[Tagad, kad M. Night Shyamalan atkal nonāk virsrakstos par Pēc Zemes , mēs domājām, ka būtu īstais laiks pārskatīt šo rakstu — lielākā daļa no tā sākotnēji tika uzrakstīta, kad Pēdējais gaisa locītājs bija atvērts kinoteātros — Red.]
Jums varētu būt žēl M. Night Shyamalan, tagad, kad virkne slikti novērtētu filmu ir sagrāvusi viņa māksliniecisko reputāciju (gan kritiķiem, gan daudziem vispārējiem kino apmeklētājiem). Piemērs: Sony darīja visu iespējamo, lai nepieminētu viņa kā līdzscenārista un režisora līdzdalību mārketinga kampaņā Pēc Zemes ; Tomēr tas nepalīdzēja novērst Will & Jaden Smith zinātniskās fantastikas izdzīvošanas līdzību no mazākas, nekā gaidīts, atklāšanas nedēļas nogales kasēs.
Kādi faktori ir vainojami krasajā (un sāpīgajā) Shyamalan mākslinieciskajā statusā pēdējo desmit gadu laikā? Mēs sāksim atbildēt uz šo jautājumu, atgriežoties pagātnē, lai izpētītu filmu, ar kuru viņš (joprojām) vislabāk asociējas šodien — 1999. gada spoku drāma. Sestā sajūta .
-
Sestā sajūta
Haley Joel Osment un Bruce Willis filmā 'Sestā sajūta'
Sestā sajūta ir viss, izņemot gulšņa trāpījuma definīciju. Tajā piedalījās Brūss Viliss bezdarbības lomā kopā ar tolaik nezināmo bērnu aktieri Haliju Džoelu Osmentu un neatkarīgajām aktrisēm Toniju Koleti un Olīviju Viljamsu. Shyamalan iepriekš bija uzrakstījis un režisējis divas mazredzētas filmas - Lūgšana Ar Dusmām un Plaši nomodā - un vēl bija jāpierāda, ka viņš var nogādāt hitu kasēs.
Kā tad gāja Sestā sajūta pirmajā nedēļas nogalē izdodas nopelnīt 26,7 miljonus dolāru? Atskatoties uz filmas oriģinālo treileri, tas bija ārkārtīgi labi uzbūvēts un lika filmai šķist īss un spokains trilleris, kam ir liela atmosfēra (un labi izpildīti bailes):
Papildus tam, ka tas ir labi kritizēts, Sestā sajūta kļuva par pop sensāciju, kas piecas nedēļas pēc kārtas pretendēja uz ASV kases kroni, visā pasaulē iekasēja gandrīz 673 miljonus dolāru un izpelnījās Šjamala Oskara balvas par viņa rakstīšanu. un režija. Tomēr atceros, ka bija divas lietas, ko kino apmeklētāji vienkārši varēja nē beidziet apspriest: Osmenta uzstāšanās un, protams, leģendārās 'vērpšanas beigas'.
Sestais prāts atklāja dažas svarīgas lietas par stāstnieku Šjamalu, jo īpaši:
- Viņam patīk spēlēties ar to, pēc tam izaicinot to uzskata lai būtu skatītāju cerības.
- Stāsti, ko viņš stāsta, ir ļoti daudz alegoriska rakstura, pāri visam.
Piegriezties tagadnei, un Sestais prāts Šis ir rāpojošs – lai gan, jāatzīst, reizēm arī apgrūtinošs – stāsts par cilvēkiem, kas samierinās ar savu sāpīgo pagātni (piem., “spokiem”), atklāti sazinoties vienam ar otru.
Diemžēl, jo lielais pavērsiens mūsdienās ir tik labi zināms - vai vismaz lielākā daļa skatītāju, kas pirmo reizi skatās zināt beidzas pārsteigums — filmai ir tik liela ietekme, cik tā bija tās sākotnējās iznākšanas brīdī.
