Neraugoties uz ikonisku gotikas fantāzijas estētiku, pēdējā laika jauktās atdeves kasēs daudziem faniem liek domāt, kas tieši notika ar Tims Bērtons filmas. Lai gan nav šaubu, ka Bērtona vīzija noveda pie unikālas, brīnišķīgas realitātes kino jomā, ir notikušas ievērojamas izmaiņas viņu uztverē, īpaši pēdējā laikā. Gan skatītāji, gan kritiķi ir jutuši, ka Tima Bērtona filmu oriģinālā burvība gadu gaitā ir izkliedējusies, nespējot apburt skatītājus un savaldzināt viņus tā, kā tas bija agrāk. Saprotams, ka, ņemot vērā viņa kā filmu veidotāja popularitāti, šī tendence ir mulsinoša.
Bērtona dāvana fantāzijas komēdijas žanram tika aktualizēta 1988. gadā Vaboļu sula , pati par sevi klasika, kas tika raksturota kā filma, kas bija izcili dīvaina un garšīgi maniakāla. Šīs īpašības joprojām bija galvenās iezīmes vairākās Bērtona filmās, un tās bija izcili piemēri Edvards Šķērrocis , Murgs pirms Ziemassvetkiem , Eds Vuds , un vēl daudz vairāk. Tomēr pēdējo desmit gadu laikā šie panākumi ir devuši vietu vairāk aizdegšanās gadījumu nekā hitu, lai gan daudzas mūsdienu Tima Bērtona filmas šķiet ideāli piemērotas režisora stilam. Piemēram, kamēr Alise brīnumzemē Filmai bija raksturīgs Bērtonam raksturīgais ekstravagants stila un stāstījuma ziņā, filma vairāk šķita uzpūsta, ar CGI pārslogota izrāde, lai gan tā bija visu laiku ienesīgākā Bērtona filma.
SAISTĪTI: Svīnijs Tods izpildīja Tima Bērtona oriģinālo Edvarda Šķērroku plānu
Pagrimuma modeli var smelties, uztverot dzīvu pielāgošanos Dumbo , kas tika kritizēta par nevienmērīgo toni un patiesu emocionālo likmju trūkumu. Neskatoties uz kritisko uztveri, katrā Bērtona filmā ir arī būtiska problēma no daudzveidības viedokļa, jo visu viņa filmu aktieru sastāvs ir pārsvarā balts, neatstājot vietu POC varoņiem. Šeit ir sniegts dziļš ieskats tajā, kas notika ar Tima Bērtona filmām, kā arī visus iespējamos iemeslus, kāpēc ir pasliktinājusies kvalitāte un kāpēc kritiķi, ja vispār, ir vērsušies pret viņu.
Kā ir mainījusies reakcija uz Tima Bērtona filmām (un to kvalitāte).
Laika posmu no 80. gadu beigām līdz 90. gadu sākumam var uzskatīt par Bērtona zelta periodu, jo viņš radīja plašu filmu klāstu, kas bija svaigas, oriģinālas un prasmīgi izstrādātas savā veidā. Bērtons Vaboļu sula un Edvards Šķērrocis kļuva par izciliem piemēriem viņa spējai veidot stāstus, kas patiesi aptver skaisto un dīvaino, vienlaikus esot patosā, it īpaši gadījumā Edvards Šķērrokas . Diemžēl šīs divas filmas līdz šim ir vienīgie Tima Bērtona oriģināli, jo katrs pārējais piedāvājums ir bijis adaptācija, kas ne vienmēr ir režisora diskreditācija, ņemot vērā to, cik sarežģīti ir tulkot vienu mediju citā. Tādi režisori kā Stenlijs Kubriks savu daiļradi ir ieauduši ar meistarīgiem ikonisku grāmatu, romānu un tamlīdzīgu pielāgojumiem, kas arī Batonam ir guvuši ievērojamus panākumus.
