Lai gan a Teds Laso 3. sezonas izlaišanas datums vēl nav atklāts, Apple TV+ šovs, iespējams, joprojām turpina sasniegt savu zvaigžņu otro sezonu. Izstrādājuši Džeisons Sudeikis, Bils Lorenss, Brendans Hants un Džo Kellijs, Teds Laso Kad seriāls pirmo reizi debitēja 2020. gadā, citādi drūmajā ainavā ienesa pārāk retu sirds satricinājumu un optimismu. Teds Laso 2. sezona turpināja sniegt un paplašināja stāstu stāstīšanas metožu darbības jomu un līdzekļus, ievirzot izrādi vēl vairāk skatītāju sirdīs un prātos.
Protams, katra acīmredzamā iemesla dēļ Teds Laso izceļas, aizkulisēs notiek darbība, kas ir tikpat svarīga kā fantastiskie priekšnesumi un spraiga režija. Galvenie dalībnieki Teds Laso' s strādīgā skaņu nodaļa runāja ar TVMaplehorst lai aprakstītu, cik daudz darba tiek ieguldīts katrā izrādes epizodē, izgaismojot to, cik apzināts ir gala rezultāts.
Saistīts: Teds Lasso: Kāpēc Neita mati ir pilnībā sirmi 2. sezonas beigās
Skat TVMaplehorst saruna ar uzraugošo skaņu redaktoru Brentu Findliju, līdzuzraugu skaņu redaktoru un dialoga redaktoru Bernardu Veizeru un Foley mākslinieku Sanaa Kelliju.
TVMaplehorst: Pirmkārt, vai varat ātri aprakstīt, kāds ir jūsu darbplūsmas process un kā visi jūsu individuālie pienākumi tiek apvienoti vienā epizodē?
Brents Findlijs: Protams. Tātad process, teiksim tikai vienai epizodei, būtu tāds, ka ir laba komanda neatkarīgi no tā, vai es vai citi komandas locekļi kopā ar mani... [mēs] sanākam kopā ar Džeisonu Sudeiki un citiem producentiem, rakstniekiem un attēlu redaktoriem, un iziet cauri epizodei no sākuma līdz beigām un pārrunājiet katru ainu.
Kad skaņai ir jāpalīdz izstāstīt stāstu vai ainu, vai jāizvairās no ceļa, lai palīdzētu stāstam izstāstīt, kādi uzlabojumi un tehniskas lietas ir jālabo, un pēc tam kādas radošās un dizaina funkcijas mums ir jāveicina. palīdzēt vadīt stāstu. Mēs apspriežam mūziku tādā nozīmē, ka, ziniet, mūzika mūsu izrādē ir ļoti liela un virza ainu emocijas. Tātad, mums ir mūsu mūzikas redaktors un komponists, un mēs apspriežam, kā šī mūzika paaugstinās, un vai mums ir nepieciešams skaņas dizains, lai to paveiktu, un kā viņi spēlēs kopā.
Bernards Veisers: Vai es varu ielēkt? Ātra lieta ir arī tā, ka tā ir iespēja, jo tā ir svarīga Teds Laso , tā ir iespēja izteikt arī ieteikumus. Un izrādes īpašais ir tas, ka visi ir atvērti un sadarbojas, lai uzklausītu ieteikumus. Tagad Džeisons varētu to uzreiz notriekt vai arī teikt: 'Jā, jā, jā, tas ir labi.' Bet tas ir atvērts šādām diskusijām, tas ir ļoti kopīgs darbs.
Brents Findlijs: Jā. Paldies, Bernard; tā ir pilnīga taisnība. Ikviens jebkurā brīdī var pateikt: 'Ak, man ir ideja, kā tas varētu notikt vai kā tas varētu notikt', un visas idejas tiek uzklausītas un tiek apspriestas. Un tajā brīdī mēs visi veicam piezīmes un iedziļināmies mūsu īpašajās kompetences jomās. Nedēļas vai divu nedēļu laikā, atkarībā no tā, cik daudz laika mums ir vienai epizodei, mēs atkal sapulcējamies, apvienojam visas sastāvdaļas, nonākam līdz sajaukšanas fāzei, pavadām dažas dienas, lai panāktu visu sajaukto līdzsvaru. pareizi, ievadiet pēdējo mūziku un redziet, kā viss ir labi.
Pēc tam mēs beigās atgriezīsimies Džeisonu un Brendanu un visus rakstniekus, producentus, režisorus un visus, lai redzētu, kā mums gāja, un redzētu, kur mēs to varam pielāgot un masēt. Un atkal tas ir vēl viens punkts, ko teica Bernards. Pat līdz galam visas idejas ir uz galda. Kā es saku, visi beigās iekāpj baseinā. Parādās idejas, kuras, iespējams, mums nebija pa ceļam, taču tagad, kad visas sastāvdaļas ir kopā, mēs varam izpētīt dažādus veidus, kā apvienot šīs daļas, un tas ir patiešām jautrs process.
