2010. gadam tuvojoties beigām, lielākā daļa vietņu ir aizņemtas, veidojot 10 labāko sarakstu, kurā tiek sarindotas gada labākās filmas. Lai gan es vienmēr novērtēju labu filmu top 10 sarakstu, lēnām esmu nonācis pie viedokļa, ka gada beigās sarunās pie mana svētku vakariņu galda dominē ne tikai visu filmu diskusija, bet arī labākās ainas un/ vai brīži, kas iestrēguši kinoskatītāju prātos.
Tāpēc, ievērojot mūsu 2009. gada labāko filmu mirkļu sarakstu aizsākto tradīciju, es vēlreiz vēlos jums, lasītāji, iesniegt S ticiet rēcībām 2010. gada 10 labākie filmu mirkļi.
Šis bija dīvains gads kino. 2010. gads iesākās ar to, ka kino skatītāji joprojām bija Džeimsa Kamerona fenomenā Iemiesojums ; cilvēki domāja, cik produktīva būs 3D ieviešana gaidāmajās filmās, un Iemiesojums finansiālie panākumi lika apšaubīt kino nākotnes virzienu kopumā. Jaukumam pievienota duļķainas krāsas, uznirstoša grāmata pēc konvertēšanas 3D ( Alise brīnumzemē , Titānu cīņa ), iespējams, ir nobarojuši Holivudas maku, taču maz atstāja iespaidu uz kino skatītājiem.
Bija daži ļoti gaidītās filmas pēc kalendāra, bet, ja esat īsts filmu tīkotājs, 2010. gads, patiesi sakot, bija vairāk kā atpūtas pietura laika posmā no 2009. līdz 2011.-2012. gadam, kas būs nirvānas laiks, pateicoties lielākajai zinātniskās fantastikas un/vai komiksu filmas jebkad (skat.: Thor , Zaļa laterna , Kapteinis Amerika , Dark Knight Rises , Supermens: Tērauda cilvēks , Kovboji un citplanētieši utt., utt., utt...).
Tomēr 2010. gads mums piedāvāja arī dažas patiesi izklaidējošas filmas. Vai tie bija oriģināldarbi ( Sākums, Melnais gulbis ), pielāgojumi ( Sociālais tīkls , Patiess Grits ), 3D notikumu filmas ( TRON: Mantojums , Kā trenēt savu pūķi ) vai pat turpinājumus ( Rotaļlietu stāsts 3 ), 2010. gadā bija daži patiesi lieliski mirkļi, kurus vērts atcerēties.
Goda raksti
Dažām filmām no 2010. gada klāsta ir dažas daļas, kuras ir pelnījušas pieminēšanu, taču ne vienmēr ir iekļautas mūsu sarakstā. Tas galvenokārt ir saistīts ar faktu, ka attiecīgie priekšmeti ir vispārēji iespaidu atstājušas filmas aspekti, nevis konkrēti mirkļi. Tālāk ir norādīti dažu filmu aspekti, kas mūs pietiekami iespaidoja, lai garantētu atzinību:
Cīņas ainas iekšā Skots Pilgrims pret pasauli - Edgara Raita šī komiksu kulta iemīļotā adaptācija bija atsvaidzinoši izgudrojoša un vizuāli satriecoša, par ko liecina mežonīgās un episkās cīņas ainas starp Skotu Pilgrimu (Maikls Cera) un viņa geik-šikā mīlas simpātijas Ramonas (Mērija Elizabete) ļaunajiem bijušajiem. Vinsteds). Mēs nevarējām izvēlēties konkrētu favorītu no sešu raundu kaujas karaļa (vai tas bija Lūkass Lī, Metjū Patels, Tods Ingrams, Roksijs, Gideons Greivss vai Katajanagi dvīņi?), tāpēc cīņas Skots svētceļnieks pirmajā vietā mūsu goda pieminēšanas sarakstā.
