Desmitgadei tuvojoties beigām, kritiķi un filmu cienītāji visur pavada satriecoši daudz laika, veidojot labāko un sliktāko pēdējo desmit gadu sarakstu. Argumenti turpināsies arī 2020. gadā, taču šobrīd ir pienācis laiks atskatīties uz dažiem dīvainākajiem un WTF filmu mirkļiem desmitgadē.
2010. gados noteikti netrūka dīvainu filmu vai momentu, kas lika jums ieplest acis no apjukuma neatkarīgi no tā, vai tas ir ezotēriskās neatkarīgās filmas vai daži no laikmeta lielākajiem grāvējiem. Pat tad, kad liela budžeta studiju līmenī filmu veidošana kļuva īpaši droša, tika uzņemti riski, un daži režisori nebaidījās kļūt īpaši dīvaini.
Saistīts: 2019. gada labākās Netflix oriģinālās filmas
Mēs būtu varējuši šo sarakstu pilnībā aizpildīt ar eksperimentālām neatkarīgajām filmām, kas patiesi pārkāpj robežas, bet neatrada lielu auditoriju, taču mēs vēlējāmies arī ņemt vērā dažus dīvainākos brīžus, kas kaut kādā veidā iekļuvuši galvenajā plūsmā. Šie ir 2010. gadu dīvainākie filmu mirkļi.
Zirneklis ienaidniekā
Denisa Vilnēva Hosē Saramago romāna adaptācija Dubults demonstrēja Džeiku Džilenholu divu vīriešu dubultajā lomā, kuru personības ir tik atšķirīgas, cik līdzīgas ir viņu izskats. Ādams, vēstures profesors Toronto, dzīvo samērā ikdienišķu dzīvi, līdz nomas filmā pamana aktieri, kurš izskatās gluži kā viņš, nosūtot viņu uzmācīgā ceļojumā, lai uzzinātu par viņu vairāk. Šķiet, ka viņa divnieks Entonijs dzīvo kopā tā, kā Ādams to nedara, un tas viņu tracina. Zirnekļi ir atkārtots motīvs visā Ienaidnieks , galvenokārt iedvesmojoties no Luīzes Buržuā Maman skulptūras. Pat ja jūs saprotat, uz ko liecina metafora, nekas jūs nesagatavo filmas kulminācijai un istabas izmēra tarantulam, ar kuru saskaras Ādams. To redzot, jūs instinktīvi izlecat no sava sēdekļa, pirms domājat, kas pie velna tikko notika. Tās ir pietiekami satraucošas filmas prāta izskaņas beigas.
Inde ir kā ķirbis vējā
Inde 2018. gadā, kad tās pirmizrāde kinoteātros, nebija gluži populāra filma. Mārketinga kampaņa bija mulsinoša un nesakārtota, PG-13 reitings lika vilties faniem, kuriem tika apsolīta pieaugušajiem paredzētāka filma, un neviens dzīvs neredzēja reklāmkadru ar Inde saka līniju kā duļķis vējā un nesmējās. Šķita, ka Sony Pictures gaidīja neveiksmi, taču pēc tam cilvēki to ieraudzīja, un daudzus pārsteidzoši pārsteidza tā savādais tonis, kas svārstās starp pašnopietnām drāmām, romantiskām komēdijām un Čaplina stila nūju. Toms Hārdijs sniedz pilnībā apņēmīgu sniegumu, kas ar milzīgām pūlēm virza filmu uz priekšu, un Edija Broka un Venoma dīvainā, daļēji koķetā ķīmija radīja ārkārtīgi patīkamu pieredzi. Šokējoši, kā duļķis vējā moments darbojas labāk kontekstā, ja atceraties, ka Venoms ir pašpārliecināts neveiksminieks, un jūs jau esat redzējuši, kā Broka iegrimst restorāna omāru tvertnē. Lūk, cerams, ka režisors Endijs Serkis pastiprinās nekārtības Inde 2 .