TVMaplehorst: Man patīk, ka tu to teici, Bernard, par to, ka visi ir atvērti ieteikumiem. Tas ļoti jūtas izrādes garā. Vai tas ir unikāls Teds Laso, un ne parasti kā šāda veida lieta darbojas?
Bernards Veisers: Tā ir, it īpaši tādā mērā. Tas padara šo par ļoti īpašu izrādi, un, manuprāt, ir brīnišķīgi, ka izrāde ir tik populāra. Cilvēki ir iemīlējušies izrādes varoņos, un tas liecina, ka arī komanda ir iemīlējusies izrādē. Un vēl svarīgāk mums visiem ir tas, vai mēs patiešām patīkam viens otram, cienām viens otra darbu, un tā ir tikai ķīmija, kas patiešām darbojas un kas to patiešām padara īpašu. Un tas, ka sadarbība notiek no augšas uz leju, ir īpaša pieredze.
Tam ir vajadzīga noteikta grupa... kā es saku, ķīmija un cilvēki, kas vienkārši sader kopā, un tas ne vienmēr notiek tā. Un tas ir labi, jo bieži vien notiek daudz lielisku šovu, un ne visi izdodas vienādi. Bet zēns, kad tas notiek, tas ir ļoti jautri. Radoši jautri, un mums ļoti patīk izrāde un viens otram.
TVMaplehorst: Vai jūs visi esat tur bijuši arī kopš pirmās sezonas?
Bernards Veizers: Jā. Ak, kad jūs jūtaties šādi, jūs nofiksējat. Jūs dodaties ar šo. Jo vairāk esat bijis šajā nozarē, jo šāda veida atmosfēra jums nozīmē arvien vairāk.
TVMaplehorst: Kā jūs visi atradāt ceļu uz to, ko darāt? Vai bijāt jauns un domājāt: 'Kādu dienu es gribu rediģēt skaņu?' vai 'Kādu dienu es vēlos radīt efektus'?
Bernards Veizers: Man patīk teikt, ka man tā sākās slikta bērnība. Bet jā, man interesēja fotogrāfija un tamlīdzīgi. Kad man bija kādi seši gadi, mans tētis manās rokās iesprauda, burtiski [Kodak] Brownie kameru, nelielu plastmasas kastīti ar fotoaparātu, un es vienkārši iemīlējos fotogrāfijā un tamlīdzīgi. Un patiesībā es gāju cauri skolai, ilgu laiku biju fotogrāfs, un sava veida dabisks turpinājums bija kino un tā tālāk.
Bet tāpēc, kad es gāju skolā, lielākā daļa cilvēku domāja: 'Iedziļināties kinematogrāfijā', bet man patika mīklas, tas mani piesaistīja montāžai, un es kādu laiku strādāju par attēlu redaktoru. Bet, ziniet, tas ir interesanti, visa šī nozare mums visiem, kad jūs uzdodat šo jautājumu, kā mēs visi nokļuvām šajā biznesā, jūs katru reizi saņemsit unikālu atbildi. Mūsu ceļojumā šajā nozarē ir daudz lietu. Tas vienmēr ir interesants stāsts un vienmēr lielisks jautājums.
Paplašinot, es nokļuvu pēcapstrādē, un tā kā man gāja, es sāku virzīties uz skaņu. Es sāku nodarboties arī ar skaņu, un tad man ļoti iepatikās cilvēki skaņās, un tas bija laika posms, kurā man bija jāpieņem šāds lēmums, kur attēlā lietas bija ļoti agresīvas, un izrādījās, ka man ir talants skaņa, un tas mani ievilka. Un, tāpat kā mēs visi, šis ir tikai liels piedzīvojums. Tā turpinās.
Sanaa Kellija: Es nekad nezināju, ka ir pat pēcapstrāde. Man likās, ka tu ieraksti filmu un vienkārši to izmanto, tas ir, viss ir darīts. Tātad, tas bija kā pirms divdesmit septiņiem gadiem, es uzgāju uz skatuves un redzēju, kā strādāja Folija mākslinieks. Viņam bija durvju rokturi, viņš to izmantoja ieroču kustināšanai, un tikai čemodāns, kas bija piepildīts ar atkritumiem, un es domāju: 'Ko tu dari, vai esi traks?' Un tad viņš paskaidroja. 'Tas ir Folijs. Jūs aizstājat visu skaņu. Un es esmu kā 'Pagaidi'. Tu gribi teikt, ka aktieri patiesībā nerunā visās valodās? viņš ir kā 'Jā, jums tas ir jādublē', un es esmu kā 'Ak, dievs.'