gada režģa cīņas TRON: Mantojums - Scenārijs bija absolūti smieklīgs, un lielākajā daļā filmas bija varoņi, kas sēdēja apkārt un spļāva ekspozīciju, kurai nebija nekādas jēgas (ISO? Identitātes diski? Clu ir after kas tieši?). tomēr TRON: Mantojums izklaidēja ikreiz, kad jaunais Sems Flinns (Garets Hedlunds) sekoja sava tēva Kevina (Džefs Bridžs) pēdās, sacenšoties gladiatoru spēlēs The Grid, digitālajā pasaulē datora iekšienē (...kas acīmredzot nav savienots ar internetu). . Disku kari un vieglo velosipēdu cīņas sagādāja aizraušanos novecojošiem nerdiem visur, kuri beidzot varēja redzēt Tron Visums, ko viņi zināja un (tā kā) mīlēja, ņemot vērā moderno 3D pārveidi. Bet, kad tas pazuda, TRON: Mantojums nebija ko citu piedāvāt.
Kopējais diskomforts Melnais gulbis - Pateicoties Darenam Aronofskim, kinofiliem tagad ir jauna spēle, ko spēlēt: pieejiet draugam un uzdodiet jautājumu: 'Vai vēlaties būt patiešām neērti apmēram divas stundas?' un, ja viņi teiktu jā (kāpēc gan ne?), vienkārši piesakieties Melnais gulbis un nospiediet atskaņot. Dejošana, stiepšanās, masāžas, nagu griešana, pirkstu pīlings, pavedināšana, masturbācija - visas lietas, kuras jums patīk darīt dzīvē, tiek pārveidotas par satricinājuma cienīgām pieredzēm, pateicoties Aronofska vīzijas (ģeniālajam?) Apsveriet, ka mūsu sapņi kļūt par baleta zvaigznēm ir oficiāli beigušies.
Āmurs pretī sev sociālajā tīklā.
Vinklevosa dvīņi - Kamēr mums ir aktuāls brīdis no plkst Sociālais tīkls kurš ir novērtēts mūsu sarakstā, kuram gan nepatika dubultā aktiera Armija Hammera deva kā nekaunīgi aristokrāti Vinklvosa dvīņi? Gadā, kad CGI dubultnieki turpināja iefiltrēties kinoteātrī (sk. TRON: Mantojums ) Winklevi patiešām bija tehnisks sasniegums — un brīnišķīgi jautrs(-i) tēls(-i).
Turpināt uz 2010. gada 10 labākajiem filmu mirkļiem...
2010. gada 10 populārākie filmu mirkļi
-
10. Džons Malkovičs pret raķešu granātu
Džons Malkovičs filmā RED
Spriežot pēc šī ieraksta nosaukuma, esmu pārliecināts, ka jūs jau varat piekrist, ka šī aina no SARKANS ietilpst mūsu sarakstā. Patiesībā es to teiktu tik tālu jebkura Kad vienā teikumā dzirdat vārdus 'Džons Malkovičs' un 'Raķešu dzinējspēks', jums, iespējams, vienkārši jādodas uz priekšu un jāpiekrīt, ka šī tēma ir lieliska. Tikai saku.
Kamēr es formulēju ieteikumus: nekad nesauciet Džonu Malkoviču par vecu vīru. Viņam tas nepatīk, un viss, ko jūs, visticamāk, darīsit, ir viņu saniknot. Viena CIP slepkava pieļāva šo kļūdu, uzskatot, ka viņas RPG palaišanas iekārta ir pietiekami liela un pietiekami slikta, lai ļautu viņai izvairīties no netīrām un netīrām runām. Galu galā Malkovičs turēja tikai revolveri – kur tad bija briesmas?
Ja jūs noslaucīsiet visas šī aģenta daļiņas no betona, es esmu pārliecināts, ka viņa jums pateiks tieši:
A) Kad jūs runājat par Džonu Malkoviču, nekas uz Zemes jūs neaizsargās.