1989. gads iezīmēja Tima Bērtona lielbudžeta piedāvājumu laikmetu, izlaižot sikspārņacilvēks kurā Maikls Kītons spēlēja apmetnī tērptā krustneša lomā un Džeks Nikolsons neaizmirstamu sniegumu Džokera lomā. Lai gan daži filmas aspekti tika kritizēti, tā joprojām saņēma pozitīvas atsauksmes par tās visaptverošo, nevainojamo kvalitāti, kas labi iederējās tās centrālo varoņu struktūrā, kuras toni iedvesmoja Nogalināšanas joks . Pēc tam Bērton, izvēloties nerežisēt Murgs pirms Ziemassvetkiem , radīja pamatideju, kas tika slavēta par atsvaidzinošo oriģinalitāti un iztēles izcilību. Šī atjautības sērija turpinājās Eds Vuds un Miegainais Dobs , divas filmas, kas apstrādā savus varoņus ar izmērītu niansēm, un pēdējā tiek slavēta par tās rāpojošo, gotisko atmosfēru un satriecošiem vizuālajiem materiāliem.
SAISTĪTI: Murgs pirms Ziemassvētkiem: Kāpēc jūs domājat, ka Tims Bērtons vadīja filmu
Līdz ar to Bērtona filmu kvalitāte būtiski mainījās Marss uzbrūk! , kas bija 1950. gadu zinātniskās fantastikas un 70. gadu visu zvaigžņu katastrofu filmu hibrīds. Filma tika smagi kritizēta par tās atklāti sierīgo pieskaņu, kas neizraisīja smieklus un virspusēju attieksmi pret tās izejmateriālu. Pērtiķu planēta, arī izrādījās absolūta katastrofa, jo tika uzskatīts, ka tas ir ievērojami zemāks par oriģinālu un tika smagi kritizēts par tā neskaidrajām beigām. Tomēr Bērtona laikmets pēc 2000. gadiem nebija tikai virkne jauktu maisu, jo viņš izplatīja slavējamas filmas, piemēram, Liela zivs un Svīnijs Tods , kur pirmais saņēma četras Zelta globusa nominācijas par savu aizraujošo un valdzinošo priekšnoteikumu. Patiesais kvalitātes kritums vai, pareizāk sakot, neuzticība Bērtona personīgajam stilam, sākās ar Alise brīnumzemē , aizsākot uzpūsto Bērtona filmu tendenci ar vairāk stilu nekā saturu, atskaitot viņa režisora stilam raksturīgo šarmu.
Kāpēc Tima Bērtona 2010. gada filmas ir bijušas sliktākas
Bērona laikmets pēc 2000. gadiem ir bijis jaukts, kas ne vienmēr ir briesmīgs stāvoklis, jo Čārlijs un šokolādes fabrika un Līgava līķis ir diezgan labi papildinājumi Bērtona daiļradei. Džonija Depa un Helēnas Bonemas Kārteres klātbūtne vairumā viņa filmu viņam ir nākusi par labu vairumā gadījumu, taču atkārtota šīs izvēles izmantošana laika gaitā varēja zaudēt savu šarmu, jo tā ir neprātīga, lai liecinātu par to pašu. aktieri atveido līdzīgus tēlus pārveidotās koncepcijās. Spilgts piemērs ir 2012. gads Tumšas ēnas , kas slikti uzrādīja kases un saņēma gan jauktas, gan negatīvas kritiķu atsauksmes, un galvenais iemesls bija Bērtona un Depa sadarbības nogurums, zaudētā pievilcība. Acīmredzami trūka neatņemamās būtības, kas padarīja Bērtona filmu īpašu Tumšas ēnas , kas notika arī ar Alise brīnumzemē un Dumbo , kas bija virspusēji CGI piedāvājumi, kuros trūka režisora dīvainā šarma.