Es domāju: 'Zini ko? Es domāju, ka varu to izdarīt. Es esmu pārāks, es sāku staigāt, kad man bija tāds pats kā viens, tāpēc es saņēmu šo. Viņš nostāda mani mikrofona priekšā un saka: 'Labi, ejiet.' Es turpināju iet uz priekšu, es nevarēju veikt papēža-pirkstas, tas bija daudz grūtāk par visu. Tad viņš saka: 'Zini ko? Tas ir labi, jo dažiem cilvēkiem tas ir, dažiem cilvēkiem nav. Tev tā vienkārši nav.' Un es esmu kā 'Ak. Labi. Izaicinājums pieņemts.'
Es paņēmu dzeltenās lapas, izgāju cauri katrai studijai. Es piezvanīju, teicu: “Ei, es gatavoju patiešām labu kafiju un varu slaucīt kā neviens cits. Es atnākšu, slaucīšu, sakārtošu, uzvārīšu kafiju, tikai ļaujiet man sēdēt, un pēc gaziljona nē es saņēmu vienu 'jā'. Tāpēc es iegāju, un Folija mākslinieks neļāva man sēdēt kopā ar viņiem. Viņi aizvēra durvis un aizvēra žalūzijas, bet Foley mikseris ļāva man sēdēt kopā ar viņu, kas bija labākais, ko viņi varēja manā labā darīt. Es iemācījos dzirdēt saziņu starp mikseri un Foley mākslinieku, un es varēju [saprast] 'Labi, tas ir tas, uz ko viņš gatavojas.' Un tad, kad viņi aizbrauca, es teiktu: “Ak, es uzkopšu, nolikšu rekvizītus”, kas bija lieliski, jo viņi atstāja visu rekvizītu.
Man bija iespēja aizvērt acis un mēģināt atkārtot skaņu. 'Ak, tas bija tas, ko viņi noteikti izmantoja.' Tātad, vienu reizi viņi saņēma patiešām zema budžeta filmu, par kuru nav jāmaksā, un viņi teica: 'Vai jūs vēlētos to darīt?' un es teicu: 'Jā, lūdzu!' Tāpēc pēc tam, kad es izdarīju savu pirmo, es sāku pieņemt darbā visu. Bet tas bija ļoti smags darbs. Tas nav tik vienkārši, kā izskatās. Tā es nokļuvu skaņās.
Brents Findlijs: Jā, un tas ir apliecinājums Sanai un viņas komandai un viņu talantam, ka es centīšos viņu piesaistīt izrādēm, pie kurām es strādāju. [Piesaistiet] viņas komandu, jo viņu materiāls ir tik labi kabatā, un to ir tik viegli sajaukt, un tas izklausās tik īsts un autentisks. Izrāde ir lieliska.
Es domāju, ka tas ir kaut kas, ko Folijs patiešām piedāvā, vai tā ir izpildītājmāksla. Tā nav tikai jau esošo skaņu izvilkšana no bibliotēkas un mēģinājums panākt, lai tās darbotos līdz attēlam, kas ir vēl viena metode, kā rīkoties, bet man liekas, ka papildu slānis, ko sniedz priekšnesums, vienkārši palīdz tai saskaņot to, ko dara aktieri. Tā kā aktieri arī uzstājas, izpildīsim viņu skaņas kopā ar viņiem, un es domāju, ka tas ir papildu slānis, kas paaugstina visu skaņu celiņu.
TVMaplehorst: Sanaa, skatoties savus TikTok videoklipus... būtībā jūs rīkojaties. Jūs vienmēr skatāties uz ekrāna un mēģināt visu atkārtot. Cik daudz Foley jūs darāt par vienu tipisku epizodi Teds Laso?
Sanaa Kellija: Tas ir patiešām labs jautājums. Man to daudz jautā. 'Kādas ainas jums ir jādara?' Atbilde ir, viss. Mēs darām pilnīgi visu. Tā ir darbība ar skaņu, mums ir jātver emocijas. Es visiem saku, ja man ir skumji un es salieku rokas kopā, tur ir tādas kā nelielas skumjas. Tas nedaudz velkas. Bet, ja es esmu laimīgs, mana roka ir pozitīva. Tas pats attiecas uz soļiem, jebko, kam tie pieskaras.
