Brīdinājums: SPOILERI The White Lotus 2. sezonai Baltais lotoss 2. sezona paveica reti sastopamu sasniegumu, iegūstot savas atklāšanas sezonas labākās daļas un pārvēršot tās par kaut ko lielāku, drosmīgāku un, iespējams, vēl labāku. Seriāla veidotājs (un bijušais Izdzīvojušais dalībnieks) Maiks Vaits pārcēla izrādi no Havaju salām uz Sicīliju uz otro sezonu un, izņemot fantastisko Dženiferu Kūlidžu, nomainīja tās dalībniekus pret citu talantīgu aktieru grupu. Ar divām Zelta globusa uzvarām un vēl vienu spēcīgu Emmy izrādi, kas izskatās iespējams, Baltais lotoss 2. sezona ir kļuvusi par stingru ierakstu kultūras laikmetā un noteikti jāskatās gandrīz ikvienam, kam ir HBO Max abonements.
Viens no veiksmes noslēpumiem Baltais lotoss neapšaubāmi ir izrādes ļoti specifiskais izskats un sajūta. Lai gan starp 1. un 2. sezonu mainījās atrašanās vietas un dalībnieki (un noteikti mainīsies arī turpmāk Baltais lotoss 3. sezona), seriāla tonis ir nepārprotams. Lai gan Maiks Vaits ir seriāla galvenais radošais spēks, Baltais lotoss To atdzīvina milzīga talantīgu filmu veidotāju grupa, kurā 2. sezonā bija operators Ksavjers Grobets. Grobet bija jaunums pasaulē Baltais lotoss pirms darba pie 2. sezonas, taču kinematogrāfs bija galvenais spēlētājs, lai maksimāli izmantotu sezonas satriecošās vietas, vienlaikus saglabājot skatītāju uzmanību varoņiem un stāstam.
Saistīts: Baltā lotosa 2. sezonas kredīti var būt atbilde, ja Ītans saderēs ar Dafni
Xavier Grobet, ASC runāja ar TVMaplehorst par šaušanu Baltais lotoss Sicīlijā , izrādes izskats un darbība un citas. Piezīme: šī intervija ir nedaudz rediģēta garuma un skaidrības labad.
Ksavjers Grobets filmā The White Lotus 2. sezona
TVMaplehorst: Bens Kučins strādāja 1. sezonā Baltais lotoss , un jūs piedalījāties 2. sezonā. Vai jutāt kādu spiedienu, zinot, cik populārs bija šovs?
Ksavjers Grobets: Pilnīgi noteikti. Es jau iepriekš esmu strādājis ar Maiku Vaitu. Mēs izdarījām Apgaismots kopā, es viņu satiku, kad to darījām bezmaksas načo, kurā viņš bija producents un līdzautors, un mēs Monreālā uzņēmām filmu ar nosaukumu Breda statuss ar Benu Stilleru. Viņam un man ir vēsture, bet, protams, kad es ierados šovā ar tik veiksmīgu pirmo sezonu, es biju ļoti nobijies, domājot: 'Vai es darīšu labu darbu?'
Es arī mēģināju ievērot dažas vadlīnijas, ko viņi izveidoja pirmajā sezonā, jo tas ir ļoti specifisks. Es domāju, ka šoreiz tas bija nedaudz tālāk, bet visa izrādes psiholoģiskā atmosfēra, viļņi, kas visiem patīk, okeāns, daba - tie kļūst par izrādes daļu. Galvenā atšķirība bija tā, ka šosezon mums bija brīvība doties ārpus viesnīcas, atšķirībā no pirmās sezonas Havaju salās. Lai gan mēs vēl atradāmies COVID laikos, mēs varējām atstāt viesnīcu un doties uz šīm citām skaistajām vietām un piešķirt šai izrādei plašāku vērienu nekā pirmajā sezonā.
Šīs sezonas izskats ir citādāks, bet tā joprojām šķiet Baltais lotoss. Kā jūs definētu izrādes izskatu?
