Viena no pasaulē visilgāk pastāvošajām uz rotaļlietām orientētajām franšīzēm, Transformatori mazajā ekrānā nav izbaudījis inovāciju un evolūcijas trūkumu. Sākotnēji 1984. gadā, ko no Japānas importēja rotaļlietu ražotājs Hasbro, Marvel tika uzdots izveidot aizmugures stāstu formu mainošajām rotaļlietām, kuras tiks izmantotas gan šī uzņēmuma ražošanā. Transformatori komiksu grāmatā, kā arī Sunbow iemīļotajā animācijas seriālā.
Kamēr tas ir pastāvējis vairākos medijos (iespējams, esat dzirdējis par filmu vai divām) Transformatori Vislabprātāk jūtas kā animācijas seriāls, kurā Autobotu un Decepticons pasaulei tiek dota telpa elpot, vienlaikus piedāvājot dinamisku darbību un novatorisku stāstījumu. Franšīzes karikatūras ne vienmēr izdodas pārvarēt šo radošo šķērsli (patiesi, daudzas no tām pat nesasniedz tuvu), taču tās ir mūžīgas izklaides, kas pārsniedz šķietamo rotaļlietu pārdošanas mērķi. Šeit mēs piedāvājam Katrs Transformeru animācijas seriāls, no sliktākā līdz labākajam.
15. Enerģija
Otrais ieraksts tajā, ko dēvē par Unicron triloģiju, Transformatori: Energon ir patiesi iespaidīgs savas nepiemērotības ziņā. Tāpat kā citi Unicron triloģijas ieraksti, seriāls galvenokārt tika ražots Japānā un dublēts amerikāņu auditorijai. Enerģija tomēr nevar vainot tās problēmas sliktā dublē — tas ir briesmīgi jebkurā valodā.
Energon's sižets par to, ka Autoboti neļauj Decepticons pamodināt Unicron, galu galā tika atrisināts aptuveni 52 sēriju sērijas pusē, tikai šovam tika atcelts sižeta progress un atkārtojas… un tajā brīdī vēl bija atlikušas 13 bezjēdzīgas epizodes.
Cel-shaded animācija ir kaut kā rupjāka nekā Zvēru kari un Zvēru mašīnas , rāda, kas tika rādīta vairākus gadus iepriekš. Rakstzīmju motivācija mainās bez patiesa iemesla, izņemot to, ka to nolēma rakstnieki. Nav grūti iedomāties, ka jūsu vidējais astoņgadīgais bērns kopā sasit savas Optimus Prime un Megatron rotaļlietas, radot interesantāku, niansētāku stāstu par to Enerģija kalpo.
14. Kombinatoru kari
Kombinatoru kari tik daudz solīja. Producēšanas studija Machinima, kas tika pasludināta par pieaugušajiem paredzētu animācijas seriālu, kas sasaistās ar kolekcionāriem draudzīgo rotaļlietu līniju Combiner Wars, solīja nobriedušu stāstu un izsmalcinātu animāciju — šovu īpaši cilvēkiem, kuri vēlas. Transformatori bija uzauguši kopā ar viņiem. Tas tika reklamēts kā Troņa spēles s no Transformatori , kas, atklāti sakot, šķita kā likteņa pārbaude, pirms mēs pat redzējām šova sekundi.
Un zēns, vai tas prasīja kādu laiku. Pēc šķietami nebeidzamām ražošanas aizkavēšanās (līdz sērijas debijai Combiner Wars rotaļlietu līnija jau vairākus mēnešus nebija pieejama no plauktiem), Kombinatoru kari 2016. gada augustā sāka straumēt tiešsaistē. Teikt, ka izrāde sagādāja vilšanos, būtu smieklīgi nepietiekami. Pirmās piecu minūšu epizodes ievada cēliens sastāv no diviem Transformatoriem, kas krīt kosmosā, nejauši sitot viens otru. Animācijas kvalitāte ir tikko labāka nekā Enerģija , kas tika rādīta pirms vairāk nekā desmit gadiem. Sižets ir galīgi bezjēdzīgs. Balss spēle ir apkaunojoši amatieriska. Varonis darbs šķiet gandrīz apzināti naidīgs; Windblade, slavenais pacifists Autobots lielākajā daļā citu fantastikas, tiek pasniegts kā psihotisks slepkava.