Kā Brents teica, tā ir snieguma lieta. Ja vēlaties tikai paglaudīt roku, viņi to var izgriezt no bibliotēkas. Jūs sagriežat emocijas. Īpaši ar Teds Laso , it īpaši 2. sezona, tajā ir daudz emociju. Un ar Bārdu 9. sērijā, jūs zināt, tur ir tik daudz emociju, tāpēc mums tas ir jāspēlē, cik vien iespējams, veidojot Foley. Mēs klausāmies produkciju, mēs saņemam Brenta piezīmes pirms laika, un, ja mums ir jautājumi, tas ir tik lieliski, mēs vienkārši viņam piezvanām. Viņš vienmēr ir gatavs atbildēt, kas ir lieliski. Tātad tas būtībā ir Foley process.
TVMaplehorst: Un cik daudz šie puiši rediģē to, ko jūs viņiem nosūtāt pēc tam, kad tas ir ierakstīts?
Sanaa Kellija: Mums ir jāiet pēc iespējas tuvāk ideālam. Daudz TV šovu un citu lietu, tie nonāk tieši uz skatuves, bet Brentam tas patiešām rūp. Kad esam pabeiguši un rediģējam lidojuma laikā, mēs to nosūtām viņam, un viņš to pārņem un padara to pilnīgi perfektu. Tas ir lieliski, jo tad mēs zinām, ka tas būs lieliski, mums par to nav jāuztraucas. Un, ja mums ir nepieciešams papildu laiks, mēs viņam saucam: 'Ei, Brent, tas ir nedaudz grūtāk, vai mēs varam iegūt papildu laiku?'
Deviņdesmit deviņus procentus laika citi cilvēki saka “nē”. Lieciet tam darboties, bet Brents būs kā 'Jā. Ļaujiet man viņiem piezvanīt, ļaujiet man dot jums papildu laiku. Nav problēmu, tāpēc mums nav jāupurē skaņa, jo mums nav pietiekami daudz laika. Viņš mums iegūs papildu laiku, ja mēs to vēlēsimies, un tas ir patiešām lieliski, ja mēs esam stabilā komandā. Kas ir patiešām neparasti. Jebkurš Foley mākslinieks jums to pateiks.
TVMaplehorst: Un Bernard, es zinu, ka jūs strādājat ar dialogu. Cik daudz tiek ierakstīts uzņemšanas laikā un cik pēc tam tiek veikts ADR [Automated Dialogue Replacement], un vai ziņojumā, kad rediģējat, jūs pret tiem izturaties atšķirīgi?
Bernards Veizers: Protams. ADR un dialogs ir dažādas jomas, dažādas dialoga daļas, un katrai no tām ir sava darbplūsma. Tomēr, lai sāktu ar jūsu jautājumiem, producēšanas dialogs šajā izrādē ir ļoti labs, un patiesībā ir pārsteidzoši maz ADR. Tas nenozīmē, ka tāda nav, jo katrai izrādei ir savi izaicinājumi, un, protams, seriāls bieži notiek daudzās dažādās vietās, un katrai no tām ir unikāls dialoga izaicinājums.
Šai izrādei, īpaši ansambļa sastāvam, ir savi izaicinājumi. Īpaši tad, ja vienā un tajā pašā ainā ir daudz varoņu, izvēle ir jāizdara, lai pārliecinātos, ka tiek ievērots sižets, nevis tikai tik daudz balsu viena otrai virsū, ka jūs vienkārši apmaldāties. Tātad tas ietekmē arī ADR izvēli. Ja šis sižets netiek ievērots, ko jūs varat darīt, lai pārtaisītu balsi, lai pārliecinātos, ka tā izlec, vai jebkuru papildu līniju, kas tajā jāiekļauj. Tātad katra aina ir sava unikālā situācija.
Sērijā, uz kuru mēs koncentrējamies, 9. sērija, Brentam vienmēr patīk runāt par ainu, kas naktī notiek ārā uz ielas, kur ir liels troksnis un sievietes balsi nevarēja tik labi saprast. viss fons. Tātad, es uzskatu, ka mēs gandrīz visu ainu izdarījām, lai gan beigās izmantojām tikai divas rindiņas. Bet, izvēloties un izvēloties, masējot un strādājot ar to šurpu un atpakaļ... atkal, tāpat kā Foley, kam ir laiks to darīt, ir ļoti grūti zināt, ko mēs veicām ADR un kas bija ražošana. Tas beidzās ļoti, ļoti, ļoti labi.
Un tas ir papildu laiks lietu masēšanai, lai tas viss darbotos kopā, jo visi šie procesi tiek veikti ar savu darbplūsmu. Tie tiek darīti ļoti atšķirīgi, bet tam visam ir jāsavienojas un tad jāsavelkas kopā. Un, kad jūs to iegūstat, jūs iegūstat nevainojamu celiņu.