B) Džons Malkovičs zina, kā rīkoties ar savu revolveri kā ķirurgs ar skalpeli. Pateicoties viņa varonim Mārvinam Bogsam, noteikta vecuma vīriešiem visur tagad ir jauna frāze: 'Vecais, mans dupsis.'
-
9. Eli's Walk of Faith, Not Sight
Eli grāmata gads sācies uz salīdzinoši labas nots, jo Denzels Vašingtons atkal demonstrēja klasiska vadošā cilvēka jēgu, šoreiz brāļu Hjūzu meditācijā par ticības un/vai reliģijas spēku sabiedrībā. - apokaliptisks scenārijs, kurā iesaistīts prasmīgs karavīrs svētos meklējumos (Vašingtona) un totalitārais intelektuālis (Gerijs Oldmens), kas vēlas kontrolēt nelielu civilizācijas oāzi.
Filma bija pietiekami izklaidējoša kā jūsu standarta distopiskā asa sižeta filma (cīņas ainas noteikti bija labi iestudētas), taču tas bija brīdis, kad tuvojas beigām, kad atklājas, ka Eli patiesībā ir akls un ka Bībele, ko viņš nēsāja, ir uzrakstīta Braila raksts, tas deva Eli grāmata jauks pārdomas rosinošs pavērsiens, lai to iestatītu virs(?) citām līdzīgām filmām.
Vai neticat, ka šim brīdim bija ietekme? Es varu jums pastāstīt no pirmavota, ka kopš tā laika Eli grāmata iznāca, lietojiet frāzi ' Es eju ticībā, nevis redzēšanā, ' ir palielinājies līdz gandrīz nepatīkamai pakāpei. Bet hey, nevar vainot Denzelu par to - ceļu viņš teica, ka tas uz visiem laikiem paliks slikts.
-
8. Atklāsmes par Slēgtā sala Bāka
Daudzi cilvēki teica, ka redzējuši to nākam jūdzes attālumā, savukārt citi joprojām par to diskutē mūsu komentāru pavedienā Slēgtā sala Paskaidrojuma raksta beigas. Nav svarīgi, vai jūs uzskatāt, ka Tedijs Danielss (Leonardo Di Kaprio) patiesībā bija Endrjū Lediss, vai arī jūs uzskatāt, ka Slēdža salas ārsti viņam 'izskaloja smadzenes', lai noticētu šai fantāzijai; neskatoties uz to, nav šaubu, ka atmiņa, kas beidzot atklājās Tedijam/Endrū bākā Slēdža salā, bija patiesi vēsa.
Es personīgi domāju, ka aktrise Mišela Viljamsa ir pelnījusi augstus uzslavas par savu īso, bet spēcīgo ainu Endrjū sievas Doloresas lomā. Viljamsa lieliski iemūžināja saldo un šausminošo seju, kādu var valkāt neprāts – sievieti, kura domāja, ka ir laba māte, noslīcinot savus trīs bērnus ezerā aiz savas mājas. Aina kļūst vēl atvēsinošāka, kad Endrjū ierodas mājās un atrod Doloresu slapju, šķietami aizmirstot par viņas rīcības šausmām, jo viņa iesaka viņiem sarīkot mirušos bērnus pie galda ģimenes vakariņām. Tas ir gandrīz žēlastības akts, kad Endrjū izvelk revolveri un iešauj savai apjukušajai sievai caur sirdi — darbība, kas pilnībā izskaidro sarežģītos noliegšanas un fantāzijas slāņus, ko Endrjū radīja, lai pasargātu savu prātu no traumas (un ļautu mums minēt divas stundas ).
Jā, daudzi no mums redzēja, kas notiks beigās Slēgtā sala , bet mēs nezinājām, ka tā būs ka .