Sērija tika sagaidīta ar ātru un tūlītēju riebumu, kas kaut kā nav atturējis Hasbro pasūtīt divas turpinājumu sērijas. Vienīgais iemesls, kāpēc tas neatrodas apakšējā slotā, ir tas, ka tas ir žēlīgi īss.
13. Navy
Ir grūti pareizi formulēt satraukuma līmeni starp tiem Transformatori fani līdz pirmizrādei transformatori: armada . Kamēr Zvēru kari lielā mērā bija uzvarējis fandomu (iemeslu dēļ, par kuriem mēs runāsim vēlāk), Zvēru mašīnas dziļi polarizēts Transformatori faniem (iemeslu dēļ, par kuriem mēs arī pievērsīsimies vēlāk), un tas tika uztverts kā nesekmīgs, liekot Hasbro pārdomāt ne tikai savu pieeju Transformatori animācijas seriāliem, bet arī visai franšīzei.
Pēc divām ievērojamu eksperimentu sērijām ar franšīzi, Navy tika izvirzīts kā tradicionālists, atgriežoties pie pamatprincipiem: varonīgie autoboti, kas aizsargā Zemi no ļaunajiem krāpniekiem. Ar to vien bija pietiekami, lai sajūsminātu lielāko daļu cilvēku, taču pēc Toonami pārraidīšanas a tagad-leģendārais piedāvājums uz izrādi cerības sasniedza drudža piķi.
Tad mēs redzējām īsto sēriju, un tā bija neapšaubāma katastrofa. Uzsākot ražošanu, sērija bija pilna ar amatieru kļūdām, piemēram, varoņi, kas regulāri sauc viens otru nepareizos vārdos, un apkaunojoši slikta animācija. Iespējams, visironiskāk ir tas, ka pieaugušie fani, kuri pēc tam ilgojās pēc seriāla atgriešanās pie pamatiem Zvēru mašīnas saskārās ar šādu seriālu, taču tas bija producēšanas problēmu pilns un bija paredzēts ievērojami jaunākai auditorijai. Šo iemeslu dēļ Navy iespējams, joprojām ir lielākā vilšanās Transformators s animācijas vēsture.
12. Kibertrons
Trešais un (žēlīgi) pēdējais ieraksts Unicron triloģijā, Transformatori: Cybertron bija heck kalnup kaujas tieši no vārtiem. Pēc dvīņu katastrofām Navy un Enerģija , fani nejutās dāsni pret savu mīļoto franšīzi. Dot Cybertron tā dēļ: tas nav tik briesmīgi kā Navy un Enerģija... bet tas joprojām ir diezgan briesmīgi.
Lai gan tas neizturēja apkaunojošos ražošanas traucējumus Navy vai pilnīga bezmērķība Enerģija , Cybertron diez vai kāds būs mīļākais Transformatori sērija. Tas stāsta mērķtiecīgāku stāstu nekā tā priekšgājēji, un tajā ir daudz, daudz spēcīgāks amerikāņu dublis, par kuru vairāk nekā mazs nopelns jāpiešķir ilgi cietušajai balss grupai, kas radās Zvēru kari , kuri nevarēja strādāt ar savu burvību Navy vai Enerģija .
Lai gan dažos veidos tas bija ievērojams uzlabojums, Kibertrons cel-shaded animācija bija tikai nedaudz labāka nekā Energon's , un jums būs grūti atrast kādus saistošus varoņus vai emocionālus stāstus. Tā ir meistarīga sērija, kas labākajā gadījumā ir ļoti aizmirstama.
11. Direktori
Kamēr interese par 1. paaudze Rotaļlietu līnija un animācijas seriāli Amerikā izbalēja līdz 1987. gadam, franšīze joprojām bija spēcīga Japānā. Pēc gada beigām 1. paaudze saīsināti ceturtā sezona, Hasbro nolēma vairs neieguldīt līdzekļus jaunās seriāla epizodēs. Tomēr Hasbro japāņu partneri Takara ļoti vēlējās turpināt animētos Autobotu un Decepticons piedzīvojumus.
Tā piedzima Direktori , pirmais pilnībā japāņu ražotais Transformatori animācijas seriāls. Ignorējot oriģinālā seriāla ceturto sezonu, seriālā tika ieviesta cita versija par titulētajiem direktoriem, kuri tā vietā, lai būtu Transformatori, kas saistījās ar organiskajiem citplanētiešiem miglājiem, tagad bija mazi transformatori, kuri varēja izmantot lielākus korpusus.