Tas nenozīmē, ka Tima Bērtona filmas kopš 2000. gada ir bijušas pilnīgas neveiksmes. Piemēram, Bērtona adaptācija Frankenvīnija (pamatojoties uz viņa oriģinālo 1984. gada tiešraides filmu ar tādu pašu nosaukumu) ir lielisks piemērs režisora nepārtrauktai prasmēm aiz kameras. Kamēr viņa agrākā versija tolaik bija nolikta plauktā, Bērtons 2012. gadā izveidoja pilnmetrāžas stop-motion animācijas pārtaisījumu, kas stāsta skaistu, sirsnīgu stāstu, kas ir gan tumšs, gan žilbinošs. Tas parāda, kā tad, kad projekts ir tuvs Bērtonam, viņš joprojām var sniegt rezultātus.
Paturot to prātā, ir skaidrs, ka liela budžeta iestudējumi īsti nesaskan ar Bērtona iedzimto toni un stilu, kas arī ir jāpārveido, lai tas piesaistītu klātesošos un izvairītos no atkārtošanas un atkārtošanas. Vēl viens liela budžeta iestudējuma piemērs, kas nedarbojās labi, neskatoties uz to, ka tajā bija Bērtona izcili dīvainības elementi. Betmens atgriežas , kas sašķēla auditoriju un kritiķus, pateicoties drūmajam Betmena un Pingvīna attēlojumam, lai gan tas ļoti labi veicās kasēs. To pašu var teikt par 2016 Peregrīnas jaunkundzes nams savdabīgiem bērniem , kas tika kritizēts par emociju trūkumu un antiklimatisku stāstījumu, īpaši salīdzinot ar viņa agrākajiem darbiem.
Ko Tims Bērtons dara tālāk (un kas viņam jāsakārto)
Bērtons gatavojas režisēt un producēt trešdiena , jaunākais Netflix seriāls, kura pamatā ir titulvaronis no Addamsu ģimene . Paredzams, ka Dženna Ortega un Katrīna Zeta-Džounsa uzņemsies attiecīgās trešdienas un Morticijas Addamsas lomas, savukārt stāstījums ir paredzēts trešdienas veidošanās gadiem Nevermore akadēmijā. trešdiena ir ideāla Bērtona atgriešanās kā autors, jo premisa satur visus elementus, uz kuriem viņš specializējas un kurus viņš pārvalda, vai tas būtu saspringtas, gotiskas atmosfēras radīšana ar asprātīgu humoru vai pārdabiskā attēlošana skaisti dīvainā manierē. Kā Bērtona pirmais iebrukums televīzijas režijā, trešdiena potenciāli var dot viņam lielāku māksliniecisko brīvību, ļaujot viņam uzziedēt, neierobežojot studijas norādījumus un cerības.
SAISTĪTI: Addamsu ģimene var labot lielu Tima Bērtona kļūdu
Tā kā Bērtons beidzot uzņems daudzveidīgāku aktieru sastāvu, tā būs lieliska iespēja viņam demonstrēt savu spēju izprast cilvēka stāvokļa nianses, radot asu, satriecošu un sirsnīgu sēriju. Šeit var izpētīt Amerikas priekšpilsētas gotikas tropu, kas arī ir viņa iedzimtā specialitāte. Lai gan pašlaik ar viņu nav saistīti citi projekti, Bērtons var pavērst paisumu sev par labu, mazāk paļaujoties uz izvēlētajiem aktieriem, pelēko toņu krāsu paletēm un salauztu gotisko šausmu tropu atkārtošanos. Tims Bērtons joprojām var pārsteigt skatītājus, radot skatienu, kas pārņemts ar savām fantastiskajām sapņu ainavām un patiesu emocionālo pievilcību, vienlaikus pievienojot svaigus, negaidītus elementus, kas lieliski savijas ar viņa galveno redzējumu.
TĀLĀK: Katra Tima Bērtona filma ir novērtēta no sliktākās līdz labākajai