Xavier Grobet: Pirmajai sezonai bija ļoti raksturīgs izskats; daži cilvēki reaģēja pozitīvi, bet citiem cilvēkiem tas ļoti nepatika. Tas bija ļoti drosmīgi, un man tas patika. Man patika veids, kā Bens tai tuvojās, un tas, cik ekstrēmi viņš gāja. Mani pat iespaidoja tas, ka Maiks Vaits arī to izdarīja, pazīstot viņu. Šajā versijā mēs joprojām centāmies attēlot sirsnīgu, pretimnākošu izrādi.
Tāpēc tas viss ir siltās krāsās; tā ir vasaras izrāde, tā ir atvaļinājums Sicīlijā, tāpēc vēlaties, lai tas izskatās sulīgs, silts un aicinošs. Tāds ir izrādes izskats, vismaz šajā versijā. Nākamajā sezonā, ja viņi brauks uz Āziju, varbūt būs foršāk vai kā - kas zina? Arī Sicīlijā ir zemes toņi. Sicīlijā viss ir zeme: tas ir vecais akmens un pati Zeme, un okeāna krāsas. Viss saplūst tajā pašā krāsu paletē.
Noteikti ir sajūta, ka katra diena ir saulaina un visu laiku viss ir jauki, bet es zinu, ka šovu uzņēmāt februārī, starpsezonā. Vai bija grūti panākt, lai ziema un pavasaris izskatītos un justos kā vasara?
Ksavjers Grobets: Tā bija, jo īpaši tāpēc, ka mēs šo izrādi uztvērām kā garu spēlfilmu. Mēs filmējām nevis pa epizodēm, bet gan pa sadaļai. Piemēram, mēs bijām viesnīcā, un mums bija visas tās vakariņu ainas, un mums tās bija jāfilmē naktī. Mēs centāmies to nedarīt, bet mums tas bija jādara, jo bija tik daudz logu un tik daudz cilvēku gāja iekšā un ārā. Es domāju, ka mēs filmējām naktī trīs nedēļas pēc kārtas, un mēs veidojām visas vakariņu ainas visām epizodēm. Tas ir izaicinājums ikvienam, un jo īpaši aktieriem, lai uzzinātu, kādā prāta stāvoklī ir viņu varonis tajā brīdī. Bija ļoti interesanti, kā aktieri un Maiks varēja sekot izrādes dramatiskajai līnijai, kad mēs filmējām šīs ainas. Kad jūs redzat šovu, jūs nekad nepadomātu, ka tas tika uzņemts šādā veidā.
Tādā pašā veidā mēs taisījām visas brokastu ainas pēc kārtas. Mēs vismaz mēģinājām, jo bija ziema, un ziema Sicīlijā ir ļoti neparedzama. Bija dažas super vējainas, lietainas vai vienkārši apmācies dienas, kad mums bija jāizskatās silti un aicinoši. Šajās ainās mums vajadzēja žonglēt ar grafiku un varbūt doties iekšā viesnīcā, kad lija lietus, un gaidīt, kamēr laikapstākļi būs nedaudz aicinošāki, lai atkal dotos ārā. Tas bija grūti. Bija dažas dienas, kad ārā tiešām bija milzīga vētra. Kādu dienu mēs šaujāmies pie ūdens pludmales klubā, un mēs nonācām filmēšanas laukumā, un viļņi bija tik augsti, ka ūdens bija visā filmēšanas laukumā. Mēs tajā dienā pat nevarējām nošaut. Protams, bija drāmas brīži saistībā ar laikapstākļiem. Nav brīnums, ka starpsezonā neviens nebrauc.
Vai varat pastāstīt par to, kā iegūt arī Etnas izvirdumus? Es uzskatu, ka redzēju, ka tas bija sava veida laimīgs negadījums.
Ksavjers Grobets: Tā bija. Sagatavošanās laikā mēs bijām tuvu pilnmēnesim. Es lūdzu, lai man būtu līdzi Sony a7S III, lai uzņemtu dažus kadrus, izmantojot pilnmēness priekšrocības. Izmantojot šo kameru, fotografējot ar ISO 10 000, jūs iegūstat skaistus kadrus tikai mēness gaismā. Pēc sagatavošanās es vienkārši izgāju ar kameru pa pilsētu un paķeru dažus mēness kadrus, kas atspīd uz ūdens, vai gaismas uz ūdens — neatkarīgi no tā, ko atradu. Kādu dienu es atgriezos viesnīcā un visu noliku, kad kāds atnāca, sakot: 'Ei, vulkāns izvirst.' Es paķēru kameru un skrēju uz viesnīcas dārzu. Man bija tikai divas lēcas; Es vēlos, lai man būtu ciešāks objektīvs, bet man tā vienkārši nebija līdzi. Es beidzu vienkārši fotografēt ar tiem diviem platajiem objektīviem, kas man bija, bet vulkāns tur izvirda. Uguns gāja uz augšu kā astoņsimt metru, tāpēc tas bija liels izvirdums. Es domāju, ka jūs to varat redzēt šovā. Es priecājos, ka viņi to izmantoja.