Viss Lure
2010. gados noteikti netrūka dīvainu filmu vai divu, ja zinātu, kur tās meklēt, un šajā desmitgadē Polija mūs apdāvināja ar īpaši kvalitatīvu filmu. Lure , režisores Agņeskas Smočiņskas debija 2015. gadā ir feministisks šausmu sintēzes mūzikls, kurā piedalās slepkavas nāriņas. Ko vēl jūs varētu lūgt? Brīvi pielāgots no Hansa Kristiana Andersena ikoniskās pasakas Mazā nāriņa , Lure nevarētu vairāk atšķirties no Disney versijas. Šis ir vardarbīgs, seksīgs, rupjš un dziļi apzinās, cik avota materiāls ir naidīgs, un tajā attēlotas divas nāras māsas, kuras ir sajūsmā poļu naktsklubā un kļūst par ziņkārības un iekāres objektiem cilvēkiem, kuri maksā, lai skatītos, kā viņas dzied. . Viens vīrietis iemīlas vienā no māsām, taču viņas cilvēka dzimumorgānu trūkums izrādās neliela problēma, un ceļojums, ko filma veic ar šo stāstījumu, atklāj seksisma brutalitāti tā primārākajā līmenī. Gala rezultāts ir viena no dīvainākajām un ieteicamākajām desmitgades filmām.
Saistīts: Desmitgades labākās šausmu filmas
Seksīgs zivju un vīrieša sekss ūdens formā
Kad Giljermo del Toro ieguva Oskaru kā labākā filma ar Ūdens forma , daudzi kritiķi filmu nosodīja kā Akadēmijas vēlētāju drošu izvēli. Šķiet, ka tā ir dīvaina atlaišana par aukstā kara laika fantāzijas romantiku, kurā mēma sieviete sadzīvo ar zivju vīru. Del Toro mīl savus monstrus, un viņš bieži pārliecinās, ka arī viņa personāži to dara vairākos veidos. Lai gan filmā netiek rādīts sekss, tai nav nekādu šaubu par to, ka skatītājiem tiek darīts zināms, ka zivju vīrs un Sallijas Hokinsas Elīza pavadīja ļoti apmierinošu laiku. Vienā mirklī Elīza parāda savai labākajai draudzenei, kā zivtiņam pat ir aprīkojums, lai veiksmīgi kopulētu ar sievieti, un tas ir vaļsirdīgs tik negaidīta sajūsmas moments, ka pat visatvērtākie skatītāji bija nedaudz šokēti.
Mātes beigas!
Režisors Darens Aronofskis ar savām filmām nekad nav izvēlējies vieglāko ceļu. Viņa darbu bieži ir apzināti grūti nosēdēt, neatkarīgi no tā, vai tas ir galvenā varoņa nolaišanās garīgā neprātā Pi vai narkotiku atkarības brutālās sekas, kas redzamas caur varoņiem Rekviēms sapnim . Sākot ar ziņkārīgo virsraksta gramatiku un beidzot ar aizraujošajām, bet ļoti noslēpumainajām reklāmas kampaņām, šķita, ka māte! būtu vairāk par to pašu. Skatītājiem filma vai nu patika, vai arī tā riebās, jo filma ieguva bēdīgi slaveno Cinemascore vērtējumu F. Pat tiem, kam patika smalkā alegoriskā drāma, nebija grūti saprast, kāpēc. Savā diezgan pilnajā 1. Mozus grāmatas pārstāstā kopā ar bezjēdzīgu fabulu par vardarbību, ko cilvēce ir nodarījusi Mātei Zemei, māte! kulminācijas, kad pūlis plosās un patērē Dženiferas Lorensas mazuli. Tā nav visdelikātāk konstruētā metafora, taču tā noteikti paveica darbu tiem, kas to spēja uztvert.