-
Nesalaužams
Semjuels L. Džeksons filmā “Unbreakable”
Shyamalan patiešām sāka nostiprināt savu slepenā filmu veidotāja reputāciju, sekojot tam Sestā sajūta , Nesalaužams . Filmas tīzeris (kuru varat noskatīties zemāk) bija noskaņots un noslēpumains — tajā bija tikai daži ekspozīcijas dialogi, kas liecināja par filmas būtību — un, protams, kino skatītāji ar atmiņām Sestā sajūta prātā, bija ieintriģēti.
Nesalaužams nebija tāda paša līmeņa trāpījuma - kritiski vai finansiāli - kā Sestā sajūta ; tomēr tas nodrošināja Shyamalan vietu kā cilvēkam, kurš ir ieinteresēts veidot pārdomātas, uz personāžiem orientētas alegorijas caur žanra filmu objektīvu. Kopš tā laika filma ir guvusi (daļēji) kulta piekritējus, daļēji tāpēc, ka tā ir 'supervaroņu filma', kas dziļi iedziļinās necilvēcīgi spēcīgas būtnes (re: liktenis, atbildība utt.) filozofiskajās implikācijās, lai gan pilnībā. - pamatota reālās pasaules vidē.
Bija dažas problēmas, kas parādījās Nesalaužams kas sāka liecināt par Shyamalan kā filmu veidotāja ierobežojumiem. Šimalana pieeja palika tikpat personiska un dziļi izjusta kā jebkad, tomēr viņa filmas jau sāka iet šo smalko līniju starp pārliecinošu stāstu un ziepju kastes sprediķa kinematogrāfisku ekvivalentu (kas reti, ja vispār, ir laba lieta).
Turklāt jau ilgu laiku pastāv domstarpības par to, vai izvērstās beigas ir pārliecinoša attīstība — vai tikai pārāk pazīstams klasiskās varoņa/nelieša dihotomijas pagrieziens (tādam, kurai ir jābūt dziļākai par to patiesībā ir). Šīs debates, protams, turpinās arī šodien, bet, virzoties tālāk...
Turpiniet uz pirmajām problēmu 'zīmēm'...
Zīmes
Mels Gibsons un Rorijs Kalkins filmā 'Signs'
Zīmes daudzos aspektos iezīmēja pagrieziena punktu Shyamalan karjerā. Citplanētiešu iebrukuma drāma/trilleris ar lepnumu bija Mela Gibsona virsraksta virsraksts — runājiet par citu laiku — un tika pārdota kā 'M. Nakts Shyamalan's Zīmes .' Newsweek bēdīgi viņu nodēvēja par 'Nākamo Spīlbergu', savukārt citi viņa talanta līmeni salīdzināja ar Alfrēdu Hičkoku.
Filma visā pasaulē iekasēja 408 miljonus ASV dolāru, un pēc tās sākotnējās izlaišanas izpelnījās cienījamu kritikas uzņemšanu; lai gan mūsdienās filmu cienītāji kopumā šķiet mazāk dāsni pret Zīmes nekā tad, kad tas sākotnēji nonāca kinoteātros pirms vairāk nekā desmit gadiem.
Personīgi es nekad neesmu bijis fans Zīmes un - atskatoties no tagadnes - tagad varu labāk izskaidrot savas problēmas ar filmu. Zīmes bija pirmā reize, kad Shyamlan (atvainojos teikt) skārda auss dialogam man sāka kļūt diezgan acīmredzams. Tomēr nozīmīgākā līmenī šī bija filma, kurā kļuva skaidrs, ka Šjamalana darbs ir sācis kļūt stingri alegorisks - kas izskaidro, kāpēc Zīmes mūsdienās bieži tiek izsmiets par sižeta loģikas trūkumiem (nemaz nerunājot par šo bēdīgi slaveno kulminācijas sižeta pavērsienu).
