Jaunā Toma un Džerija filma, kas pieejama vietnē HBO Max, klasisko kaķi un peli apvieno ar cilvēku pasauli, radot daudz sižeta robu.
Toms un Džerijs pirmo reizi ienes cilvēku pasaulē klasiskos Hannas-Barberas karikatūras varoņus, taču, to darot, tas apšauba filmas nelokāmo loģiku ar karikatūrām. Stāsta centrā esošie slavenie kaķi un peles joprojām ir animēti, taču veids, kā cilvēki ar stāstu mijiedarbojas ar viņiem, rada loģiskas un pat reizēm ētiskas bažas. Kaut arī filma piedāvā ļoti daudz, ģimenei draudzīgu stāstu, kas abi atgādina klasika Toms un Džerijs franšīze un uz priekšu domājošs, tas noteikti nav bez šaubām.
Sākot ar 1940. gadu, Viljams Hanna un Džozefs Barbera savu ikonu raksturojošo kaķu un peles stāstu veidoja kultūras pamatā, izmantojot īsfilmas, televīzijas programmas un tagad divas teātra filmas. 161 īsfilmas laikā Toms un Džerijs duetam nopelnīja septiņas ASV Kinoakadēmijas balvas par labāko animācijas īsfilmu. 20. gadsimta otrajā pusē Toms un Džerijs piedalījās vairākās TV sērijās: Toma un Džerija šovs (1975), Toma un Džerija komēdiju šovs (1980-1982), Toms un Džerijs Bērni (1990-1993), Toms un Džerijs Pasakas (2006–2008), un pavisam nesen Toma un Džerija šovs (2014. – mūsdienās).
Turpiniet ritināt, lai turpinātu lasīt Noklikšķiniet uz pogas zemāk, lai sāktu šo rakstu ātrā skatā.
Visā savas vēstures laikā viņi ir izbaudījuši multfilmu loģikas greznību, pastiprinot slapstick komēdiju, par kuru duets ir tik slavens. Bet šo “karikatūru pasaules” varoņu integrēšana “reālajā” pasaulē rada unikālas problēmas. Kurš ierāmēja Rodžeru Trušu? (1988) bija jāsamierina abu pasaules loģika, tāpat kā Space Jam (1996). In Toms un Džerijs (2021), rakstnieki izdarīja dažas izvēles, lai to izpildītu: visi dzīvnieki ir karikatūras varoņi, dzīvnieki uzvedas tā, it kā viņi būtu dzīvas būtnes, un viņi nevar runāt ar cilvēkiem. Kaut arī dažiem no šiem lēmumiem ir jēga, citi atstāj auditoriju kasīt galvu, kamēr kredītpunkti rit, jo pēc turpmākas pārskatīšanas ir neizskatīgākas sekas.
Visi dzīvnieki ir karikatūras, bet nekas cits nav
Izvairīšanās no citu dzīvās darbības / animācijas hibrīdu, piemēram, fotorealistiska animēta izskata Garfīlds: filma (2004) vai Burunduki filmas, Toms un Džerijs izvēlas savu galveno kaķi un peli padarīt stilā, kas daudz vairāk atgādina viņu karikatūras izcelsmi. Faktiski filma pamato šo izvēli ar izdarīšanu visi filmas pasaules dzīvnieki šajos 2D karikatūras varoņos, kas ir izgaismoti un aizēnoti 3D. Sākot ar sākuma nosaukumiem, skatītāji tiek iepazīstināti ar šo koncepciju, izmantojot baložu dziedāšanu Cilts, ko sauc par meklējumu 'Vai es varu to spert' . Vēlāk Ņujorkas ārējos kadros redzamas regulāras fona ekstras, kas savus skaidri animētos mājdzīvniekus staigā pavadās. Kaut arī visi pārējie elementi saglabā savu reālismu, stingri dzīvnieki tiek animēti.
