Studijai Ghibli ir pelnīta reputācija, veidojot animācijas mākslas filmas, kas ir tikpat burvīgas un emocionāli rezonējošas kā Disney un Pixar. Faktiski daudzējādā ziņā studijas filmas ir sarežģītākas nekā viņu amerikāņu kolēģi, jo šķiet, ka tām nav saistoši tādi paši noteikumi par komerciālo pievilcību.
Tomēr, ja Ghibli fani meklē kaut ko jaunu, ko skatīties, kam piemīt studijas īpašā burvība, pakalpojumā Disney+ ir pieejamas vairākas filmas, kas spēj tvert dažas no tām pašām tēmām un atmosfēru, kas padara Studio Ghibli tik pievilcīgu.
2022. gada 26. maijā atjaunināja Stacie Rook: Daudzu gaidāmo Disney+ projektu, piemēram, She-Hulk un Ms. Marvel, stāstu priekšgalā būs sieviešu kārtas varoņi, un šī izvēle ir izplatīta Studio Ghibli darbos. Studijas fani atklās, ka pakalpojumā Disney+ ir pieejamas daudzas filmas, kas var nodrošināt skatītājiem tādu pašu emocionālo rezonansi kā tādas klasiskās filmas kā Spirited Away un Ponyo.
Lūka (2021)
Pixar's Lūka ir burtisks zivju no ūdens stāsts. Tā seko jauniem jūras briesmoņiem Luka un Alberto, kuri ceļo kā cilvēki uz Portorosso pilsētu un piedzīvo zemes dzīves brīnumus. Tomēr viņiem ir arī jāuzmanās no viņu patiesās identitātes atklāšanas.
SAISTĪTI: 10 labākās Disney+ oriģinālās filmas un šovi saskaņā ar IMDb aptaujām
Studija Ghibli's Dziedināšana ir daudz līdzību ar Lūka savā stāstā, kā Dziedināšana Galvenā varone ir zelta zivtiņa, kura vēlas kļūt par cilvēku. Estētika abās filmās ir līdzīga, jo tās ir piejūras pasakas, kurām ir kopīga nostalģija.
Fantastiskais Lapsa kungs (2009)
Tāpat kā visi labākie Studio Ghibli varoņi, kas nav cilvēki, Vesa Andersona galvenais varonis Fantastiskais Lapsas kungs — pielāgots no Roalda Dāla stāsta ar tādu pašu nosaukumu — ir neaizmirstams ar savu savdabīgo personību un pārsteidzošo dizainu.
Stāsts par Fantastiskais Lapsas kungs izmanto galvenokārt dzīvnieku varoņus, lai pastāstītu stāstu par attiecībām starp cilvēkiem un savvaļas dzīvniekiem un to, kā tiek sadalīti resursi, izmantojot tēmas, kas atspoguļo Ghibli Pom Pom , filma ar japāņu jenotsuņiem (vai tanuki) kā varoņiem.
Grumba laikā (2018)
Sekojot brāļiem un māsām Megai un Čārlzam Volesiem, kuri ir tikpat izcili kā pat gudrākie Studio Ghibli varoņi, Grumba laikā ir piedzīvojumu filma, kurā apvienoti zinātniskās fantastikas un fantāzijas elementi un kurā redzams, kā Vollesi brāļi un māsas kopā ar savu draugu Kalvinu dodas meklēt savu pazudušo tēvu.
Šī filma ir saistīta ar tādām tēmām kā spiediens pielāgoties, un tā ir saistīta ar Studio Ghibli's Sirds čuksti , kurā galvenā varone Šizuku vēlas īstenot savu sapni kļūt par rakstnieci, taču šajā ceļā saskaras ar daudziem šķēršļiem.
WALL-E (2008)
Viena no Studio Ghibli pastāvīgajām tēmām ir vides aizsardzība, un nav nevienas Pixar filmas, kas skaidrāk atspoguļotu šo vēstījumu nekā WALL-E , kas seko filmas galvenajam varonim, robotam, kas atstāts uz pamestas zemes, lai iztīrītu visas cilvēces atkritumus.
Lai gan Ghibli filmas vides tēmām bieži pieiet citādā veidā, WALL-E negaidīti dalās līdzības ar Princese Mononoke , kas dziļi rezonansē iedziļinās patēriņa un saglabāšanas jautājumos, jo tas ir saistīts ar dabisko pasauli.
