Lieta Šīs nedēļas nogalē kinoteātros tiek rādīts Džona Kārpentera 1982. gada iemīļotās zinātniskās fantastikas šausmu priekšvēsture ar tādu pašu nosaukumu.
Darbojas kā tieša Karpentera filmas ievads, Lieta (2011) seko amerikāņu paleontoloģei Keitai Loidai (Mērija Elizabete Vinsteda), kad viņa dodas uz Antarktīdu, kur norvēģu pētnieku grupa ir atklājusi citplanētiešu kosmosa kuģi un radību, kas miljoniem gadu sastingusi ledū. Kad eksperiments atdzīvina un atbrīvo formu mainošo citplanētieti, Keita un norvēģu komanda nonāk šausmīgā cīņā par savu dzīvību.
Likmes tiek paaugstinātas vēl vairāk, kad viņi saprot, ka jebkurš no viņiem var būt maskēts ienaidnieks. Cīnās ar bailēm, paranoju un šķietami neapturamu ienaidnieku, Keita un komandas helikoptera pilots Kārters (Džoels Edgertons) apvieno spēkus, lai iznīcinātu citplanētieti, pirms tam ir iespēja inficēt iedzīvotājus kopumā.
Nesen mums bija iespēja piedalīties nelielā apaļā galda diskusijā ar filmas režisoru Metiju van Heiningenu jaunāko, kurš debitē pilnmetrāžas filmā ar Lieta .
Cik lielu spiedienu jūs jutāt, strādājot pie šīs filmas, kad sākotnēji to uzņēmāt?
'Es redzēju filmu, kad man bija septiņpadsmit Amsterdamā, un man vienkārši patika cilvēciskā paranoja apvienojumā ar īstām, īstām šausmām. Un es to nekad neesmu redzējusi nevienā filmā, pēc visiem šiem gadiem. Tāpēc bija pārāk vilinoši pateikt nē.
Es zinu, ka jūs patiešām izmantojāt Džona Kārpentera plēvi, lai uzbūvētu Norvēģijas bāzi. Cik reižu jūs teiktu, ka skatījāties šo ainu?
Mēs to redzējām miljons reižu, lai izdomātu izkārtojumu. Bet ir vietne Outpost31.com, un viņi ir kā stingri dīķi, un viņi izveidoja diagrammu par to, kāds, viņuprāt, bija norvēģu nometnes izkārtojums. Un patiesībā tas bija pilnīgi precīzi. Tātad, mēs izmantojām to kā sava veida ceļvedi, lai to izveidotu.
Vai varat runāt par brīvību, ko šī priekšvēsture jums sniedza kā režisoram, nevis mēģināt izveidot reālu Kārpentera filmas rimeiku? Un vai tika runāts par to, ka to darītu kā rimeiku?
'Nē, kad es uzkāpu uz klāja, tas jau bija priekšvēsture, un apkārt bija scenārijs, kas man ļoti nepatika. Viena no galvenajām šī skripta problēmām bija tā, ka jūs jau zinājāt, kas tas ir, un es teicu, ka tas nedarbojas. Bija ierobežojumi, piemēram, mums tas savā ziņā bija jāuztver kā kriminālstāsts. Tāpat kā tur ir visi šie pierādījumi par notikušo, cirvis durvīs, divpusīgais briesmonis ārpusē un daži caurumi sienā. Tāpēc mēs savu stāstu balstījām uz šiem pierādījumiem. Tas savā ziņā ir ierobežojoši, jo divkosīgajam briesmonim ir jāiznāk no šīs ēkas daļas, jo tas guļ uz zemes Džona Kārpentera filmā šeit. Šajā ziņā mums tas patiešām bija jāveido, pamatojoties uz pierādījumiem. Tas mums deva brīvību, jo tā bija cita nometne. Tā bija Eiropas nometne, norvēģu zinātnieki, nevis zilās apkaklītes Džona Kārpentera filmā, bet nedaudz izsmalcinātāka nekā tie puiši. Tad mums bija jākonstruē stāsts no kāda perspektīvas. Tāpēc mēs izdomājām (ļoti agrīnā fāzē) vīriešu kārtas galveno lomu. Mēs kaut kādu iemeslu dēļ pat domājām (kas bija pilnīgi muļķīgi) kā Makrīdija brālis. Kas bija patiešām slikta ideja. Taču katru reizi, kad mēs domājām par galveno varoni, vīrieti, viņu vienmēr aizēnoja MacReady. Viņam nebija savas personības, un tad man šķita, ka mums patiešām ir jāturas tālāk no MacReady, un tad mēs domājām par galveno sievieti.
