Rolanda Emmeriha jaunākais lielizmēra grāvējs Pusceļā hit kinoteātros šā mēneša sākumā, un tas ir diezgan labs salīdzinājumā ar dažām citām viņa filmām. Vācijā dzimušais Emmerihs sāka savu kino karjeru, iestājoties Minhenes Televīzijas un kino universitātē, un tikai pēc noskatīšanās nolēma kļūt par režisoru. Zvaigžņu kari .
Emmerihs savā dzimtajā zemē izlaida vairākas tiešās video filmas un kinoteātros, pirms viņš ienāca Holivudas ainā ar Zvaigžņu vārti, kas kļuva par pārsteigumu Amerikas Savienotajās Valstīs. Pēc tam viņš sāka plēst vienus komerciālus panākumus pēc otra, tostarp Neatkarības diena un Godzilla . Pašlaik viņš ir vienpadsmitais ienesīgākais režisors ASV.
Saistīts: Midway Review: Roland Emmerich's Tasteful Tribute To Real Heroes
Jāatzīst, ka ne visas Emmeriha filmas ir guvušas labus panākumus kritiķu vai auditorijas vidū. Viņa tieksme piešķirt prioritāti stilam un burvīgajai darbībai, nevis saturam, ir pārvērtusi viņa vārdu par boksa maisu, neskatoties uz dažu ikonisku filmu veidošanu. Tomēr neviens neizdara tādus postījumus kamerā kā Emmerihs, un viņa prasme attēlot katastrofu uz lielā ekrāna ir palīdzējusi noteikt standartu, kā filmēt liela budžeta pasākumu. Lūk, kā sakārtotas visas Rolanda Emmeriha filmas, sākot no sliktākajām līdz labākajām.
14. 10 000 p.m.ē. (2008)
Jebkura saruna par Emmeriha tendencēm 'stils pār būtību' sākas un beidzas ar 10 000 p.m.ē . 2008. gada vēsturiskais eposs, kas seko aizvēsturiskiem mamutu medniekiem un zvaigznēm Stīvenam Šaitam un Kamillai Belle, nav nedz saskaņots, nedz vēsturiski precīzs — īpaši smieklīgs sižeta punkts ir tas, ka cilvēki apmācīja vilnas mamutus, lai palīdzētu būvēt piramīdas. Ekrānā vienlaikus ir tik daudz dzīvnieku, kas pastāvēja dažādos laika periodos – daži jau ir izmiruši, daži vēl tikai parādīsies, ka bija skaidrs, ka Emmerihs pat necentās ar vēsturi. CG ir pieņemams, bet Ričards Rūpers to teica vislabāk: 'Tā ir šausmīga filma.'
13. Stonewall (2015)
Viena no retajām Emmeriha filmām, kurā nav daudz sprādzienbīstamas darbības, Akmens siena pati par sevi ir katastrofa. Filma seko 1969. gada Stounvolas nemieriem, vardarbīgai sadursmei Manhetenā, kas izraisīja geju atbrīvošanas kustību. Taču tā vietā, lai pateiktu kaut ko nozīmīgu par sadursmēm, Emmerihs to pārvērta par mīlīgu, klišejām pārņemtu pilngadības drāmu. Patīk 10 000 p.m.ē. , tas neizdodas ar vēsturisku precizitāti, jo daudzas Stounvolas nemiernieku galvenās figūras ir saīsinātas vai pilnībā noņemtas. Vēl ļaunāk, Emmerihs no filmas izņēma jebkādu mazākuma pārstāvību, kā rezultātā vairākas pilsoņu tiesību grupas protestēja pret atbrīvošanu. Emmeriha nodomi varēja būt tīri, taču tas joprojām bija milzīgs aizdedzes izlaidums.
12. 2012 (2009)
2012. gads uz to bija daudz darāmā — lielisks aktieru sastāvs (Džons Kūzaks, Čivetels Edžiofors, Amanda Pīta, Vudijs Harelsons, Tandija Ņūtone), veiksmīga vīrusu mārketinga kampaņa un izlaidums laika vidū, kur bail no maiju kalendāra prognozēm. 2012. gada apokalipse bija stingri iekļauta publiskajā psihē. Taču, neraugoties uz dažām parasti iespaidīgām darbībām, skripts nespēja sniegt neko ne tēla, ne fokusa ziņā, un tas bija pārāk garš (158 minūtes). Kusaka tēls bija pārāk niecīgs un viendimensionāls, lai uzņemtu filmu, un Emmeriha pilsētu postošās sekvences bija veidotas labāk un metodiskāk tādās filmās kā Diena pēc rītdienas. 2012. gads Vienīgā īpašība, kas glābj, bija absurds lēciens pret vistu, kas bija smieklīgs nepareizo iemeslu dēļ.