-
7. Iztērētie Pēdējais uzbrukums
Es nosēdēju cauri lielai daļai Iztērētie prātoju (kā daudzi citi), kāda zīmola lakta tika uzmesta Silvestram Stalonam uz galvas, pirms viņš paņēma kameru, lai vadītu šo asa sižeta filmu. Šķita, ka tas ir diezgan vienkāršs darbs: sapulcināt baru stingru aktieru, lai pusotru stundu spārdītu ekrānā. Tomēr Slijam izdevās pārvērst vieglu uzdevumu filmā, kas sastāv no pusstāsta, šausmīgiem dialogiem, CGI asiņu galoniem un dažām sliktākajām fotogrāfijām un digitālajām filmēšanas reizēm, ko esmu redzējis pēdējo gadu laikā.
Tomēr, kad pienāca pēdējais šaušanas/naža mešanas/cīņas mākslas/cīņas/MMA battle royale laiks, Iztērētie sniedza tieši to, ko solīja: laivas kraujas sfinktera saspiešanas darbība ar bumbu līdz sienai.
Džeisons Stethems un Džets Li, sita dupsi šajā pazemes tunelī, kustējās cīņas mākslas dzeja; Sly, Stīvs Ostins un Rendijs Kutūrs, kas metās uz leju cīkstēšanās/MMA slam dejās, bija tikpat mačo, cik vien tas var būt – un lai kāds dupsis visi tie citi puiši nespertu, Terijs Krūvs apkopa ar savu maģisko lielstobra ieroci, kas, šķiet, pūta. visu, uz ko viņš to norādīja (kāpēc ne?).
Iztērētie Iespējams, ka filma kopumā bija neglīts haoss, bet, vīrs, šī pēdējā cīņa noteikti bija lieliska. Es uzreiz izgāju ārā un sūknēju dzelzi divas stundas, tad apēdu īpaši retu steiku.
-
6. Žagas un bezzobu pirmais lidojums
Dreamworks Kā trenēt savu pūķi pierādīja, ka bez Disney/Pixar patiešām ir vēl viena animācijas studija, kas strādā CGI animācijas mākslas žanra augstākajā ešelonā. Pūķis izmantoja klasisku stāstījuma arhetipu – mazuli un viņa mīļoto mājdzīvnieku – un pārvērta to par episkā filmas pieredzi, kas bija vienlīdz aizraujoša, jautra un aizkustinoša.
Kad Hikaps (Džejs Barušels), trakulīgais vikingu vīrs, beidzot sadraudzējas ar Zobu, Nakts niknuma pūķi ar ievainotu asti, abi nenostiprina savu draudzību, līdz sāk savu pirmo kopīgo lidojumu. Žagas atjautība un atjautība nodrošina Toothless ar protēžu astes atloku, kas ļauj kroplajam pūķim vēlreiz pacelties debesīs.
Pēc šī aizkustinošā simbiotiskās draudzības brīža, pirmā lidojuma secība Kā trenēt savu pūķi stingri novilka robežu starp tiem filmu veidotājiem, kuri izmanto 3D tiesības, un tiem, kuri to izmanto kā lētu triku, lai pārdotu dārgākas biļetes ( Titānu cīņa , skatoties uz tevi). Tāpēc ka Pūķis komanda prata izmantot 3D iespaidīgā un valdzinošā veidā, ko darīja Džeimss Kamerons Iemiesojums , Hiccup un Toothless lidojums kopā lika mums justies tā, it kā esam tieši uz klāja, lai paceltos. Filmu maģija līdz galam.
Turpināt uz 5 populārākajiem filmu mirkļiem...
5. Iepazīstieties ar Hit-Girl
Protams, jaunā aktrise Hloja Moreca ir zvaigzne tagad , bet, visticamāk, daudzi no jums, kas to lasīja, to nedarīja tiešām pazīst viņu, līdz viņa ienāca pasaulē Kick-Ass . Kā Hit-Girl Moretz eksplodēja uz ekrāna kā jauks, mazs dupsis spārdošs, panīcis, vēsu lietu kūlis. Katram cilvēkam, kurš bija aizvainots, redzot, kā maza meitene sagriež un nošauj noziedzniekus, runājot lietas, kas liktu jūrniekam nosarkt, bija vēl viens cilvēks, kurš bija pilnībā satriekts ar sitienu meiteni.