Rogue One: Zvaigžņu karu stāsts (2016)
Rogue One: Zvaigžņu karu stāsts , kas iestatīts pirms oriģināla notikumiem Zvaigžņu kari Filma seko Džīnam Erso un nemiernieku grupai, kas apvieno spēkus, lai nozagtu Nāves zvaigznes plānus. Filmai ir tumšāka noskaņa nekā lielākajai daļai Zvaigžņu kari filmas un tika slavēts par stāstījumu.
Studija Ghibli atkal un atkal ir pierādījusi, ka nebaidās uzņemties melanholiskus stāstus, kas nesen redzēti Kad Mārnija bija tur , kurā galvenā varone Anna savā jaunībā ir piedzīvojusi daudz traģēdiju, un tās vēsture ir līdzīga Džīnai.
Uz augšu (2009)
Daļa no tā, kas Studio Ghibli filmas padara tik saistošas, ir tas, ka tās bieži koncentrējas uz varoņiem, kuri parasti nenonāktu uzmanības centrā. Gadījumā, ja Houlas kustīgā pils , tie ir veci cilvēki, kurus pārstāv ne tikai Sofija un viņas pārciestais lāsts, bet arī Atkritumu ragana un Sulimanas kundze.
Pixar's Uz augšu līdzīgi seko negaidīts varonis, 78 gadus vecais Karls Fredriksens, pensionēts vīrietis, kura dzīve nav bijusi tāda pati kopš viņa sievas Ellijas nāves. Uz augšu ir emocionāli rezonējoša filma, kas parāda, piemēram Houlas kustīgā pils , ka nekad nav par vēlu piedzīvojumam.
Okeāns (2016)
Okeāns nāca kā atsvaidzinoša maiņa Disneja princešu līnijai, ņemot vērā, ka vēl nesen lielākajai daļai Disneja jauno varoņu bija stāsti, kas lielā mērā bija saistīti ar romantiku. Taču šajā filmā galvenā varone uzņemas atbildību par savu likteni, dodoties piedzīvojumā, kas veido stāstījumu par viņas pašas vēlmēm.
Studija Ghibli ir slavena ar stāstu stāstiem par sieviešu dzimuma varonēm, izmantojot aģentūru, un Moanas meklējumi darbojas kā ideāla paralēle šiem nosaukumiem, piemēram, Pils debesīs , kurā galvenā varone Šīta meklē mītisko Laputas zemi.
Kokosrieksts (2017)
Daudzas Studio Ghibli filmas koncentrējas uz sevis atklāšanu un varoņiem, kas dodas pasaulē, kas ir gan bīstama, gan aizraujoša. Kokosrieksts noteikti sniegs kaut ko pazīstamu Ghibli faniem, jo stāstījums seko Migelam, kurš tiek pārvests uz dzīvīgo Mirušo zemi un kuram jāatrod ceļš uz mājām, pa ceļam apgūstot sen glabātus ģimenes noslēpumus.
Migela ceļojumā ir dažas līdzības ar Chihiro ceļojumu Ghibli Spirited Away , kurā arī tā varone ir pazudusi nepazīstamā valstībā, saskaroties ar dažiem animācijas labākajiem gariem un radībām, cīnoties par savas ģimenes atkalapvienošanu.
Frozen (2013)
Ģimenes un kopienas ietekme ir galvenais Ghibli filmu aspekts. Disneja Saldēti demonstrē šādu attiecību kāpumus un kritumus, jo galvenā varone Elza kļūst par karalieni un izjūt spiedienu no savas kopienas, lai slēptu savus maģiskos spēkus.
SAISTĪTI: 10 gudrākie studijas Ghibli varoņi
Neskatoties uz stāsta burvību, tas ir dzinējspēks Saldēti ir nesaraujama saikne starp māsām Elzu un Annu, līdzīgi kā Mans kaimiņš Totoro , kur māsas Mei un Satsuki ir filmas sirds.
Inside Out (2015)
Studija Ghibli bieži stāsta stāstus par pilngadību, izmantojot filmas, kas bieži seko varoņiem lielākajās dzīves pārmaiņu periodā. Šis ir gadījums Kiki piegādes dienests e, kur jaunā ragana Kiki pirmo reizi pārceļas uz dzīvi un darbu viena pati, šajā procesā uzzinot vairāk par savu identitāti un spējām.