Kamera veic tik daudz darba, pat aktieriem nepiedaloties, neatkarīgi no tā, vai tie ir kadri ar statuju, ēku, viesnīcas numuriem utt. Vai bija grūti šādos kadros ielikt tik daudz rakstura?
Ksavjers Grobets: Šāda izrāde ir milzīga sadarbība. Frenks Lārsons, kurš bija mūsu A kameras operators, ļoti labi prot uztvert leņķus un citas lietas. Viņš palika aiz muguras vai atdalījās no mums un devās un paņēma lielāko daļu šo kadru — gaiteņus, telpas un statujas. Pat ja Frenks bija A kamerā, mums bija trešā kamera, un es viņus izsūtu, lai iegūtu visu iespējamo. Tāda ir izrādes valoda. Visi šie kadri ir kā psiholoģiska gaisotne, un tie rada skatītāju cerības. Ieraugot šādu kadru, uzreiz rodas sajūta, ka kaut kas notiks, lai gan droši vien nekas nenotiks. Tas tikai rada sajūtu, kāda tā ir.
Kā tu uztver dažādu varoņu šaušanu? Vai jūs galvenokārt koncentrējaties uz emocijām, kas ierakstītas scenārijā, vai arī jūs mēģināt piešķirt katram varonim savu vizuālo valodu?
Ksavjers Grobets: Manuprāt, vairāk nekā paši varoņi ir vairāk par to, par ko ir šī aina. Ja aina ir par vietu, tad nevajag tādu tuvplānu. Kad meitenes dodas uz Palazzo, kur viņas gatavojas nakšņot, viss ir par ēku, tāpēc pārklājums starp viņām ir plašos kadros. Runa nav par viņiem, bet gan par to, kur viņi atrodas. Ja jums ir aina, kurā tā ir intīma saruna, tad jūs esat tuvplānā, jo tas jums ir jāredz.
Ainas lasīšana nosaka, kam šī aina ir paredzēta vai kam tā ir paredzēta, un tas zināmā mērā norāda, kā to uzņemt. Protams, jūs ienesat idejas, un visi ienes idejas, kas var uzlabot visu, kas notiek varoņa prātā tajā brīdī vai konkrētajā ainā. Es domāju, ka kamerai ir liela nozīme; tas ir viedoklis. Dažreiz jūs vēlaties būt kāda skatījumā, un dažreiz vēlaties būt viedokļa, un jūs vēlaties likt cilvēkiem kaut kam domāt vai ticēt. Es uzskatu, ka kamerai ir liela loma kā varonim.
Daži režisori ir ļoti praktiski, kad runa ir par kameru, un citi var būt vairāk iesaistīti citur. Kāda ir jūsu sadarbība ar Maiku Vaitu?
Xavier Grobet: Viņš zina skriptus un atpakaļ; viņš tos visus uzrakstīja. Dažreiz viņam ir ļoti skaidras idejas par to, kur vajadzētu būt kamerai un uz ko mums vajadzētu skatīties, un dažreiz viņš ir atvērts idejām. Reizēm tev ir ļoti skaidrs priekšstats, kādam jābūt izrādei – piemēram, kadram, kurā Dženifera iekrīt ūdenī un nomirst. Tas ir smieklīgi, jo es skatījos leņķos un mēģināju ievietot kameru zem ūdens, un Maiks teica: 'Nē, nē, es tikai gribu kadru no laivas malas.' Tāls sitiens — tas ir viss, kas man vajadzīgs. Es centos viņam dot vairāk, bet galu galā viņš to vēlējās. Bija ļoti skaidrs, ka tas ir tas šāviens, kuru viņš gribēja, un tas arī ir.