TVMaplehorst: Jūs pieminējāt trenera Bērda epizodi. Tā acīmredzot ir tik unikāla epizode kā skatītājs, tikai skatās Teds Laso , bet kas vēl to padarīja īpašu?
Bernards Veizers: Tas ir interesanti; tā ir cita attieksme. Mēs to uzzinājām uzreiz. Brīdī, kad mēs redzējām, ka būs seriāla Coach Beard epizode, es atceros, ka man bija grupas tērzēšana, piemēram: 'Ak, puika, mēs to redzam.' Tas notika, pirms mēs zinājām scenāriju vai kaut ko citu, mēs zinājām, ka tā būs sava lieta, jo treneris Bērds ir tik interesants personāžs, savā veidā. Un, protams, epizode sniedza tieši to.
Es domāju, ka tas izstiepj visu, ne tikai dialogu. Pat Foley... tas, ko Sana izdarīja ar Foliju ļoti specifiskās jomās, ir vienkārši pārsteidzošs. Pajautā viņai par atslēgām, jo tas ir interesants stāsts. Bet dialoga ziņā, tikai turot visu taisni. Jūs darāt lietas, lai katrai ainai piešķirtu atšķirīgu sajūtu, jo tas palīdz jums kā stāstniekam. Atkal mēs visi šeit esam stāstnieki un darām to savā jomā, lai turpinātu virzīt sižetu.
Šajā ziņā jūs vēlaties, lai katra aina justos nedaudz atšķirīga, tāpēc jūs dodaties ceļojumā. Ja katra aina skanēja vienādi, jums kļūst garlaicīgi, jūs kļūstat vājprātīgi. Bet, kad jūs iegūstat kaut ko jaunu, smadzenes paliek uzmanīgas pret notiekošo. Tātad jūs vēlaties tam sekot. Un tad atkal ar dialogu, tas ir slīpēšana, pārliecinoties, ka sižets tiek cauri.
Brents Findlijs: Un šī epizode mums īpaši bija rotaļu laukums skaņas dizaina ziņā. Bārda dodas šajā ceļojumā cauri vakaram, pa nakti, pa nakti. Ik pēc trim līdz piecām minūtēm ir pavisam cita vieta ar pavisam citu notikumu secību. Tātad, mēs neatgriežamies birojā, neatgriezīsimies laukumā vai neatgriezīsimies — tā nav pārvietošanās uz priekšu un atpakaļ, kā tas būtu tipisks epizodes izkārtojums, kurā jūs izpētāt noteiktu sižetu, pēc tam dodieties atpakaļ un paņemiet vēl viens, kamēr jūs dambretē pa sižetu. Šī ir sērija, tāpēc viss, ko viņš dara, virzās no vienas lietas uz nākamo.
Katram no šiem atsevišķajiem vinješu veidiem, es tos nosaukšu, bija jābūt savai sajūtai, un dialogs nāk ar to. Kontrasts dialogā, piemēram, būtu tad, kad Bārda ieiet viesnīcas vestibilā, lai aizņemtos puiša telefonu, šis saimnieks pie rakstāmgalda ir ļoti spraigs puisis. Viņam piemīt ļoti intensīva enerģija.
Pretstatā tam varonim Red, sievietei, kura labo Bārda bikses. Tas ir ļoti noir, pieticīgs, sava veida Mikija Spillana tipa sajūta. Mikijs Spillans ir atsauce, manuprāt, visa secība šķiet tāda. Sens detektīvstāsts.
Bernards Veizers: Film noir.
Brents Findlijs: Jā. Un tad mēs arī nekad neesam pārliecināti, vai esam patiesībā vai Bārdas prātā. Ir nepāra reižu skaits, kad mēs ieslīdamies viņam... mums ir šis mazais dizaina elements, kas kaut kā iedziļinās – tas ir kā tad, kad Bārda sāk klausīties pa TV, sporta raidītājus, runājam par viņu. Tātad mēs pārejam uz šo 'Vai tas ir - tas ir tikai viņa smadzenēs, kas notiek?' Mēs to darām nepāra reižu skaitu. Tātad tas nav vienāds un ārā no 'Mēs ieslīdējam sapnī, mēs iznākam no sapņa, mēs ieejam sapnī, mēs iznākam no sapņa.'
Ja jūs skaitāt, ja mēs sākām sapnī, tad varbūt mēs no tā iznākam beigās, kad Bārds noliek kājas uz rakstāmgalda. Ja mēs sākām realitātē, vai mēs kādreiz atgriezīsimies realitātē? Un man vienkārši patīk visa šī ideja, ka tas ir atkarīgs no skatītāja, tā ir atvērta grāmata, kurā skatītājs var izlemt, ko viņš tikko redzēja. Un es domāju, ka tas ir fantastiski, tikai tas nekad nav īsti konkrēti piefiksēts.