Kas jums bija interesants tajā, ka galvenā loma bija sievietei?
“Man patīk ideja par spēcīgām sievietēm filmās. Jo viņiem ir jārisina savas problēmas nevis fiziski, bet gan garīgāk. Un The Thing ir ļoti fiziska klātbūtne, tāpēc tas ir sava veida līdzsvars. Kāds ar smadzenēm, kuram ir jāizdomā, kā nogalināt visbriesmīgāko dzīvu fizisko dzīvnieku. Bija interesants kontrasts.
Vai varat nedaudz parunāt par Mērijas Elizabetes Vinstedas iekļaušanu šajā lomā?
'Kad nolēmām, ka tai ir jābūt galvenajai sievietei, mēs zinājām, ka viņai jābūt 25-30 gadus vecai, atvērtai, gudrai, varbūt nedaudz naivai un nedaudz kautrīgai. Man likās interesanti eksportēt mātīti uz Norvēģijas bāzi ar visiem lielajiem vīriešiem ar bārdām. Tātad tās bija tādas lietas, kuras es izklāstīju, kādai viņai vajadzētu būt. Un tad es redzēju daudzus cilvēkus, un viņa (Vinsteds) man šķita tik dabiska, it kā mazliet aizturēta, kas man patika. Viņai nebija citas alternatīvas.
Un kā ar Džoelu (Edžertonu)?
'Jā. Viss Džoela varonis, protams, bija neliels veltījums MacReady. Un es veicu dažus pētījumus, Antarktīdā 40% ir zinātnieki, 60% pamatā ir tikai strādājoši cilvēki. Jums Antarktīdā ir kādas 30 pētniecības stacijas, un tur nekas neaug, viss tiek importēts, tāpēc jums ir liela satiksme. Tāpēc radās ideja par helikoptera pilotu, kas tikai lido ar lietām no A uz punktu B, sava veida bijušais Vjetnamas veterinārārsts. Mēs atlasījām daudz amerikāņu, un tad ienāca tāds rupjš austrālietis, un tā bija vienkārša izvēle.
Paranojas elements 1951. gadā Lieta no citas pasaules un pat Džona Kārpentera versija bija sava veida spēle par paranoju ap auksto karu. Tātad, kad jūs uzņemat šādu filmu, tas ir savs laiks, kāda ir jūsu pieeja? Vai tagad tā ir vispārēja paranoja, vai arī jums ir kaut kas īpašs mūsu laikam?
'Es domāju, ka jā, un jūs zināt, lasot rakstus no Džona Kārpentera, viņu un rakstnieku Lankasteru tajā brīdī diezgan lielā mērā ietekmēja AIDS epidēmija. Visiem būtībā ir briesmonis, jūs nezināt, vai jums ir AIDS. Un es nedomāju, ka tas ir tik ļoti mainījies, ka jūs nēsājat slimību, jūs pat nezināt, vai tajā brīdī esat slimība. Šāda veida universālā paranoja joprojām ir tāda pati.
Cik svarīgi jums bija izmantot praktiskus efektus?
'Ļoti svarīgs. Tā kā es tajā laikā veidoju reklāmas un ar to pelnīju iztiku, tāpēc nav tā, ka man vajadzēja uzņemt šo filmu. Ja es veidoju šo filmu, es gribētu divas prasības no studijas: viena, tai ir jābūt īstiem norvēģiem, jo kā eiropietis jūs nevarat skatīties, kā amerikāņi spēlē norvēģus, tam nav jēgas. Un tad praktiskie efekti. Jo es domāju, ka mums ir jāizsaka atzinība šim filmu veidošanas veidam. Problēma bija tā, ka viņi mums deva tikai trīs vai četrus mēnešus ilgu sagatavošanās laiku, un šīm vecajām filmām bija sagatavošanās gads. Tātad, godīgi sakot, tas bija nedaudz sasteigts. Tāpēc dažas lietas izskatījās labi, kamēr mēs to fotografējām, un dažreiz tā nebija. Vai arī tā izskatījās pēc 80. gadu filmas, un tai nebija tādas sajūtas kā mūsdienās. Tāpēc mēs to uzlabojām ar CG. Dažreiz mēs to pilnībā nomainījām un dažreiz saglabājām to praktiski.
