuma relatīvismu, un nekur tas nav tik acīmredzams kā 4. sezonas 6. sērijā “Never Ricking Morty”.
Saistīts: Riks un Mortijs, 4. sezona, 6. sērija, paskaidrots: ko nozīmē metavilciena stāsts
Daļēji antoloģija, daļēji metatekstuāla pašanalīze un daļēji rotaļlietu reklāma. Visa epizode darbojas kā alegorija Dena Harmona stāstu apļa arhetipam. Epizode sākas ar to, ka Riks un Mortijs kaut kādā veidā nonāk vilcienā, kas piepildīts ar svešiniekiem, kuri vēlas nogalināt Riku Sančesu, un pēc tam ātri pāriet pilnīgā sirreālismā, tiklīdz viņi abi saprot, ka ir iesprostoti burtiskā sižeta ierīcē. Ārpus transportlīdzekļa nepārtrauktības un kanona ir neizmantoti virpuļi; iekšā to, kas ir īsts un ne, nosaka Stāstu kunga realitāti deformējošās mahinācijas. Tomēr lielākais šīs epizodes atklājums ir tas, ka tas viss notiek rotaļu vilcienā, kuru no citadeles iegādājās Riks savam Mortijam. Ziņa ir skaļa un skaidra. Riks un Mortijs kanons ir ātrs un brīvs, kā rūcoša lokomotīve, un labākās epizodes izliek un veido šo nepārtrauktību apmierinoši piemērotā stāstam.
Vairāk: Ko sagaidīt no Rika un Mortija 5. sezonas