Lai gan Oza burvis Holivudas filmās ienesa dabiskas krāsas brīnumus, tas nebūt nebija pirmais, kurš ieviesa šādu tehniku.
Oza zemes burvis padarīja kino revolucionāru ar krāsu izmantošanu, taču tas nekādā ziņā nebija tā aizsācējs. 1939. gada mūzikls mainīja filmu veidošanas vēsturi brīdī, kad Dorothy Gale (Judy Garland) paver durvis uz apbrīnojamo Technicolor pasauli pēc tam, kad viesuļvētra palaiž viņas māju burvju zemē Oz. Ar savu ikonisko lolojumdzīvnieku suni Toto viņi dodas ceļā, lai atrastu Lielo Oza burvju (Frank Morgan), un lūdz viņu nosūtīt viņus atpakaļ uz Kanzasu, bet Rietumu ļaunā ragana (Margaret Hamilton) sāk viņus vajāt, meklējot atriebība par viņas māsas, austrumu ļaunās raganas nejaušu nāvi. Kopā ar Putnubiedēkli (Rejs Bolgers), Skārda vīru (Džeks Heilijs) un Gļēvu lauvu (Berts Lahrs) Dorotija pirms atgriešanās Kanzasā seko Dzeltenā ķieģeļu ceļam Smaragda pilsētas virzienā un uzvar Raganu.
Turpiniet ritināt, lai turpinātu lasīt Noklikšķiniet uz pogas zemāk, lai sāktu šo rakstu ātrā skatā.
Filma uzreiz kļuva par filmu un popkultūras ikonu, un tā tika novērtēta par izcilo stāstījumu, sirsnīgajiem priekšnesumiem, novatoriskajiem specefektiem un muzikālo partitūru. Bet elements, kas palīdzēja filmai pāriet līdz varenībai, bija Technicolor, slavenākais krāsu process Holivudā. Ar savu ļoti piesātināto nokrāsu un pilnīgi dabisko reālās krāsas attēlojumu process iezīmēja precedentu krāsu izmantošanai katrā filmā, kas parādījās vēlāk. Tomēr, kā tas ir lielākajā daļā jauninājumu, piemēram, skaņas, specefektu un CGI, filma, kas to popularizēja, nav tā, kas to izgudroja.
Krāsainās filmas pastāvēja ilgi pirms idejas par Holivudas Holivudas adaptāciju Ozas zemes burvis grāmata pat tika iecerēta. Ap 1990 kinofilmas pirms 1939. gada parādības eksperimentēja ar kaut kādām krāsu tehnikām, taču diemžēl daudzas no tām tika pazaudētas. Jau 1895. gadā Tomass Edisons jau izstādīja īsas ar roku apgleznotas (kadrs pa kadram) filmas, kas nav stāstāmas Kinetoskopam - priekšgājējam filmu projektoriem, kas paredzēti individuālai apskatei caur actiņas logu - pirmais un slavenākais Anabellas serpentīna deja . Pat Džordža Meljē vēsturiskais 1902. g Ceļojums uz Mēnesi - būtiska VFX nākotnei filmās - ir ar roku apdrukāta druka. Tomēr pirmais kustīgais attēls, kas tika projicēts dabiskā krāsā (Kinemacolor), bija Piejūras apmeklējums , astoņu minūšu britu īsfilma, kurā redzami nelieli fragmenti ar cilvēkiem, kas dzīvo savu ikdienas dzīvi, kam seko pirmā pilnmetrāžas klusā drāma, izmantojot to pašu tehniku: Pasaule, miesa un velns . Tas nozīmē, ka pēdējā ir vēsturē pirmā nedokumentālā pilnkrāsu pilnmetrāžas filma.
Iemesls, kāpēc Oza zemes burvis tiek plaši uzskatīta par pirmo krāsu filmu, pateicoties tās ietekmei uz nozari. Dorotijas solis Ozas zemē atspoguļoja evolūciju no “vecās Holivudas”, sēpijas un monohromatiskās vides, uz jaunu pasauli, kas pilna ar dzīvām krāsām un laimi. Faktiski šī simboliskā secība tika veikta ļoti vienkārši, bet neticami radoši: filma jau tika uzņemta Technicolor, bet Dorotijas komplekts un iestudējums bija nokrāsoti sepijas tonī. Stand-in atver durvis un atklāj dinamisko Ozu zemi, mudinot Džūdiju Garlandi ienākt pilnkrāsā. Sīkāka informācija kostīmos no Oza zemes burvis , kā arī tās spilgtie komplekti un graciozais grima darbs attiecīgi visus izpauda teātros.
Kamēr Oza zemes burvis nebija pirmā krāsainā filma, tā noteikti bija visietekmīgākā. Katrs Ozas zemes burvis adaptācija nav izdevusies salīdzināt ar oriģinālu, lielā mērā tāpēc, ka tie neuzrāda nevienu jauninājumu, kas būtu salīdzināms ar 1939. gada filmas sasniegumiem. Pat pēc mūsdienu standartiem Oz zeme joprojām ir elpu aizraujoša paradīze, pateicoties tās bērnības brīnuma sajūtai, ko tās krāsa izraisa.