Šis lēmums mēģina atrast laimīgu vidi starp reālo pasauli un multfilmu pasauli Toms un Džerijs . Neviens cilvēka varonis neatzīst savu dzīvnieku kolēģu animāciju un tāpat neatzīst savu karikatūru triku dusmu. Atkārtota “dzīvnieku viesuļvētras” atkārtošanās nevienā konkrētajā ainā neietekmē vairāk kā burtiskais tā nodarītais kaitējums. Tas ir mazāk, 'kā šie dzīvnieki pazuda niknā karikatūru putekļu straumē', un vairāk 'cik lielu haosu ir izraisījusi šī fiziski neparastā parādība, kas nav nekādā ziņā neparasta. Skaidrs, ka cilvēku varoņi uzskata, ka šo dzīvnieku pārdabiskās spējas ir ikdiena. Turklāt viņi pat regulāri atzīst dažus dzīvniekus par jūtīgiem, motivētiem varoņiem.
Nav skaidrs, vai cilvēki redz dzīvniekus kā jutīgus vai nē
Toms un Džerijs iepazīstina titulēto kaķi, kad viņš nodarbojas, izliekoties par aklu. Cilvēka rakstzīmes ieskauj viņu, dodot naudu viņa mērķim. Ar šo apmaiņu ir skaidrs, ka šie cilvēki Tomu uzskata par līdzpatērētāju, kuram būtu vajadzīga nauda, lai izdzīvotu sabiedrībā. Viņi arī pauž riebumu par viņa viltus aklumu, kad Džerijs atmasko savu satverošo shēmu, un tāpēc Tomu uzskata par godīgu spēli emocionālo un rakstura spriedumu vērtēšanai. Pēc visa spriežot, viņš funkcionāli ir līdzcilvēku raksturs, kaut arī mēms. Vēlāk Toms saņem darbu viesnīcā, kur Kayla atzīst savu iedzimto kaķēnu, lai ieteiktu viņam labi atrisināt peles problēmu.
Bet Toms un Džerijs vēlas iegūt savu kūku un arī to ēst; tas izturas pret Tomu un Džeriju kā jūtīgiem varoņiem, bet izturas arī pret citiem saviem dzīvniekiem, it kā tie būtu tikai “parastie” dzīvnieki. Līgava un līgavainis tur mājdzīvniekus, tāpat kā daudzas fona ekstras, uzdodot jautājumu - ja tās ir dzīvas būtnes, kurā brīdī tas rada ētiskas bažas? Viesnīca piedāvā vienā brīdī nolīgt iznīcinātāju, kas liek domāt, ka, lai arī dzīvnieki ir jūtīgi, pret viņu dzīvi tomēr izturas tāpat kā pret kaitēkļiem noteiktās situācijās. Toms iztur visu veidu spārdīšanu un citas fiziskas vardarbības, kas nebūtu labi, vai viņš būtu līdzcilvēku varonis, vai bezjūtīgs, “normāls” kaķis. Bārmenis Kamerons ir pārsteigts, ka Kaila var saprast Toma un Džerija šarādes, un tomēr viņš nepameta acis uz agrāko dzīvnieku viesuļvētras pilnīgajām dīvainībām. Filma svārstās starp izturēšanos pret dzīvniekiem kā funkcionāli cilvēcīgiem un funkcionāli nejūtīgiem, kad vien tas vislabāk atbilst stāstam.
Toms nevar runāt, bet viņš var dziedāt, bet viņš nedzied, lai sazinātos
Pirmais pirmgrēks Toms un Džerijs Filma, lai iegūtu teātra izlaidumu, bija tā, ka tā saviem slavenajiem mēmajiem varoņiem deva balsis. Toms un Džerijs (2021) to izpērk, klusējot - galvenokārt. Vairāki Toma uzliesmojumi filmā patiesībā ir iegūti no arhīvu ierakstiem, tostarp paša radītāja Viljama Hannas. Tas nenozīmē tik daudz, cik “saziņa”, taču vienā ainā Tomu uz dziesmu pārceļ vilinošais Toots Galore. T-Pain sāpīgais autokrons dod balsi Toma emocijām, bet vēl svarīgāk - Tomam. Ja Toms var izvairīties no viņa klusuma, dziedot, kāpēc viņš neizmanto šo iespēju vēlāk filmā, kad ātrs paskaidrojums ļautu viņam un Kayla ietaupīt kulminācijas laikā? Toms un Džerijs var būt loģiskas neatbilstības, taču filmu veidotājiem izdevās radīt kaut ko patiesu karikatūras oriģinālajam garam, vienlaikus atsvaidzinot IP jaunai, mūsdienīgai auditorijai.