Faktiski Hit-Girl gāja tik tālu, ka kļuva par kultūras fiksāciju uz visām piecām minūtēm: nerimās diskusijas par to, vai šis varonis ir lepns neofeminisma izteiksmes iemiesojums, vai vienkārši karikatūra, kas spiež pogas. no Kick-Ass veidotājs Marks Millārs. Jebkurā gadījumā Hit-Girl šogad atstāja savu iespaidu uz kino un savā ziņā noteica jaunu standartu tam, ko bērnu aktieri var darīt ekrānā. Lai gan darbībā ir vairākas lieliskas Morecas sērijas (Lielā tēta glābšana, apšaude gaitenī), skatītāju žokļus nekas nesatricināja tāpat kā viņas pirmais kostīmu tērps. kur viņa nežēlīgi slaktēja narkotiku tirgotāju bandu projektos. Bet tikai pēc C-bumbas nomešana, protams.
-
4. Marka Cukerberga pasauli mainošā šķiršanās
2010. gada sākumā cilvēki atsaucās uz Sociālais tīkls ar savu populārāko nosaukumu “The Facebook Movie”, un ažiotāža bija... mazāk nekā entuziasma, ja mēs esam godīgi. Ārona Sorkina uzņemšana scenārijā tika uzskatīta par zināmu galvas skrāpēju; ideja par patiesu stāstu par Hārvardas bērniem, kas cīnās par miljardu dolāru vērtu interneta ideju, nebija populāra tēma recesijas laikā; cilvēki joprojām atsaucās uz galvenās lomas atveidotāju Džesiju Eizenbergu kā 'otru Maiklu Ceru'; neviens īsti vēl nezināja vārdu Endrjū Gārfīlds; un Džastins Timberleiks? Fuggedaboutit. Vienīgais cerības stariņš Sociālais tīkls gadā režisora krēslā sēdēja Deivids Finčers.
Patiešām, filmai bija jāpārvar daudz cinisma, kad tā nonāca kinoteātros; un pat tad, ja viņi apsēdās, lai to noskatītos, skatītājiem, visticamāk, nebija daudz pacietības, gaidot, kad filma sasniegs kādu soli. Tā būs kalnup kauja, un acīmredzot Deivids Finčers un Co to zināja jau pieredzējuši, jo viņi noteikti iznāca no vārtiem ar blīkšķi.
Sākuma ainas Sociālais tīkls izdarīja trīs patiešām labas lietas, manuprāt:
- Konstatēja, ka Sorkins ar savu scenāriju pudelē iemūžinājis zibeni. Dialogs starp Marku Cukerbergu (Eizenberga) un viņa draudzeni Ēriku Olbraitu (Rūnija Māra) bija ļoti gudrs un precīzs diskusijās par klasi, privilēģijām un centieniem izveidot tīklu kā līdzekli panākumu gūšanai Amerikā. Tikpat izcilas bija arī sekojošās ainas no paša Facebook veidotāja iekšējām prātošanām par dzīvi, mīlestību un internetu.
- Parādīja, ka Džesija Eizenberga ir daudz vairāk nekā 'otrs Maikls Cera'. Būsim godīgi, šī sākuma aina ar Cuku un Olbraitu patiešām ir vairāk monologs nekā dialogs; piecu minūšu laikā lielākā daļa skatītāju precīzi zināja, kas ir Marks Cukerbergs (vismaz kā varonis), un vairums no viņiem viņu mīlēja.
- Šī sākuma aina un tai sekojošā nekaunīgo sašutumu un morālās sacelšanās secība, ko Cukerbergs uzsāka internetā, neapšaubāmi pierādīja, ka Sociālais tīkls bija vairāk nekā tikai 'Facebook filma'. Pēc desmit minūtēm mēs, iespējams, vēl nezinājām, kas tas bija, bet mēs zinājām, ka tas ir forši.