Cilvēka lācis iznīcībā
Mēs, iespējams, nekad nesaņemsim atbilstošu Lavkrafta adaptāciju no lielas amerikāņu studijas, taču Paramount un režisors Alekss Gārlends noteikti bija vistuvāk šausmu ikonas kosmiskā terora iemūžināšanai. Iznīcināšana . Zinātniskās fantastikas drāma, kas brīvi pielāgota Džefa Vandermēra tāda paša nosaukuma romānam, seko piecām sievietēm Natālijas Portmenes vadībā, kad viņas pāriet uz 'Mirdzumu' — karantīnas zonu Floridas dienvidos, kas ir iegremdēta metamorfozējošo cilvēku viļņos. nezināms svešzemju spēks. Shimmer mutē ikvienu dzīvu būtni savā ceļā, sākot no augiem līdz savvaļas dzīvniekiem un beidzot ar cilvēkiem, un, tuvojoties tās centram, sievietes redz satraucošākus skatus. Visvairāk mūs satrauca lācis, kurš bija daļēji mutējis kopā ar mirstošo ģeomorfologu Kesiju “Kasu” Šepardu. Dzirdot sāpīgus Kasas saucienus pēc palīdzības no mutējošā lāča ķermeņa, ir troksnis, kas vajā daudzus mūsu murgus.
Yorgos Lanthimos uzplaukums
Daži režisori vienkārši nav radīti galvenajam virzienam. Ir daži filmu veidotāji, kuri ir ārkārtīgi talantīgi un ir pelnījuši uzmanību, taču šķiet, ka tie ir paredzēti, lai paliktu stingri neatkarīgi. Neviens negaidīja, ka grieķu autors Yorgos Lanthimos izcelsies kā viņš, kļūstot par Oskara nomināciju par labāko režisoru pēc pārejas uz angļu valodas drāmām. Viens-divi-trīs sitiens no Omārs , Svētā brieža nogalināšana , un Mīļākais atklāja, ka Lanthimos ir apņēmīgs vizionārs, kurš spēj padarīt savu ļoti specifisko stilu – līdz kaulam sausu humoru, mulsinošu sižetā, kas lielā mērā paļaujas uz ikdienišķa un ekscentriskā sajaukumu – patīkamu plašākai auditorijai, nemazinot viņa nodomu. Šis ir režisors, kurš veidoja satīru par attiecībām, kurā cilvēki, kas nav vienā vietā, tiek pārvērsti par viņu izvēlētu dzīvnieku, un plaša auditorija devās to redzēt! Pateicoties tādiem režisoriem kā Lanthimos, nozare šķiet arvien vairāk gatava uzņemties risku par šķietami nedrošiem stāstiem.
SAISTĪTI: 2019. gada visvairāk nenovērtētās filmas
Twist in Atvainojiet, lai jūs traucētu
Boots Railijs ar savu debiju režijā satrieca satīrisku izskatu drāma Atvainojiet, lai jūs traucēju nekaunīgs politiskais spēks, kas skaļi runāja pret tādiem jautājumiem, no kuriem Holivuda parasti cenšas izvairīties. Absurdiskā tumšā komēdija pārņēma mūsdienu kapitālisma graujošo realitāti un neizbēgamās bailes no šīs sistēmas, kurā mēs visi esam spiesti strādāt, taču tā vietā, lai par to veidotu drūmu drāmu, Atvaino ka traucēju ir apburoši satriekts un izmanto fantastiskus lēcienus, lai pilnībā atspoguļotu šausmas, ko rada ideoloģija, kas pastāvīgi tiek pozicionēta kā sapnis. Būtībā viss par Atvaino ka traucēju ir apburoši dīvains, sākot no melnādaino aktieru “baltās balss” izmantošanas līdz sirreāliem telemārketinga vizualizācijas veidiem un beidzot ar milzīgo kokaīna daudzumu, ko Armija Hammera varonis šņāc. Tomēr, lai iegūtu milzīgu WTF spēku, mums ir jāiet ar brīdi, kad filma atklāj, kā tās centrālā ļaunā korporācija plāno vēl vairāk degradēt savus darbiniekus. Tiek atklāts un izskaidrots, ka radījums, kas ir puscilvēks, puszirgs, ir jauna evolūcija, kas ļauj darbiniekiem saglabāt paklausīgus un stiprākus pastāvīgam darbam. Tas ir muļķīgi, bet šausminoši reāls savā vēstījumā, kas tikai padara tās dīvainības vēl satraucošākas.