Ar iekšpusi uz āru stāsta līdzīgu stāstu, lai gan ar ļoti atšķirīgu pieeju. Tas seko Railijai, 11 gadus vecai meitenei, kura kopā ar ģimeni pārceļas pa valsti, izraisot daudzas pārmaiņas viņas dzīvē gan ārējas, gan iekšējas. Railija iekšējās pārmaiņas tiek parādītas caur piecām personificētām emocijām, kas atsvaidzina come-of-age žanru.
Melnais katls (1985)
Studio Ghibli tiek cienīts par jaunu teritoriju izpēti animācijas pasaulē, kā tas tika parādīts Pasaka par princesi Kaguju . No otras puses, Disney mēdz spēlēt droši, lai gan ir daži izņēmumi.
Viens no tiem ir Melnais katls . Lai gan ir dažas stāstījuma un scenārija problēmas, filma ir viena no retajām reizēm, kad Disnejs izpētīja animācijas tumšāko pusi, un līdz pat šai dienai tā ir spokains atgādinājums par to, kas varētu būt bijis, ja studija uzņemtos lielāku risku.
20 000 līgas zem jūras (1954)
20 000 līgas zem jūras izdodas notvert labāko Studio Ghibli filmu garu un piedzīvojumu. Tas ir attēls, kas parādījās laikā, kad Disnejs bija tikpat ieguldījis tiešraides filmu veidošanā, kā arī animācijas filmās, ja ne vairāk.
SAISTĪTI: 10 īsi Disney+ šovi, kas ir lieliski piemēroti iedzeršanai garā nedēļas nogalē
Pamatojoties uz Žila Verna romānu ar tādu pašu nosaukumu, filmas speciālie efekti tagad varētu šķist nedaudz novecojuši, taču darbs joprojām tiek uzskatīts par priekšteci steampunk žanrā, kas ir stils, ko Ghibli. Vēju ielejas Nausicaä vēlāk popularizēja Japānā.
Džeimss un milzu persiks (1996)
Bērnu autors Road Dahl ir meistars, lai noietu robežu starp dīvaino un tumšo, un Džeimss un milzu persiks, viņa grāmatas ar tādu pašu nosaukumu adaptācija, dara tieši to.
Stop-motion filma, kas lielā mērā ir sava laika produkts, Džeimss un milzu persiks joprojām ir neticami aizkustinošs stāsts, kas paredz pasauli, kurā lieluma realitāte stipri atšķiras no reālās pasaules, līdzīgi kā Studio Ghibli. Arrietty slepenā pasaule .
Iemiesojums (2009)
Iemiesojums iespējams, nav labi novecojis tā pārāk pazīstamā stāsta dēļ, taču Iemiesojums 2 treileris ir izraisījis daudzas reakcijas, un nevar noliegt, ka sākotnējā filma bija CGI un kustības uztveršanas tehnoloģijas meistarklase.
Iemiesojums seko cilvēka varonim Džeikam Sallijam, kurš izmanto iemiesojumu, lai mijiedarbotos ar na'vi, planētas Pandoras pamatiedzīvotājiem. Lai gan ārēji filma var šķist pilnīgi atšķirīga no Studio Ghibli darbiem, Džeika ceļojums uz nepazīstamu pasauli, kurā viņš iegūst jaunu izskatu, ir līdzīgs ar galvenā varoņa Haru pieredzi Ghibli filmā. Kaķis atgriežas.
Atlantīda: Zudusī impērija (2001)
Disneja Atlantīda: Zudusī impērija pēc iznākšanas nesaņēma pelnīto mīlestību, taču kopš tā laika ir ieguvis lojālu kultu. Viena no Disneja animācijas pirmajām zinātniskās fantastikas filmām, Atlantīda bija novirze no fanu cerībām, padarot to par lielisku Ghibli līdzinieku Okeāna viļņi , pirmais darbs no studijas, kuru nevadīja Hajao Mijazaki vai Isao Takahata.
Atlantīda centrā ir Milo, jauns valodnieks, kura īpašumā nonāk īpaša grāmata, kas, pēc viņa domām, aizvedīs viņu uz pazudušo Atlantīdas pilsētu, un seko viņa turpmākajam ceļojumam uz turieni. Filma palikusi atmiņā ar savu vizuālo un antikapitālistiskām tēmām.
TĀLĀK: 10 labākās Hajao Mijazaki filmas, sarindotas pēc IMDb