Saistīts: Stonewall un vēsturiskās precizitātes slogs
11. Moon 44 (1990)
Emmeriha pirmā iznākšana kinoteātrī, Mēness 44 nonāca tikai Vācijas kinoteātros, iegūstot tiešo video režīmu Amerikas Savienotajās Valstīs. Tam ir arī apšaubāma atšķirība, saņemot 0% no Rotten Tomatoes, lai gan ar tikai piecām atsauksmēm. Šai mazbudžeta zinātniskās fantastikas filmai par resursu ieguvi uz Mēness nav nekādas jēgas, taču Emmeriham vajadzētu saņemt zināmu atzinību par to, ka viņš ir izspiedis pēc iespējas vairāk no 15 miljonu dolāru budžeta, ar dažiem stabiliem efektiem, ņemot vērā naudu un laikmetu.
10. Neatkarības diena: atdzimšana (2016)
Daudzi apšaubīja, vai Neatkarības diena turpinājums bija vajadzīgs 20 gadus pēc sākotnējās nokļūšanas kinoteātros. Un, ja neskaita nelielu 90. gadu nostalģiju, vērojot, kā Bils Pulmens un Džefs Goldblūms atveido savas lomas, filmai nebija ko piedāvāt. Atdzimšana lielā mērā bija tas, ko jūs gaidījāt no Neatkarības diena turpinājums – skaļš, absurds un galīgi nevajadzīgs. Dažu mirkļu laikā filma mēģina apgalvot, ka divdesmit gadus nav bijis bruņotu konfliktu, valstīm pēc citplanētiešu uzbrukuma atstājot malā savas 'sīkās domstarpības', kas noteica toni turpmākajam. Neatkarības diena: atdzimšana to kavēja arī fakts, ka Vils Smits neatgriezās uz filmu. Vissvarīgākais ir tas, ka, lai gan oriģināls bija asa sižeta klasika, pateicoties tā aploksnes spiedošajiem efektiem, kas krietni apsteidza savu laiku, Atdzimšana nedarīja pietiekami daudz, lai izceltos, un pat Emmerihs to nožēlo .
9. Anonymous (2011)
Viena no Emeriha anonīmākajām filmām, Anonīms 2013. gadā tika izlaists ar nelielu rezonansi un nopelnīja niecīgus USD 15 miljonus, salīdzinot ar divreiz lielāku budžetu. Tas nav tik daudz asa sižeta filma, cik laikmeta gabals par Edvardu de Veru, 17. Oksfordas grāfu, kurš, pēc dažu sazvērestības teorētiķu domām, ir Viljama Šekspīra darba patiesais autors. Tāpat kā dažās citās Emmeriha filmās, viņš ātri un brīvi spēlē ar faktiem, lai gan šo scenāriju viņš nerakstīja (tā vietā tas bija Džons Orlofs, kurš arī veidoja HBO Brāļu grupa ). Tas ir glīts, ar jauku uzmanību detaļām dekorācijas noformējumā, un tas neņem vērā sevi arī nopietni – jebkāda smagnēja rīcība varēja šo filmu uzreiz nogremdēt. Bet stāstījums ir dīvains, sākot ar mūsdienu Angliju, pirms pakāpeniski pāriet atpakaļ laikā bez īpašas atskaņas vai iemesla. Ir ļoti viegli apjukt vai zaudēt interesi par stāstījumu, tāpēc to ir grūti ieteikt.
8. Godzilla (1998)
Ir tikai dabiski, ka Emmerihs padarīs a Godzilla filma, jo īpaši tāpēc, ka tad, kad tā iznāca 1998. gadā, viņš iegāja fāzē “kā es šoreiz sagraušu pilsētu”. Tā bija franšīzes 23. filma un pirmā amerikāņu filma, kas noveda briesmoni uz Ņujorku, lai radītu postījumus. Emerihs noapaļoja 90. gadu Visu zvaigžņu dalībniekus (Metjū Broderiks, Žans Reno, Henks Azārija, Harijs Šīrers), un viņam bija ambīcijas izveidot milzīgu vasaras grāvēju, taču tas bija satriekts kasēs, iespējams, negatīvās kritikas uzņemšanas dēļ. pieder niecīgi 16% no Rotten Tomatoes. Tāpat kā daudzas Emmeriha filmas, tā ir pilna ar blāviem varoņiem, klišejām un sižeta caurumiem. Broderiks staigā miegā cauri filmai, un nevienam no pārējiem aktieriem neklājas daudz labāk. Vizuālie materiāli un darbība ir visaugstākajā līmenī, un gala produkts, iespējams, nav tik slikts, kā daži to uzskata. Bet, kas attiecas uz ASV Godzillas filmām, 2014. gada atsāknēšana ir labāks risinājums.