Kamēr sērija sākās ar estētiku, kas bija ļoti līdzīga amerikāņu iecerētajai 1. paaudze karikatūra, izrādes tonis galu galā pārcēlās uz vairāk anime ietekmētu virzienu un atmeta dažus pārsteidzoši seriāla pamatelementus (Cybertron ir iznīcināts! Optimus Prime atkal mirst! Galvatrons iestrēgst aisbergā?).
Parasti tiek uzskatīts par vājāko no japāņiem 1. paaudze sērija, Direktori jūtas kā pusmērs, iestrēdzis starp oriģinālās sērijas iedibinātajiem tropiem un robežu nospiežošo, nepārprotami dīvaināko virzienu, ko ieņemtu tās pēcteču sērija.
10. Robots In Disguise (2001)
Pēc relatīvās neveiksmes Zvēru mašīnas (un kataklizmiskā neveiksme Zvaigžņu kari prequel rotaļlietu līniju, kas viņus pakļāva nopietnām finansiālām briesmām), Hasbro nolēma atcelt Transtech , kas bija paredzēts kā trešais ieraksts izgudrojuma, uz nākotni vērstajā līnijā Transformatori renesanse, kas sākās ar Zvēru kari . Laizīdams savas radošās un komerciālās brūces, Hasbro pārdomāja visu savu pieeju franšīzei, kas galu galā novestu pie uzticamības, kas kaitētu Unicron triloģijai.
Atcelšana Transtech atstāja gadu ilgu plaisu Hasbro's Transformatori līniju. Tā vietā, lai ļautu sērijai tik ilgi nostāvēties, Hasbro importēja Takara rotaļlietu līniju un animācijas seriālus. Auto roboti , ko viņi pārkristīja Noslēpušies roboti būtībā kalpo kā viettura līnija. Rotaļlietu līnija, Hasbro šokējot un atvieglojot, bija pārsteiguma trieciens. Karikatūra bija nedaudz dīvaināks, muļķīgāks rifs par tropiem 1. paaudze . Tas neizgudroja riteni no jauna, un, lai gan dublējums nebija ideāls, tas bija izmantojams. Noslēpušies roboti joprojām ir pārsteidzoši mīļš seriāls. Žēl, ka Hasbro no saviem panākumiem ir iemācījies tik daudz briesmīgu mācību.
9. Uzvara
Pēc tā mežonīgi novatoriskā priekšgājēja panākumiem, Transformatori: Uzvara sēriju atgrieztu tradicionālākā priekšnoteikumā. Trešā un pēdējā sērija japāņiem 1. paaudze triloģija, Uzvaras Priekšnoteikums, iespējams, bija pazīstams (Autoboti un Decepticons cīnās par varu uz Zemes), taču tas bija drosmīgs un ievērības cienīgs citos veidos.
Pirmkārt, viss galvenais aktieru sastāvs būtībā bija jauni varoņi; Autobotus vadīja Star Saber, bet Deceptions komandēja Deathsaurus. Sērijas darbība norisinājās 2025. gadā, un tajā tika integrēti daži patiešām lieliski zinātniskās fantastikas aspekti, piemēram, Galactic Peace Alliance — vairāku citplanētiešu rasu grupa (tostarp autoboti un cilvēki), kas ir saskaņoti ar kopīgu mērķi pret Decepticons. Tas bija kaut kas līdzīgs Zvaigžņu ceļš Apvienotā planētu federācija, koncepcija, kurai nebija reāla precedenta Transformatori animācija pirms Uzvara .
Uzvaras Lielākais sasniegums ir tas, ar ko var lepoties tikai daži citi franšīzes atkārtojumi: kvalitāte pār kvantitāti. Uzvara piedāvā dažas no satriecošāk skaistākajām animācijām franšīzes vēsturē, un tajā tika rādītas tikai 38 sērijas (no kurām sešas bija klipu pārraides), kas ir neparasti mazs sēriju skaits šim laikmetam.
8. Super-God Masterforce
Pēc noslēguma Direktori , japāņu ražotāji Transformatori seriāls uzskatīja, ka ir pienācis laiks veikt tīrāku pārtraukumu ar amerikāņiem orientēto 1. paaudze karikatūra. Rezultāts bija pirmais patiesi novatoriskais izgudrojums Transformatori animācija: Super-Dieva meistarspēks .