TVMaplehorst: Protams, tas ir brīnišķīgi.
Bernards Veizers: Jā. Šeit ir interesants sižets, kas attālinās no galvenajiem varoņiem, taču tas ir interesants, jo tas ir daļa no Teds Laso jūt to. Un tie ir fani. Fanu grupa, ar kuru Bārda sadarbojas, un viņi nonāk savā fantāzijā, kas ir interesanti. Un šis prieks, viņi nokļūst paši savā paradīzē, jo tiek spēlēts laukumā, svētajā laukumā. Un tā ir tik brīnišķīga aina. Jūs to negaidāt, un tad jūs sakāt: 'Kas, pie velna, notiek?' Un tad tu saki 'Ak, mans vārds, tas ir tikai -'
Man šķita, ka tas ir lieliski, jo tas skar parasto puisi, parastu cilvēku un to, kas viņiem ir svarīgs, un prieku, ko viņi gūst no kaut kā šāda. Un tad tas darbojas atpakaļ attiecībā uz visiem varoņiem, treneri Bārdu, un viņa to redzot un sagatavojot viņiem, tas ir tikai brīnišķīgs aspekts. Teds Laso . Tāda ir izrāde, seriāls šajās attiecībās un uzmanība attiecībām, un prieki, ko viņi var gūt no reizēm vienkāršas lietas.
TVMaplehorst: Sana, kāds ir Foley galvenais stāsts?
Sanaa Kellley: Atslēgas... tāpēc mēs paņēmām dažas atslēgas, un mēs iedevām Brentam paraugu, un viņš teica: 'Jā, nē, man vajag vairāk.' Viņš to aprakstīja, un es domāju: 'Labi, es sapratu, es sapratu.' Tāpēc es devos uz antikvariātu, tur pārdod patiešām vecas lietas, un es atradu skeleta atslēgas, bet kā dažādu izmēru, un šo lielo, piemēram, metāla gredzenu, kas mums bija jāatver. Un mums vienkārši bija jāturpina spēlēt ar dažādām skaņām, lai iegūtu to, ziniet, tieši to skaņu, ko Brents man aprakstīja. bet tas bija smieklīgi, jo, kad es devos uz antikvariātu, es tur sēdēju un klausījos taustiņus, un man bija tā, kā 'Ak, es tiešām skaņu, es esmu Foley', un viņi domāja, ka es esmu neprātīgs. Bet es to saprotu ikreiz, kad iegādājos rekvizītus.
Bet tas bija tik lieliski, jo jūs bieži jautājat savam vadītājam: 'Ko jūs domājat?' Tāpat kā brīdī, kad Mets Salibs — otrs Foley mākslinieks — un es dzirdēju šo precīzo kombināciju, mēs atbildējām kā 'Jā! Viņam tas patiks. Tad es sazinājos ar Brentu, un viņš saka: 'Tas ir tas.' Tas bija patiešām ļoti svarīgi visā 9. sērijā, ko Brents paskaidros, kā tas spēlēja mūziku un visu pārējo šajā epizodē. Tātad tas bija patiešām jautrs rekvizīts, ko iepirkties.
Brents: Jā, Bārda dzīvokļa atslēgas ir pie mums visu sēriju. Mēs sākam ar viņu pēc tam, kad viņš stadionā atstāj treneri Laso. Viņš aiziet uz savu dzīvokli, tā ir pirmā reize, kad mēs redzam atslēgas - viņš izvelk atslēgu, mēs ieejam viņa dzīvoklī. Tajā brīdī atslēgas ir tikai atslēgas. Jūs ne vienmēr redzat, ka tie ir mehānisms visas epizodes laikā, bet tas, kas patiešām izpaužas, ir tas, ka viņš pieiet pie bāra, izvelk roku no kabatas un atskan neliels zvans, kad viņa atslēgas nokrīt uz grīdas. Tātad, tas ir Sanasas gredzens, par kuru viņa runāja, tas dzied pa ceļam uz leju. Tātad tas atsitas pret grīdu, un tad to paceļ Bazs vai kāds no futbola huligāniem un saka: “Ei, tu nometi atslēgas”, un tad mēs dodamies uz sacensībām. Tad stāsts vienkārši paceļas no turienes.