Saistīts: Kā Godzilla 1998 tika atjaunota no Toho Canon (jautri)
7. White House Down (2013)
Daži no Emmeriha mazākajiem centieniem pilnībā izlaiž raksturu un sižetu sprādzienu un liela budžeta pasākumu vietā. Uzbrukums Baltajam namam , gods, ir pietiekami daudz ko sagremot rakstura nodaļā. Čenings Teitums un Džeimijs Fokss ir diezgan jautri abos galvenajos vilcienos, jo Slepenais dienests ir attiecīgi Džons Keils un prezidents Džeimss Soijers, un filma slīd uz viņu nesaskaņotās ķīmijas. Centrā Uzbrukums Baltajam namam ir sarežģītākais un visnotaļ smieklīgākais teroristu uzbrukums, kādu vien var iedomāties, un ir daudz neticamu momentu, kuriem šeit ir nedaudz grūtāk tikt garām nekā Emmeriha filmās, kas ir vērstas uz citplanētiešiem un briesmoņiem. No otras puses, tas ir mazāk vardarbīgs un patīkamāks nekā Olimps ir kritis, Antuāna Fukvas līdzīga sižeta filma, kas tika izlaista tikai trīs mēnešus iepriekš, un tā nav slikta kā vasaras izklaide.
6. Midway (2019)
Emeriha jaunākā filma Midway bija viņa otrais mēģinājums atdzīvināt konkrētu vēsturisku notikumu. Par laimi, tā ne tuvu nav katastrofa Akmens siena bija, un tas, iespējams, ir filmas veidotāja labākais mēģinājums panākt vēsturisku precizitāti. Tas seko Midvejas kaujas notikumiem Klusā okeāna teātrī, un stāsts sākas tūlīt pēc Pērlhārboras uzbrukumiem. Emmerihs ir pelnījis atzinību par līdzsvarotu notikumu uztveri, iedalot japāņu aktierus vairākās ievērojamās lomās. Tajā ir slepkavas aktieri, un tajā piedalās Eds Skreins (oriģinālais Daario Naharis no Troņu spēles ), Patriks Vilsons, Vudijs Harelsons, Ārons Ekharts un Deniss Kveids. Taču filmas salīdzinoši zemais budžets un neatkarīgais raksturs ir zināmā mērā acīmredzami, jo CGI un vizuālie efekti neparādās tik daudz, kā dažās Emmeriha studijas filmās. Pusceļā Kopumā filma joprojām ir labāka nekā daži no Emmeriha skaņdarbiem bagātajiem grāvējiem, taču tā nav tik liela popkorna filma.
5. Universālais karavīrs (1992)
Universāls karavīrs iznāca pēc abiem RoboCop un Terminators 2: sprieduma diena, tāpēc priekšnoteikums par ģenētiski modificētu karavīru tajā laikā nebija gluži jauns. Tas varētu būt saistīts ar to, kāpēc kritiķi sākotnēji noraidīja Žana Kloda Van Damme transportlīdzekli (lai gan tam bija stabila 80 miljonu ASV dolāru kases peļņa — 90. gadu sākums bija labs laiks, lai kļūtu par humanoīdu slepkavu). Taču filmas reputācija laika gaitā ir sasilusi, un ne velti – Universāls karavīrs ir daudz B kategorijas filmu izklaides vērtības. Van Damme ir bijušais karavīrs, kas nogalināts Vjetnamā, pēc tam augšāmcēlies slepenā militārā projektā, lai cīnītos elitārā pretterorisma vienībā. Dolfs Lundgrēns atveido Van Dammes ienaidnieku, un ir ļoti jautri skatīties, kā pretim stājas divas laikmeta vispērkamākās asa sižeta zvaigznes. Filma radīja virkni daudz sliktāku un daudz mazāk veiksmīgu turpinājumu (no kuriem lielākā daļa tika uzņemti tieši video), taču Emmerihs gudri palika malā, lai gan Van Damme atgriezās pēc vairākiem no tiem. Bet oriģināls Universāls karavīrs ir vērts skatīties kā pār-the-top izklaides šķēli, un Emeriha pasauli iznīcinošo vizuālo materiālu sēklas ir patīkami vērot, zinot, kas notika tālāk.