Flash-uz priekšu uz tagadni un Sociālais tīkls ir vadošais zirgs sacīkstēs par 2011. gada Oskaru par labāko filmu, Sorkins, Finčers un Eizenbergs, visticamāk, saņems individuālās nominācijas. Nuff Teica.
Turpināt uz 3 populārākajiem filmu mirkļiem...
3. Mattie Ross: Sarunu vedējs
Ir vairāki momenti no brāļu Koenu pārtaisījuma Patiess Grits kuru mēs izskatījām savā sarakstā – un patiesību sakot, aina gandrīz guva uzvaru, kad Rooster Cogburn (Džefs Bridžess) nopūš ārpus likuma pārkāpējam galvu pēc tam, kad vainīgais nocirta partnerim pirkstus un iedūra viņam sirdī. Gandrīz.
Tomēr galu galā mums ir jāizceļ aina, kas iepazīstināja pasauli ar jaunu, jaunu zvaigzni.
Heilija Steinfelda nebija filmējusies pilnmetrāžas filmā pirms viņas lomas atveidošanas filmā Metijs Ross. Patiess Grits , spēlējot atriebīgu mazo meiteni, kas vēlas atrast sava tēva slepkavu. Steinfelde bija parādījusies dažās TV sērijās un īsfilmās, taču, kas attiecas uz Holivudu, viņa joprojām bija jauna seja. Tagad viņa, iespējams, varētu aiziet ar Oskaru.
Ikviens, kurš redzēja filmu, to zina Patiess Grits Tā ir parādā savu titulu ne tikai Džefa Bridžesa likuma loceklim, bet arī Mettijam Rosam, kurš savā ziņā izrāda patiesāko prātu, vajājot slepkavu Tomu Čeiniju (Džošs Brolins). Sākoties filmai, jau no pirmā kadra ir redzams, ka Matijs ir meitene ar gudrību un moksi, kas ir krietni pāri saviem gadiem, taču šis punkts ir stingri nofiksēts ainā, kurā jaunā meitene uzņem nelaimīgo veikalnieku (Dakins Metjūss). šaham līdzīgas sarunas par īpašumu un līdzekļiem, kas ir likumīgi parādā (vai nav) viņas mirušā tēva īpašumam.
Bērnam aktierim ir vajadzīgas izveicīgas prasmes, lai izturētos ar pieaugušu svaidījumu, neizskatoties pretenciozam. Steinfelds ne tikai paveica staigāšanu pa virvi, bet arī tad, kad sarunu aina bija beigusies, mēs mīlējām gan Matiju, gan jauno – nepārprotami talantīgo – aktrisi, kas viņu spēlēja. Piedzima zvaigzne.
-
2. Topsy-Turvey Hotel Hallway Fight
Līdz 2010. gada rudenim, ja izrunājāt frāzi 'Cīņa gaitenī', 'Viesnīcu cīņa' vai kādu to kombināciju, 9 no 10 cilvēkiem, visticamāk, precīzi zināja, par ko jūs runājat: episkā gravitācijas saliekuma secība no Krisa Nolana grāmatas Sākums .
Tāpat kā daudzas no Nolana labākajām filmām, rotējošā viesnīcas gaiteņa cīņa starp Artūru (Džozefu Gordonu-Levitu) un zemapziņā paredzētu slepkavu (vai kaut ko citu) bija sarežģīta filmas burvība, kas lika izskatīties bez piepūles. Mūsu pašu Maiks Eizenbergs joprojām ir sajūsmā par to, ka Gordons-Levits patiešām bija piesējies siksnā un burtiski ar galvu ielēca Nolana trakā mēroga gaitenī, kas tika īpaši būvēts, lai grieztos saskaņā ar režisora komandu, lai atdarinātu efektu. vienam sapņa līmenim bija cita (vai kaut kas) fizika. Runājiet par nodošanos šim amatam: secība izrādījās lieliska, un Gordonam-Levitam bija izciļņi un sasitumi, lai pierādītu, kāpēc.