Un tad parādās atslēgas, un mēs turpinām zvanīt. Kad viņš ir kopā ar Redu viņas dzīvoklī, kad viņa strādā pie viņa biksēm, viņa saka: 'Tu nometi atslēgas.' Bet mēs esam Bārda galvā šajā epizodē, tāpēc mēs mērķtiecīgi nespēlējām taustiņus, kas nokrīt zemē, kad viņš tos nometa. Jo tajā vidē Bārda tos būtu dzirdējusi, jo tur nenotiek ne mūzika, ne bāra trokšņi, ne kaut kas, bet arī tikai doma, ka viņa galva šobrīd patiesībā nav savienota ar konkrētiem sakariem, tāpēc viņai nācās viņam pateikt 'Tu nometa atslēgas. Tad mēs viņu dzirdam, viņš tos paceļ, nedaudz pagriež... Sanas satriecošais Folijs atkal... un ieliek tos atpakaļ kabatā.
Un tad es domāju, ka Reel Foley Sounds komandas apvērsums par atslēgām notika cīņas laikā katakombās vai jebkurā citā alejā. Bārds uzskata, ka ir pelnījis tikt piekauts. Viņam tas ir vajadzīgs, tas viņam ir katarsisks, tāpēc tas ir Markusa Mamforda lēnais skumjais 'Blue Moon' pārveidojums un vienkārši ārkārtīgi sāpīga aina, ko skatīties, bet arī veids, kā šīs atslēgas... tāpēc Sana nospieda šo taustiņu, kā Bārda krīt, atslēga izlido no kabatas, un tad mēs to noskaņojām, noskaņojām, lai būtu saskaņā ar dziesmu. Tā tas ir skaņu dizains, tas spēlējas ar mūziku, tāpēc viņi tajā brīdī atbalsta viens otru. Tas vienkārši atbilst šai sērīgajai... visa dziesma, visa aina, tas viss ir daļa no tā. Man vienkārši patīk atslēgu ceļojums šajā epizodē.
TVMaplehorst: Tas ir tik forši. Esmu tik priecīgs, ka varu runāt ar jums visiem, jo tas, ko jūs darāt, ir tik smalks, bet tas ir viss. Tas ir tik svarīgi.
Brents Findlijs: Paldies. Es priecājos, ka jūs to sapratāt, jo mums tas patīk. Tā ir viena no tām lietām, piemēram, ja cilvēki patiešām pamana mūsu darbu, man gandrīz šķiet, ka mēs to darījām pārāk smagi. Mēs vēlētos, lai tas būtu tikai smalks un lai cilvēki izjustu stāstu. Mēs kalpojam stāstam, viņi izjūt emocijas, viņi veic stāstu, ko aktieri mums parāda uz ekrāna. Attēlu redaktori nodrošina šo secību tempu, komponisti apvieno partitūru, tāpēc mēs visi atbalstām un kalpojam šim stāstam. Bet mēs nevēlamies pielikt piespraudīti un teikt: 'Ei, tie bijām mēs!' Tas nedarbotos, ja tas būtu tikai viens no mums, tikai viena nodaļa. Bilde, skapis, stāsts, montāža, jebkas no tā... tam jābūt mums visiem kopā.
Sanaa Kellija: Un Folijā tas nav tikai viens cilvēks, tā ir komanda. Vienmēr ir Mets Salibs un es, Foley mākslinieki, un mikseri ir Džordans Makleins un Arno Stefanians. Tāpēc tas vienmēr ir grupas darbs, nekad tikai viens. Un tas ir patiešām svarīgi, jo tad jūs saņemat dažādas skaņas, nevis tikai viens cilvēks. Mēs sadalām galvenos varoņus. Viens iegūs Tedu un tā tālāk.
Brents Findlijs: Un Sanas komanda nosūtīs... viņas mikseri un redaktori to patiešām sasprindzinās. Viņi ir pieraduši sūtīt lietas tieši uz sajaukšanas stadiju, tāpēc tai ir jābūt saspringtai un gatavai ripināšanai. Tāpēc viņi to dara mūsu vietā, un pēc tam Kips Smedlijs, mūsu efektu redaktors, skaņu dizainers mūsu skaņu komandā, veiks viņu darbu un iekļaus to savā darbā līdz pat salikšanai. Jo būs brīži, kad mēs taisīsim skaņas efektu no bibliotēkas. Aizcirtušās durvis, atvērtas durvis, ledusskapis... varbūt tā ir stikla burka, kas izņemta no ledusskapja — jūs iegūstat būtisku ledusskapja režģi.