Nobeigumā: Zīmes bija arī filma, kurā Šjamalāns ieguva svarīgu otrā plāna lomu, un, godīgi sakot, viņa sniegums runā pats par sevi (ciktāl tas izskaidro, kāpēc tas tā ir nē laba ideja:
-
Ciemats
Braiss Dalass Hovards filmā 'The Village'
Ja Zīmes tad bija treniņbrauciens Ciemats bija īsts Šjamalana vārda uzticamības pārbaudījums. Neskatoties uz to, ka projektam bija piesaistīti daži atzīti aktiermākslas talanti – Hoakins Fīnikss, Adriens Brodijs, Viljams Hērts, Sigourney Weaver –, šī bija filma, kuras panākumi patiešām bija atkarīgi no kino skatītāju intereses redzēt, kāds ir jauns, vērienīgs stāsts. Sestais prāts direktors varētu izdomāt. Tāpat arī Rona Hovarda meitas (Braisa Dalasa Hovarda) atlase galvenajā lomā nemaz nebija mārketinga uzmanības centrā.
Jūs nevarat vainot Shyamalan par veidu Ciemats tika pārdots un tirgots kā noslēpumains un vienu minūti ilgstošs trilleris, kad tā patiešām ir lēnāka alegoriska drāma, ko papildina rāpojoši mirkļi, kas pieskaras pēc 11. septembra baiļu domāšanas veidam par pasauli. Tomēr, neskatoties uz dažu izcilu Šjamalana filmu veidošanu, filma cieš no divām problēmām:
- Cilvēki tik ļoti pievērsās minējumiem krēslas zona - stila vērpjot, kas beidzas ar vienu pavisam vienkārši nodarīja vairāk ļauna nekā laba.
- Daži kičīgāki elementi (atkal skat. apšaubāmo dialogu) sāka vājināt Šimalana pārdomas rosinošo un tematiski bagāto stāstījumu.
Tomēr, neskatoties uz savu personīgo aizspriedumu, es jau sen esmu bijis a Ciems apoloģēts - fakts paliek fakts: šī ir filma, kurā paisums sāka vērsties pret Shyamalan. Skumji jāsaka, ka režisora ego bija sācis pacelt savu neglīto galvu, un tas kļuva vēl jo skaidrāk redzams viņa turpmākajā darbā. Ciemats (kas bija stabils kases panākums, kas visā pasaulē ieņēma 256 miljonus USD).
-
Dāma ūdenī
Braiss Dalass Hovards filmā 'Lady in the Water'
Shyamalan publiski pārtrauca attiecības ar Touchstone Pictures radošo domstarpību dēļ Dāma iekšā Ūdens (īsi sakot, Touchstone galvas nebija sajūsmā par scenāriju). Tā vietā viņš nolēma sadarboties ar Warner Bros., kas ļāva viņam iegūt lielāku māksliniecisko rīcības brīvību - gan labāk, gan (daudz) sliktāk.
Diemžēl šis solis šķietami nebija tas labākais, jo galarezultāts – savdabīgs mūsdienu amerikāņu folkloras gabals – galu galā tiek norauts tā smagnējā režija un līdz malām pārpildītajam scenārijam ar nepietiekami izstrādātām metaforām un idejām. (Būtībā tā ir pasaka, kas tiek pasniegta kā sprediķis, nē sprediķis, kas pasniegts kā pasaka.)
Noskatieties filmas prologu, lai ilustrētu to:
Diemžēl Dāma ūdenī ir piemērs tam, ka Shyamalan daudzos aspektos aizraujas ar savu pašnovērtējumu. Tas ietver iepriekš minētos jautājumus, kā arī pusgatavu mēģinājumu izpētīt tradīcijas un inovācijas stāstu stāstā, iekļaujot filmu kritiķa tēlu (Bob Balaban), kuram trūkst cilvēciskuma vai iztēles un kurš jūtas kā vājprātīgs. karikatūra (Antons Ego no Ratatouille , viņš nav.)