Iestatīt ilgi pēc beigām Direktori , Super-Dieva meistarspēks notika uz Zemes, kas vairākus gadus lielākoties bija brīva no Autobot/Decepticon konflikta. Kad Decepticons neizbēgami atkal parādās, neliels autobotu kontingents atgriežas, lai ar tiem cīnītos (pretendenti), taču stāsta patiesie varoņi ir cilvēku grupa, kurai tiek dota kontrole pār Autobot čaulām, ko sauc par transtektoriem. Cilvēki būtībā pilotē šos transtektorus, piemēram, Gundams.
Viņu vadītājs ir Džinrajs, jauns kravas automašīnas vadītājs, kurš ir pārsteidzoši saistīts ar transtektoru, kas ir leģendārā Optimus Prime spļaujošais tēls. Tas bija seriāla pamatprincipu pilnīgs izgudrojums un pirmais taustāmais pierādījums tam, ka franšīze var būt patiesi radoši elastīga.
7. Robots In Disguise (2015)
Pēctecis Transformatori: Prime sērija, Noslēpušies roboti (Hasbro ļoti patīk šis nosaukums) iegūst izteikti gaišāku toni. Vairākus gadus pēc Lielā kara beigām tika demonstrēta Prime , Noslēpušies roboti sākas ar Decepticon cietuma kuģa avārijas nolaišanos uz Zemes, kā rezultātā desmitiem Decepticons palaiž brīvībā.
Bumblebee (šeit daudz pļāpīgāka nekā iekšā Prime ) tiek apsūdzēts par negodīgo Decepticons ievešanu. Viņa komanda neapšaubāmi nav Kibertrona labākā un spilgtākā, un tajā ir pārāk nopietns kadets Strongarmā, uzpūtīgs nemiernieks Sideswipe un nesavaldīgs bijušais krāpnieks Grimlokā. Vienlaikus seriāls seko spokainā Optimus Prime ceļojumam, kurš noslēpumainos nolūkos vajā Kameni no aiz kapa.
Nenoliedzami vieglāka lieta nekā tā priekšgājējs, Noslēpušies roboti veic pietiekami stabilu darbu, lai izjauktu parasto Autobot/Decepticon kara priekšnoteikumu, un varoņu darbs un balss aktierspēle ir spēcīga visās jomās. Prime nekad nejutos kā seriāls, kam obligāti vajadzīgs turpinājums, bet Noslēpušies roboti ir diezgan apmierinošs.
6. Gruntēt
Pēc tam Transformatori Hasbro kļuva par spēcīgu filmu franšīzi, un nolēma, ka episkā, kinematogrāfiskā animācijas sērija ir labākais veids, kā gūt labumu no viņu tikko atdzīvinātā īpašuma. Viņi piesaistīja filmu producentus Aleksu Kurcmanu un Roberto Orci, lai pārraudzītu seriālu, un ar šo soli iepriecināja ilggadējos fanus. 1. paaudze Pīters Kalens un Frenks Velkers, lai atkārtoti uzņemtu savas lomas attiecīgi kā Optimus Prime un Megatron.
Visam uzņēmumam jau no paša sākuma bija svarīga nozīme; Rezultāts bija milzīgs, balss atveide demonstrēja patiesi elitāru tiešraides talantu, un animācija neapšaubāmi bija labākā, kādu franšīze jebkad ir redzējusi. Prime bija liels, spilgts seriāls, kas paredzēts, lai saviļņotu visu vecumu auditoriju.
Un tomēr visa lieta bija... kaut kā garlaicīga? Jo īpaši pirmā sezona ir ļoti lēna, un tās iespējamā atdeve ir neticami pretklimatiska. Sēriju lielā mērā apgrūtina rakstīšana, kas ir apsēsta ar Transformeru mitoloģijas izpēti un paplašināšanu, bet aizmirst pamatus, piemēram, trīsdimensiju, simpātisku varoņu veidošanu. Prime ir savi mirkļi; tās Ratchet un Starscream versijas ir ieguvējas, un tā sāka pildīt savu episko solījumu vēlu, taču tā lielākoties šķiet kā neizmantota iespēja.