Cloverfield paradoksa roka un acs ābols
Kloverfīldas paradokss nebija tik interesanta vai labi atmiņā palikusi kā tās priekšgājēji, un, iespējams, nākotnē tiks vairāk atzīts par savu netradicionālo izlaišanu, jo Netflix paņēma filmu no Paramount un pēc tam atmeta to pēc Super Bowl. Joprojām bija daži ķermeņa šausmu momenti, kas lika mums aizdomāties, no kā filmas veidotāji gatavojas. Zinātniskās fantastikas šausmas sekoja starptautiskai astronautu grupai uz kosmosa stacijas, kuri pēc daļiņu paātrinātāja izmantošanas, lai mēģinātu atrisināt Zemes enerģētisko krīzi, nejauši tiek nosūtīti uz citu dimensiju. Vienā ainā varoņa acs āboli sāk kustēties paši no sevis, un viņš sāk runāt ar sevi spogulī. Cits varonis zaudē roku, un tas sāk kustēties un mēģina ar viņu sazināties. To varēja izdarīt biedējošā veidā — skatiet The Thing, lai iegūtu visprecīzāko ķermeņa šausmu attēlojumu, taču Kloverfīldas paradokss ir savādi slaids savos centienos, un tas lielākoties izpaužas kā vāji komēdijas mēģinājumi bez smiekliem. Arī pārējā filmas daļa diemžēl nav pietiekami dīvaina, lai attaisnotu tik dīvainu brīdi. Apsveriet šo eksperimentu kā neveiksmīgu eksperimentu, ko Netflix pamatoti iemeta publicitātes ugunī, par ko vairs nekad nedzirdēs.
Viss onkulis Būnmijs, kurš var atsaukt atmiņā savas iepriekšējās dzīves
2010. gadā Apichatpong Weerasethakul, sarunvalodā pazīstams kā Džo, kļuva par pirmo taizemiešu filmu režisoru, kurš ieguvis prestižo Zelta palmas zaru Kannu kinofestivālā ar dziļi unikālo drāmu. Tēvocis Būnmijs, kurš var atsaukt atmiņā savas iepriekšējās dzīves . Filmas centrā ir tās titulvaroņa dzīves pēdējās dienas, kad viņš pēta savas iepriekšējās dzīves kopā ar saviem mīļajiem, tostarp savas nelaiķa sievas garu un pazudušo dēlu, kurš atgriezies garīgā formā. Sukhdev Sandhu of The Daily Telegraph aprakstīja tēvoci Būnmiju kā 'knapi filma; vairāk peldoša pasaule”, kas ir ļoti trāpīgs. Tā kinematogrāfisko stilu un žanru kombinācija veido vienu no 2010. gadu mīklainākajiem un skaistākajiem nāves pētījumiem, kas veltīti lielajam ekrānam. Lai dzīvo dīvainības.
Gumija: filma par slepkavu riepu
Mēs varētu vienkārši uzrakstīt sižeta aprakstu Gumija šeit un ar to pietiktu, lai izskaidrotu tā izvietojumu mūsu sarakstā. Jā, šī ir filma par slepkavu riepu. Franču režisors Kventins Dupjē, pazīstams arī kā dīdžejs un mūziķis Oizo kungs, ir apņēmies īstenot šo neprātīgo sižetu, kurā riepa vārdā Roberts pēkšņi atdzīvojas kaut kur Kalifornijas tuksnesī. Pēc tam, kad Roberts iemācās ritināt uz priekšu un sasmalcināt priekšmetus, viņš atklāj, ka viņam piemīt psihokinētiskas spējas un viņš var likt lietām un dzīvām būtnēm eksplodēt. Gumija ir pusceļā starp trakulīgu B filmu un introspektīvu mākslas darbu, taču tikai radošuma dēļ tas ir jūsu laika vērts.
NĀKAMAIS: Desmitgades vispretrunīgākās filmas