Faktiski mūsu 2. mirklim bija tik liela ietekme, ka mēs faktiski varam izsekot tā ietekmei līdz 2009. gadam, kad Sākums tīmeklī nokļuva teaser treileris. Šis treileris lielākoties bija nejaušu kadru kolekcija no filmas, kas akcentēta ar plaukstošu mūziku, kas lika tiem šķist tik svarīgi ( BAUM!!! ) - bet īsti nekas sagrāba jūsu uzmanību līdz pašām tīzera beigām, kad pa griestiem un sienām sāka skriet dīvaini vīrieši uzvalkos un nira viens otram tā, it kā gravitācijas nebūtu. Ja jūs nepievērsāt uzmanību Sākums pirms šī brīža jūs noteikti bijāt pēc tam.
Pats labākais: atšķirībā no daudziem citiem solījumiem, ko sniedz gudri sagriezti filmu reklāmkadri, pilna garuma viesnīcu cīņas secība Sākums patiesībā bija labāks nekā reklamēts. Tūlītēja klasika.
-
1. Vudija un Endija rūgti saldā atvadīšanās
Pixar ir karalis, kad runa ir par CGI animētu funkciju nodrošināšanu, kas vienlaikus ir jautras, krāšņas un pietiekami aizkustinošas, lai izvilktu pat mūsu visrūpīgāk sargātās asaras. Protams, šobrīd ziņas par to, ka Pixar filma lika mums raudāt, diez vai ir 'ziņas', taču, dzirdot, ka viena Pixar franšīze mūs visus aizrāva trīs dažādos gadījumos piecpadsmit gadu laikā, noteikti ir vērts atzīt. Un tā mēs dodam beigas Rotaļlietu stāsts 3 pirmajā vietā mūsu sarakstā.
Ir kāds vecs teiciens par to, ka neizbēgami tuvojas laiks, kad bērnišķīgas lietas ir jāatmet, un Pixar filmu burvjiem šis teiciens noteikti bija prātā, kad viņi izstrādāja stāstu savam trešajam. Rotaļlietu stāsts filma. Neskatoties uz visu apakšgabalu dienas aprūpes, ka spoguļattēls Lielā bēgšana , patiesais stāstījuma virziens Rotaļlietu stāsts 3 bija Vudija (Toms Henks) cīņa, lai saskaņotu pārmaiņas, kas notika viņa īpašnieka Endija pieaugušā vecumā un aiziešanas uz koledžu rezultātā. Pēc visiem mokošajiem šķēršļiem Vudijam bija jāpārvar, lai atkal satiktos ar Endiju (trīs reizes ne mazāk!), galu galā grūtākais izaicinājums, ar ko Vudijs saskārās, bija svinīga atvadīšanās no bērna, kuram viņš palīdzēja izaugt, kad Endija automašīna pēdējo reizi nobrauca. ar Vudiju un pārējām rotaļlietām, kas atstātas viņu jaunā īpašnieka gādīgajās rokās.
Man pat vairs nav jāraksta. Ja jums kādreiz ir patikusi kāda rotaļlieta, kas jums piederēja augot, jūs jau precīzi zināt, ko nozīmēja šī rūgtenā nosūtīšana: laikmeta beigas filmā, kas atgādina laikmeta beigas katram bērnam, kurš ir kļuvis par pieaugušo, kurš jebkad ir dzīvojis.
Ko es definēju kā lielisku kino? Spēja mūs savienot ar un izcelt to, kas ir vai bija nozīmīgs mūsu dzīvē. Rotaļlietu stāsts 3 noteikti to paveica.
-
Tas ir viss mūsu 2010. gada 10 populārākajiem filmu mirkļiem. Esmu pārliecināts, ka par mūsu izvēlēm būs daudz sūdzību, un, ja Dievs dos, mēs varēsim tos visus kopā apspriest 2011. gadā.
Laimīgu Jauno gadu no mums šeit plkst TVMaplehorst !