4. Diena pēc rītdienas (2004)
Kad jūs nārstojat a Dienvidu parks epizode, jums ir jādara kaut kas pareizi (vai briesmīgi nepareizi). Emmerihs savā 2004. gada grāvējā dara vairāk nekā dažas lietas Diena pēc rītdienas , kas bija viens no pirmajiem popkultūras mēģinājumiem cīnīties ar klimata pārmaiņām. Šajā filmā ir redzamas dažas no labākajām pilsētu postošajām sekvencēm filmu vēsturē — paisuma vilnis, kas plūst cauri Manhetenai, un milzu krusas vētra, kas plosās Tokijā. Tas ir nenoliedzami iespaidīgs ar vieniem no labākajiem vizuālajiem attēliem, ko Emmerihs jebkad ir ievietojis kamerā. Un atšķirībā no dažām citām viņa katastrofu filmām, mēs iegūstam stabilu agrīno Džeika Džilenhola sniegumu un pienācīgu varoņa dinamiku kopā ar viņa tēvu (Denisu Kveidu), lai filmētu filmu. Jā, ir zinātniskas neprecizitātes, bet vai tiešām bez tām tā būtu Emmeriha filma?
Saistīts: Neatkarības diena un vīrieši melnā krāsā pieļāva to pašu kļūdu ar Vilu Smitu
3. Zvaigžņu vārti (1994)
Apdāvināts budžets USD 55 miljonu apmērā, kas ir vairāk nekā divas reizes lielāks nekā Universālais karavīrs, Zvaigžņu vārti bija Emmeriha lielākā un vērienīgākā zinātniskās fantastikas filma. Tā kļuva par tūlītēju panākumu, uzstādot tobrīd kases rekordu jebkurai filmai, kas tika izlaista oktobrī. Kurts Rasels un Džeimss Spaders spēlē kā dīvains karavīru un zinātnieku pāris, kas nosūtīts, lai izpētītu “Zvaigžņu vārtus” — tārpu caurumam līdzīgu objektu, kas var nodrošināt starpdimensiju ceļošanu. Tā ir drosmīga un brīžiem dīvaina filma, kuras darbība norisinās pasaulē, kas ir senās Ēģiptes, Mos Eislija no Zvaigžņu kari, un militārā bāze no Ierašanās. Taču vizuālie attēli vienmēr ir satriecoši, un tā bija pirmā reize, kad pasaule redzēja, ko Emmerihs varētu darīt, ja viņam būtu piešķirta nauda un rotaļlietas, lai pareizi izveidotu liela budžeta popkorna filmu. Patīk Universāls karavīrs, tas izraisīja masveida franšīzi – tādas jau ir bijušas trīs Tiešraides televīzijas seriāli, kuru pamatā ir filma, kā arī animācijas seriāls, tīmekļa seriāls un divas televīzijas filmas. Tas pavēra ceļu tādām filmām kā Neatkarības diena, un ir absolūti vērts noskatīties vēlreiz.
2. Patriots (2000)
Ar Patriots, Emmerihs paņēma īsu pārtraukumu no katastrofas žanra, lai filmētu Revolucionārā kara eposu. Gibsons atveido kara veterānu, kas dzīvo koloniālajā Amerikā, kura ģimeni saplosa brutāls britu komandieris Džeisons Īzakss, pret kuru viņš apņemas atriebties. Tas ir labākais varoņu vadītais stāsts starp Emmeriha filmām, un, neskatoties uz to, ka tas neko daudz nesaka, drāma nepārtraukti pieaug, filmai virzoties uz priekšu. Kaujas ainas ir labi uzņemtas un intensīvas, un tās pierāda režisora spējas filmēt darbību, ja tajā nav iesaistīti citplanētieši, briesmoņi vai ekstremāli laikapstākļi. Tā nebūtu Emmeriha filma bez vēsturiskas neprecizitātes, un daudzi ātri norādīja, ka neviens britu karavīrs nekad nav dedzinājis koloniālās baznīcas, kā tas ir attēlots filmā. Tomēr tajā ir apmēram tik daudz, cik jūs varētu lūgt no vēsturiskā eposa.
1. Neatkarības diena (1996)
Neatkarības diena ir katastrofu filmu zelta standarts ar vienu ikonisku darbības ainu pēc otras. Neatkarīgi no tā, vai tas ir NLO ēnas attēls, kas aptver Ņujorku, vai niknās liesmas, kas nolaižas pa ielām, citplanētiešiem izpildot savu uzbrukumu, ir pārāk daudz neaizmirstamu mirkļu, lai tos saskaitītu. In Neatkarības diena, Emmerihs pilnībā pārvalda savu destruktīvo amatu ar vizuālajiem efektiem, kas bija revolucionāri savam laikam un joprojām ir iespaidīgi – Oskars par labākajiem vizuālajiem efektiem bija pelnīts. Turklāt filma lepojas ar rokzvaigznes aktieriem, jo īpaši Džefu Goldblumu kā trakulīgu satelītu inženieri un Vilu Smitu kā enerģisko pilota varoni. Tā ir absolūta klasika un filma, kas ir pelnījusi skatīšanos pēc iespējas lielākā ekrānā.
Nākamais: Kāpēc Neatkarības diena 3 nav notikusi