Daļa no Dāma ūdenī Stāsts, kas labāk atspoguļo Shyamalan augstprātību, kļūstot par viņu labāko, bija viņa lēmums izvirzīt sevi kā topošu romānistu — kurš (bez joku) raksta grāmatu, kas mainīs pasauli, bet padarīs viņu par mocekli. Skaidrs, ka kritiķi nebija vienīgie, kas nebija pārsteigti, redzot, kā filma tik tikko nopelnīja visā pasaulē, lai segtu savu 70 miljonu dolāru budžetu.
Turpināt par to, kas notika tālāk...
Notiekošais
Džons Leguizamo un Marks Vālbergs filmā 'The Happening'
Notiekošais bija projekts, kas noteikti izgāja uz nepareizās kājas. Sākotnēji tas tika nosaukts Zaļais efekts , līdz kļuva zināms, ka scenārijs ir briesmīgs un neviena liela studija nevēlējās finansēt šo jauno Shyamalan centienu; citiem vārdiem sakot, tā šķita Dāma ūdenī visiem bija atstājusi sliktu garšu mutē.
Notikumi sāka mainīties, kad Šjamalāns paziņoja, ka viņš no jauna izstrādā scenāriju, pamatojoties uz dažādu studiju atsauksmēm, un vēlāk viņš pārdēvēja projektu. Notiekošais . Kad tika izlaists filmas starptautiskais reklāmas treileris (skatīt zemāk), tas izskatījās kā atgriešanās pie tumšas un satraucošas formas. Sestais prāts direktors.
Uzstādīšana bija intriģējoša, un sākotnējie ziņojumi vēstīja, ka filma būs grafiska, R kategorijas iezīme. Garu izdzinējs , ar spokainu pieņēmumu, ko varēja izņemt tieši no Stīvena Kinga vislabāk pārdotā šausmu romāna. Kas varētu noiet greizi? (Klauvēt pie koka.)
Notiekošais atgriežas pie vecmodīgām zinātniskās fantastikas B kategorijas filmām, piemēram Ķermeņa laupītāju iebrukums un Trifīdu diena , bet skripts aizņem a daudz pārāk kičīga pieeja. To ir visvieglāk novērot filmas (reizēm) smieklīgajos dialogos un neefektīvajos melodramatiskajos sižetos.
Līdzīgi kā stāstnieks Šjamalāns nebija pilnībā apguvis mācību Dāma ūdenī ; rezultātā filma ir nevienmērīgs līdzsvars starp smagnēju moralizēšanu un pārliecinošām - bet vēlreiz stingri alegoriskām - idejām (kas tiek pasniegtas eko-šausmu/trillera kontekstā).
Tātad, kāds ir gala rezultāts? Notiekošais ir filma, kas praktiski lūdz jāskata ar a Rifftrax komentāri (piezīme: tālāk ir iekļauti daži NSFW valoda):
Pārsteidzoši, Notiekošais nebija finanšu bumba. Tā visā pasaulē ar 48 miljonu dolāru budžetu ienesa vairāk nekā 163 miljonus ASV dolāru un pierādīja, ka Šjamalana filmas joprojām var veikt pienācīgu biznesu kasēs, neskatoties uz to, ka kritiķi tās ir saplēsušas.
-
Pēdējais gaisa locītājs
Noa Ringers filmā The Last Airbender
Pirms šīs Šjamalana filmas iznākšanas notika daudz spekulāciju, kas arī bija viņa pirmais pasākums lielbudžeta grāvēju teritorijā, Pēdējais gaisa locītājs . Diemžēl Nickelodeon multfilmu iedvesmotā filma ir nekas cits kā Shyamalan atgriešanās pie kvalitātes. (Lai padziļināti apskatītu filmu, jums vajadzētu izlasīt TVMaplehorst oficiāls Pēdējais Airbender pārskats.)