Acīmredzot jūs esat informēts no Kārpentera un viņa radījumu projektiem. Kad veidojāt efektus vai skatījāties efektus, vai bija spēles plāns?
'Nu jums bija radījums un acis, kas, manuprāt, bija saimnieks, nevis sākotnējā forma, tāpēc tā bija kaut kā atsevišķa lieta. Otra lieta, kas man patika dažos monstru elementos Džona Kārpentera filmā, bija tas, ka ikreiz, kad briesmonis eksplodē, jūs redzat cilvēka daļas kā sava veida pasažieri. Ziniet, tāpat kā uz zirnekļa galvas joprojām notiek cilvēka darbība. Tas vairs neko nevar izdarīt, jo tas ir tikai pasažieris, taču tam ir sava veida pasīva apziņa par šausmām, uz kurām tas brauc, vai tamlīdzīgi. Man patika šī ideja, kas bija mūsu tēma radījumu radīšanā.
Kā pirmo reizi režisors, kas, jūsuprāt, bija vissvarīgākais, ko iemācījāties, veidojot šo filmu?
'Jums ir vajadzīga liela izturība. Nē, bet tas attiecas uz visu, ko veidojat, pat ja jūs vienkārši uzrakstāt stāstu. Jums ir iepriekš jāzina, ko vēlaties. Ja jūs to nedarīsiet vai ja domājat, ka tas atrisināsies pats, tas neatrisināsies pats no sevis, jūs zināt. Jums ir jābūt skaidram priekšstatam par to, kam vajadzētu būt.
Jūs strādājāt ar dažiem oriģināla producentiem. Vai jūs par to vispār runājāt ar Džonu Kārpenteru?
'Nē, man nav. Nē, man nav.'
Vai tu viņam to parādīsi?
'Es labprāt, jā. es labprāt. Man ir mazliet bail, godīgi sakot.
Ko izdarīja Deivids Fosters (producents 1982. gadā Lieta un 2011. gads Lieta) atvest uz filmu?
'Viņš bija sava veida ceļvedis. Ziniet, viņš ir ļoti vecs, bet viņš man pastāstīja visus pagātnes stāstus, kā lietas tika uzņemtas un kā lietas tika sagatavotas. Viņš bija ļoti zinošs par to, kā viņi pirms trīsdesmit gadiem veidoja filmas. Tas mainījās no daudz vairāk sagatavošanās un mazāk laika beigās. Mūsdienās sākumā ir tikai steiga, steiga, skriešanās, un jums sanāk kā pēcapstrādes gads. Un viņš man teica, ka Džonam Kārpenteram nebija viegli savaldīt veselu vīriešu grupu. Tas bija kaut kā nedaudz mierinoši. Tā kā tā bija mana pirmā filma, mana pirmā pieredze ar daudziem aktieriem vienā telpā un kā ar to tikt galā, viņš man sniedza padomu.
Kādi bija daži izaicinājumi, strādājot ar aktieriem?
'Ja jūs ievietojat desmit aktierus istabā un trīs veido dialogu, viņi visi vēlas kaut ko darīt, jūs zināt. Tātad viņi visi nāks ar improvizācijām, piemēram, 'vai man vajadzētu staigāt pa istabu?' Varbūt ir jauki, ja es aiziešu stāvēt pie loga. Bet, ja jūs to darāt, jums ir jādod viņiem tuvplāns, jo viņi maina pozīcijas. Viņiem tas ir sava veida triks.
Vai jūs redzējāt šo filmu kā savu veidu, kā ielauzties Amerikā?
'Jā. ES tā domāju. Neapzināti, jā. Tas nebija plānots, bet tāpēc, ka tā sanāca, un man šķita, ka tā bija lieliska ideja izveidot šo norvēģu stāstu. Bet būtu jauki darīt kaut ko, kas pilnībā stāv pats par sevi. Jo tagad tas vienmēr tiks salīdzināts (ar tā priekšgājēju).
Sekojiet līdzi jaunumiem, ko sniedz Metijs van Heiningens un viņa zvaigzne Mērija Elizabete Vinsteda, kad mēs jums piedāvāsim SPOILERS diskusiju par citplanētiešu dizainu un mērķi, kā arī filmas varoņu likteņiem. Lieta nākamās nedēļas sākumā.
Lieta tiks atvērts kinoteātros šodien, piektdien, 14. oktobrī.
Sekojiet man twitterī @jrothc