5. Zvēru mašīnas
Viegli visvairāk polarizējošs Transformatori animācijas seriāli fanu vidū, Zvēru mašīnas ir pretrunu zibensnovedējs vairākās frontēs. Izvairīsimies no objektīvās pozitīvās puses: seriāls ir lieliski animēts un vizuāli noturīgāks nekā tā plašāk iemīļotais priekšgājējs. Balss spēle neapšaubāmi ir labākā no visām Transformatori sērija. Tas stāsta vispilnīgāko stāstu no visiem Transformatori sērija, no sākuma līdz beigām.
Tagad par strīdiem: Zvēru mašīnas būtiski maina Cybertron vēsturi veidos, kas saniknoja fanus. Tas liecina, ka Kibertrona kādreiz bija organiska planēta un ka kibertroniešu patiesais liktenis ir attīstīties par tehnoorganiskiem hibrīdiem radījumiem. Pats par sevi tas tiešām nav šāda sašutuma vērts.
Daudz saprotamāk aizskarošāk ir tas, kā mīļotais aktieris Zvēru kari tika izkropļota, lai atbilstu šim jaunajam stāstījumam. Optimus Primal pēkšņi kļuva par reliģisku dedzīgu. Megatrons, harizmātisks, nosacīti bez ideoloģijas brīvs vīrs Zvēru kari , tika pārveidots par bez humora, savādi fanātisku despotu. Varbūt vissliktākais, ka tas pārvērta piemīlīgo, varonīgo degunradzi par trakojošu nelieša vājprātīgo. Faniem par Zvēru kari , tās likās kā īstas nodevības.
Nekļūdieties, Zvēru mašīnas ir ļoti labi izstrādāts animācijas seriāls, kas joprojām turas diezgan labi. Tas ir tikai aizdomīgs priekšnoteikums a Transformatori izrāde, un absolūti nožēlojams turpinājums Zvēru kari .
4. Glābšanas roboti
Kad Hasbro izstrādāja savus grandiozos plānus eposam Prime animācijas seriāliem, viņi saprata, ka pastāv iespēja, ka jaunāki fani var uzskatīt, ka šovs ir pārāk intensīvs vai sarežģīts, lai to pilnībā izbaudītu. Gandrīz pēc domas viņi pasūtīja vienkāršu, vieglprātīgu seriālu, kas galvenokārt bija paredzēts 3–5 gadus veciem demogrāfiskajiem rādītājiem. Hasbro maz zināja, ka viņu mazā pirmsskolas vecuma bērnu novirzīšanās beigsies kā visilgākā darbība Transformatori visu laiku sērija un viena no radoši auglīgākajām.
Centrējot jaunu Autobotu grupu, Optimus Prime uzskata, ka nav gatavs stāties pretī ļaunajiem krāpniekiem, Glābšanas roboti notiek Grifinrokas pilsētā, Meinas štatā, kur Autoboti kalpo kā meklēšanas un glābšanas vienības vietējiem iedzīvotājiem. Grifina roka kļūst par pilsētu, kurā dzīvo superzinātnieki, hakeri un ļauni ģēniji, kuri apgrūtina dzīvi autobotiem un citiem pilsētas iedzīvotājiem.
Maldinoši labi uzrakstīts ar precīzi definētiem varoņiem un fantastiski asu humora izjūtu, Glābšanas roboti ir viena no retajām iterācijām Transformatori ko var baudīt praktiski ikviens.
3. 1. paaudze
Sērija, ar kuru viss sākās, 1. paaudze ir mitoloģijas lieta šajā brīdī. Izmisīgi meklējot resursus, cīnoties bezgalīgā karā, Autoboti un Decepticons avārijā nolaižas uz Zemes, kur miljoniem gadu snauda. Pamodināti 1984. gadā, viņi atjauno cīņu ar Zemi kā kaujas lauku.
Vienlaikus ar Marvel komiksu grāmatu 1. paaudze izveidoja gandrīz katru būtisku tropu Transformatori franšīze: dižciltīgais Optimus Prīms, kas cīnās, lai saglabātu savu karotāju baru, nodevīgais Starscream pastāvīgi meklē iespēju gāzt Megatronu, un cilvēciskais skatījums uz konfliktu, kas tiek parādīts ar pusaudža (šajā gadījumā Spike Witwicky) acīm. .
Vairāk nekā trīs gadu desmitus šajā brīdī, 1. paaudze acīmredzot nevar izturēt tik labi kā daži no tā pēctečiem tā tehniskajos aspektos. Animācija ir datēta, un milzīgais epizožu apjoms, kas tām bija jāizveido, izraisīja ļoti atšķirīgu kvalitāti.