Īsā versija? Pēdējais Airbender ir visas tās pašas problēmas kā Shyamalan filmām, kas bija pirms tam — tas ietver apšaubāmas scenāriju izvēles, ziepju kārbas filozofisku sludināšanu un tā tālāk, taču tās vēl vairāk saasina filmas veidotāja pieredzes trūkums labi izpildītu darbību secību un liela budžeta veidošanā. komplekta gabali.
Mūsu Kofi Outlaw prognozes, ka Pēdējais Airbender varētu būt nākamais Transformatori 2 izrādījās daļēji pareiza, jo Shyamalan filma nopelnīja 6% vērtējumu Sapuvuši tomāti - vienlaikus vairāk nekā divkāršojot savu 150 miljonu dolāru budžetu visā pasaulē, taču turpinājums vēl ir jāīsteno (un pašlaik, visticamāk, tuvākajā nākotnē tas nenotiks).
-
Velns/ Pēc Zemes
Bokijs Vudbins un Bojana Novakoviča filmā 'Velns'
Šimalans nav uzrakstījis skriptu Velns - viņš arī nedarbojās kā režisors, bet Agatas Kristi stila viena sižeta šausmu trilleris tika balstīts uz viņa sākotnējo stāstu (un viņš bija filmas producents). Gala rezultāts bija kļūdains, bet kopumā stabils un rāpojošs stāsts, kam ir spēcīgs morālais kodols un emocionāli bagāts mērķis aiz žanra stāstījuma. (Izlasiet TVMaplehorst oficiāls Velns pārskats , lai iegūtu sīkāku filmas analīzi.)
Pieklājīgs gala rezultāts ar Velns liek domāt, ka Shyamalan ir stāstnieks, kuram ir izteikta balss, kurā (joprojām) ir vērts klausīties. Šķiet, ka viņam labāk ir ļaut citiem cilvēkiem realizēt savas idejas kinematogrāfiskā formā. (Tas nav domāts, lai noniecinātu Shyamalan talantu — tas ir tikai ieteikums viņam koncentrēties uz savām stiprajām pusēm kā radošam cilvēkam.)
Vils Smits un Džeidens Smits filmā “After Earth”
Atklāti sakot, tikko izlaistais Pēc Zemes - kuras Shyamalan līdzautors un režisors - neko nedara, lai atspēkotu apgalvojumu, ka viņam ir tendence kļūt par savu ļaunāko ienaidnieku.
In TVMaplehorst oficiāls Pēc Zemes pārskats, mūsu Bens Kendriks stāsta par to, kā tēva un dēla zinātniskās fantastikas izdzīvošanas drāma satur savu daļu emocionāli spēcīgu momentu un parāda potenciālu kļūt par daudz spēcīgāku alegorisku darbu; tomēr galu galā filmu nemitīgi apgrūtina Shyamalan (šajā posmā nav jēgas to pārmest) liela budžeta režisora nekompetence.
-
Vai Shyamalan ir lemts būt pazīstamam kā hakeru režisoram pārējās dienas? Viņam noteikti nav jābūt, bet tas prasītu, lai viņš turpinātu izrādīt pazemību un gatavību dalīties ar savām rotaļlietām ar citiem (tā teikt).
To ieteica mūsu redaktori nesenā sērijā TVMaplehorst Underground Podcast - ka Shyamalan izmēģina spēkus vēl vairāk sadarbojoties (savam nākamajam projektam). Par laimi, tā ir tieši tā ko viņš dara, sadarbojoties ar vairākiem citiem rakstniekiem ierobežotajos televīzijas seriālos Wayward Pines .
Par šo piezīmi: vai, jūsuprāt, ir kāda iespēja, ka Shyamalan nākotnē atgūs savu kādreiz spēcīgo māksliniecisko reputāciju? Paziņojiet mums savas domas komentāru sadaļā zemāk!
_____
Pēc Zemes tagad spēlē ASV kinoteātros.