Bet tas ir jāspēlē ar to, ka Sana satver burku vai durvju rokturi, vai varbūt pēc aizvēršanas ir papildu glāsts pa durvīm. Tāpēc vēlamies pārliecināties - viens no taustiņiem, ko man jau sen sen iemācīja pārrakstīšanas mikseris, bija, ja gribi, lai visi visu dzird, nespēlē visu uzreiz. Viena no lietām, ko mēs darīsim, ir tas, ka Kips paņems Sanas darbu, redzēs, kā tas ir pretrunā viņa darbam, un, iespējams, izveidos nelielu telpu. Varbūt mēs liekam šo roku satvert nedaudz agri vai vēlu, vai varbūt mēs īsto durvju aizbīdni veicam nedaudz vēlāk, lai mēs varētu dzirdēt satvērienu. Jo kopā tas varētu izklausīties pēc dubļiem. Tāpēc mēs varam izspēlēties ar to, lai palīdzētu izstāstīt stāstu, jo mēs neesam saistīti ar šīs skaņas burtisku izpildi. Mēs vēlamies mākslinieciski pasniegt skaņu.
Bernards Veisers: Jā, tas pats arī dialogā. Kā jau es saku, ja jums ir liela aina ar daudzām balsīm un daudzām lietām, kas notiek, jums ir jāatrod pareizais pavediens. Dažreiz tas ir ārpus skatuves dialogs, kas var traucēt, un jūs varat to pabīdīt, jūs varat darīt visu veidu lietas, lai pārliecinātos, ka tajā ir neliela depresija, kurā ir jūsu galvenais sižets. Tātad galvenās balsis, kas jūs pavadīs, ir tieši priekšā, un pārējās tikai piešķir tai krāsu. Jūs nevēlaties zaudēt enerģiju no tā.
Brents Findlijs: Tāpat kā čukstus saruna stadionā spēles laikā ir grūta.
TVMaplehorst: Tas ir pierādījums tam, ko jūs darāt, jo nekādā gadījumā jūs nevarētu dzirdēt visu sarunas ģērbtuvē, bet tas joprojām šķiet dabiski, skatoties to šovā. Tātad, vai ir kaut kas, pie kā jūs pašlaik strādājat? Es zinu datumu Teds Laso 3 sezona nav izziņota, bet ko tu dari?
Brents Findlijs: Nu, trešā sezona ir labi uzsākta ražošanai. Tas ir pareizi teikt, tas nav noslēpums. Mēs esam ļoti tuvu tam, lai sāktu iedziļināties šajā ziņā. Cerams, ka tas notiks drīz, precīza datuma vēl nav, jo viņi šobrīd strādā pie attēla mākslas, stāsta mākslas, un viņi to atdos mums, kad tas būs gatavs. nākamais solis. Tāpēc, lai arī kā es vēlētos, lai viņi pasteidzas, jo man patīk strādāt pie izrādes, es arī nevēlos, lai viņi sasteigtu labu lietu.
Es skatos citu Apple TV sēriju Mazā Amerika . Tas ir antoloģijas seriāls, kas tiek rādīts 2. sezonā, un tas ir patiešām lielisks šovs par imigrantiem Amerikā un viņu stāstu, kā arī to, kā viņi nostiprinājās šajā valstī. Un tas ir mūsdienu, tā nav vēsturiska melnbalta lieta. Tas ir balstīts uz patiesiem stāstiem par reāliem imigrantiem, un tas ir lielisks stāsts no reālās dzīves, tāpēc tas ir jautri.
Bernards Veisers: Un es esmu pabeidzis sezonu Likums un kārtība: Īpašā upuru nodaļa, un starp to un kad mēs sākam Teds Laso, Sākšu darbu pie nelielas Screen Gems šausmu filmas, kas vienmēr ir interesanta. Šeit dialogs un dizains spēcīgā veidā krustojas, tāpēc tas ir interesants un radošs, lai gan tas ir mazs, mazbudžeta attēls.
Sanaa Kellley: Man bija jāparaksta daži neizpaušanas noteikumi. Es strādāju pie divām lielām videospēlēm, man nav atļauts pateikt, kuras no tām, divas funkcijas — es jautāju, piemēram, 'Hei, puiši, vai varu lūdzu pieminēt', un tās bija kā 'Nē'. Es pat nevaru ievietot IMDB, tāpēc es nevaru par tiem runāt. Bet es tikko pabeidzu Apkopēja, un Riverdeila mums joprojām notiek. Mēs pabeidzām Stjuarte... mēs šeit rīkojam apmēram 18 izrādes nedēļā, tāpēc...
Man ir trīs posmi, tāpēc esam diezgan aizņemti. Un, pateicoties manam TikToks, es strādāju pie realitātes TV [raidījuma], kas drīzumā iznāks, tāpēc — tas atkal ir viss, ko producentu kompānija man atļāva teikt —, taču notiek daudz aizraujošu lietu.
gada 1. un 2. sezona Teds Laso tagad tiek straumēti pakalpojumā AppleTV+.
Vairāk: Teds Lasso: Kīlija aiziešana no AFC Ričmondas ir vissvarīgākais stāsts (nevis Neits)