Grūti visu izplānot pa vienam. Esmu to izdarījis, un tas arī darbojas, bet, atrodoties situācijā, dažreiz jums ir plāni lielākiem sīkumiem un laiks iet uz beigām, tāpēc jums ir jāatrisina aina vislabākajā veidā. Dažreiz šāda veida spiediens liks jums domāt ārpus rāmjiem vai likt jums domāt: 'Labi, tas ir veids, kā atrisināt šo situāciju mūsu rīcībā esošajā laika sprīdī', un tas parasti ir labākais veids, kā to izdarīt. , pat ja jums tas būtu bijis visu laiku. Kad jums ir šāds spiediens, jums ir jānāk klajā ar ideju, un tad notiek maģija.
Jūs teicāt, ka Dženiferas Kūlidžas šāviens bija Maika ideja. Vai ir brīži, ar kuriem jūs īpaši lepojaties un kuri bija jūsu?
Ksavjers Grobets: Mans lielākais prieks ir par Antonioni cieņu Piedzīvojums trešajā sērijā. ES skatījos Piedzīvojums kamēr mēs bijām sagatavošanās procesā, un es redzēju šīs ainas, kas tika uzņemtas Noto, kur mēs arī uzņēmām. Es redzēju šo neticamo ainu, kurā Monika Viti staigā pa šo laukumu un visi vīrieši skatās uz viņu, un parādīju to Maikam un teicu: 'Mik, mums tas ir jādara.' Jums tas ir jāieraksta scenārijā, jo tas ir pārsteidzoši. Viņš uzreiz zināja, kur to ierakstīt.
Sākumā es domāju: 'Vai kāds vispār uzzinās, ka mēs veicām šo cieņu?' Tagad ir TikToks. Visi to komentē un pat salīdzina abus attēlus, jo es to darīju tieši tāpat. Es saņēmu video savā tālrunī, un es stāvēju pareizajā vietā, redzēju, vai tas ir lelles kustība un kādu objektīvu viņi izmanto. Es mēģināju darīt tieši to pašu, tāpēc tas bija patiešām jautri.
Šajā sezonā jūs darāt tik daudz lietu. Jūs šaujat zem ūdens, ir ūdens motocikli, un jūs dodaties uz visām šīm vecajām vietām. Kuri bija grūtākie metieni?
Ksavjers Grobets: Šajā šovā mums bija tik daudz dažādu scenāriju, ka tas bija prātam neaptverami. Sākot ar zemūdens kadriem peldbaseinā vai okeānā, beidzot ar mēģinājumu izdomāt, ar kuru aprīkojumu būtu vislabāk šaut okeānā, un beidzot ar īsto cilvēku piesaistīšanu, lai to izdarītu. Manuprāt, daži no grūtākajiem šāvieniem bija uz jahtas. Mums bija ierobežota vieta; mēs nevarējām būt uz laivas visa apkalpe. Mēs cīnījāmies, lai izkļūtu no kadra ar apkalpi, kas bija tur, un mēs fotografējām naktī, un tāpēc tas bija ļoti sarežģīti. Pēdējā aina bija diezgan grūta, kad viņa ieskrien istabā, atrod ieroci un iznāk šaujot. Vieta bija tik ierobežota, ka tikai ar kameru bija grūti izsekot atpakaļ, un apgaismojums bija sarežģīts. Viss bija smagi. Tā bija viena no grūtākajām ainām.
Par Balto lotosu 2. sezonu
Baltais lotoss 2. sezona ir satriecoša atgriešanās pasaulē, ko Maiks Vaits radījis pirmajai Emmy balvas ieguvējai sezonai. Pirmās sezonas Havaju salas nomaiņa pret Sicīliju un jauna aktieru sastāvs, kurā piedalās Obrijs Plaza, F. Marejs Abrahams un Maikls Imperiozo, Baltais lotoss 2. sezonai ir jauna stāstu sērija, ko stāstīt ar visu spriedzi, komēdiju un traģēdiju, kas ir kļuvuši par visa seriāla raksturu.
Nākamais: Baltais lotoss 2. sezona pierādīja, ka Portia un Albijs ir lieliski piemēroti viens otram
Baltais lotoss 2. sezona tagad tiek straumēta kanālā HBO Max.