Un tomēr ir elementi, kas ir neapstrīdami līdz pat šai dienai. Balss aktierspēle ir ārkārtēja un raksturo raksturu praktiski visās jomās. Rezultāts ir pārsteidzošs; nav iespējams dzirdēt šīs tēmas un netikt transportētas. Vispārsteidzošākais, iespējams, šķiet, ka to ir radījuši radoši cilvēki, kuri centās darīt vairāk, nekā tikai pārdot rotaļlietas. 1. paaudze ir nemirstīgs.
2. Animācijas transformatori
Pēc Unicron triloģijas radošā zemākā līmeņa, Transformatori animācijai bija ļoti nepieciešams šāviens rokā. Tas ieguva to, un tad daži, ar Animācijas transformatori . Atteikšanās no savu priekšgājēju sagrautajām kosmosa operas nogulsnēm, Animēts izmantoja atsvaidzinoši minimālistisku pieeju; Piecu remonta brigādes autobotu grupa, kas ir maz importēta, saskaras ar Megatron, lai kontrolētu spēcīgu artefaktu, ko sauc par Allspark. Viņi beidzas avārijā Ērijas ezerā, kur pamostas 22. gadāndgadsimtā, ātri nostiprinājoties kā varoņiem. Viņi sadraudzējas ar jaunu meiteni vārdā Sari, kura spēj sazināties ar Allspark noslēpumainos veidos.
Koncentrējoties tikai uz varoņu attīstību un izmantojot lielākoties atsevišķas epizodes, kas tika iekļautas visaptverošā sižetā, Animēts jutos kā atklāsme. Galvenās lomas atveidotāju sastāvs gandrīz nemainās seriāla trīs gadu garumā, kas ir ļoti neparasti multfilmai, kas šķietami pastāv, lai pārdotu jaunas rotaļlietas. Brūsa Timma stila animācija bija dinamiska tādā veidā, kā franšīze vēl nebija redzējusi. Tā bija jautra, gudri uzrakstīta sērija, kas varēja būt jautra un muļķīga vienā sērijā, bet nāvējoši tumša nākamajā. Tā ir labākā tradicionālās animācijas interpretācija Transformatori priekšnoteikums.
1. Zvēru kari
Tagad to ir grūti iedomāties, taču bija deviņu gadu starpība, kurā nebija jauna Transformatori karikatūra tika pārraidīta Amerikā. Līdz 1996. Transformatori šķita kā neskaidra 80. gadu relikvija. Pēc neveiksmīga mēģinājuma atdzīvināt līniju 90. gadu sākumā ar 2. paaudze (kurai nebija atbilstošas karikatūras), Hasbro nolēma izmēģināt kaut ko radikālu, cenšoties glābt franšīzi. Zvēru kari būtu rinda Transformatori kas pārvērtās tikai par dzīvniekiem. Viņi pasūtīja Mainframe, studiju, kas ir atbildīga par mīļoto CGI pionieri Reboot , lai izveidotu animācijas sēriju līnijas atbalstam.
Tas, ko viņi ieguva, bija eposs, kas ceļo laikā, paaudzēm. Šķietami tīrs pārtraukums no iepriekšējā Transformatori nepārtrauktība, Zvēru kari kļuva par neatņemamu aizsāktās mācības sastāvdaļu 1. paaudze . CGI animācija, lai arī mūsdienās ir dīvaina, savā laikā bija atklājoša.
Vissvarīgāk, Zvēru kari bija pirmā reize a Transformatori izrāde mūs iepazīstināja ar pilnībā realizētiem, trīsdimensiju varoņiem. Ikviens salīdzinoši nelielā dalībnieku sastāva dalībnieks jutās kā īsts cilvēks ar patiesiem trūkumiem un emocijām — vai tas būtu pārsteidzoši harizmātiskais Megatrons, sarkastiskais slazds Rattrap vai dziļi nomocītais nelietis, kas kļuvis par varoni Dinobotu.
Patiesi sarežģīts zinātniskās fantastikas stāsts, kas tika izstāstīts trīs sezonu garumā ar aktieriem, ar kuriem vienmēr labprāt pavadījāt laiku. Zvēru kari no jauna definēts kas Transformatori varētu būt, un pavēra ceļu visam, kas noticis kopš tā laika.
---
Kuras Transformatori animācijas seriāls ir tavs mīļākais? Paziņojiet mums komentāros!