Deivids Gordons Grīns (Ananāsu ekspresis) varētu nešķist pašsaprotama izvēle, lai režisētu Helovīna turpinājumu, taču viņš varētu tam vienkārši būt ideāls.
Laiks nav bijis laipns pret dažām šausmu klasiskajām franšīzēm. A Murgs Gobu ielā gadiem ir nogulējis snaudā, kamēr Piektdiena, 13 nesen tika izmests no Paramount grafika uz nenoteiktu laiku. Jāpiebilst, ka klasiku vislabāk ir atstāt mierā, tāpēc ne visi bija sajūsmā par nesenajām ziņām, ka desmit gadus pēc pirmās neveiksmīgās atsāknēšanas Džons Kārpenters Helovīns gatavojās citai atsākšanai. Tomēr paziņojums nebija tik slikts, kā fani varēja gaidīt: pats Kārpenters ir izpildproducents, un Helovīns turpinājumu izstrādā režisors Deivids Gordons Grīns un rakstnieks Denijs Makbraids.
Grīna un Makbraida jaunā filma sekos pēc notikumiem Helovīns un Helovīns II , domājams, turpinot Maika Maiersa nebeidzamos meklējumus, lai nogalinātu savu jaunāko māsu Loriju Strodu. Makbraids ir paziņojis, ka pāris gatavojas šausmām, atgriežoties pie šo divu oriģinālo filmu metodiskākas, pamatotākas rakstīšanas un noskaņas. Kas attiecas uz turpinājuma ziņām, tas ir gandrīz tikpat labi, kā tas var būt — sākotnējais veidotājs jau no paša sākuma ir iesaistīts, lai atgrieztos pie sava seriāla redzējuma, un pāris entuziasmu filmu veidotāji ir gatavi atjaunot franšīzi un virzīt to uz priekšu. .
Bet, lai gan Kārpentera svētība neapšaubāmi ir laba zīme, Deivids Gordons Grīns, kuram pieskaras, lai vadītu, ir pacēlis dažas uzacis. Iespējams, ka viņš ir kompetents un pieredzējis režisors, Grīna filmogrāfija reti kad ir pietuvojusies šausmu filmai. Patiesībā viņš lielākoties ir gājis pretējā virzienā ar vieglprātīgām, ietekmējošām komēdijām, piemēram, Ananāsu ekspresis un Prinča lavīna un tumšā mazpilsētas drāma Džo . Tomēr, apsverot viņa tehniku un talantus ārpus viņa žanra izvēles, kļūst skaidrs, ka Grīns ir ideāls kandidāts, lai vēlreiz atgrieztu Maiklu no mirušajiem.
Iesācējiem ierobežots iestatījums ir Grīna filmu stingra īpašība. Daudzi no viņa iestudējumiem ir tapuši mazā pilsētiņā vai ļoti noteiktā vietā, katrā attēlā radot mājīguma sajūtu. In Prinča lavīna , abi galvenie varoņi zīmē lauku ceļu, un mēs nekad neatstājam abus ceļus vai to vienvirziena taku. Skatītāji uzzina par savām mājām un savu mājas dzīvi, bet mēs tās nekad neredzam, tikai sekojam viņu aprakstiem. Džo Notikumi risinās vecumdienu un tradīciju nomocītā pilsētā, kurā Džo (Nikolass Keidžs) un citu varoņu mājas regulāri veido drāmas fonu, padarot viņu dzīves telpu par daļu no filmas materiāla.
Grīns rada zinātkāri par vietām, kur norisinās viņa stāsti. Viņš izceļ to cilvēku dzīves, kurus viņš attēlo, koncentrējoties uz to, kā un kur viņi dzīvo. Mēs iegūstam sajūtu par to, kas viņi ir kā cilvēks – cik viņi ir nekārtīgi, kā viņi rotā, cik labi viņi uzglabā ledusskapi, kādas ir viņu attiecības ar dzīvesbiedriem – pakāpeniski veidojot filmas atšķirīgo gaisotni. Spriedze un cerības kļūst arvien augstākas, kad mēs sākam ieguldīt tēlos kā dzīvos cilvēkos. Nelaimīgās beigas Džo ir par vairāk nekā tikai galvenā varoņa loku, tas ir par šo pilsētu, kuru esam iepazinuši, un to, kā dažādās dzīves tajās dziļi ietekmē viena otru.
Tas bija viens no pamatelementiem, ko Džons Kārpenters izmantoja, lai radītu teroru Helovīns . Haddonfīlda, Ilinoisas štatā, ir veidota ar atkārtotiem māju un ielu kadriem, radot noslēgtu sajūtu. Šī ir laimīga mazpilsēta ar laimīgiem cilvēkiem, kas dzīvo regulāru dzīvi. Pilsēta ir nevainīga, Lorija ir nevainīga, viņas draugi ir nevainīgi (tā, kā) - un traks slepkava to neatgriezeniski sagrauj. Un, kad atklājas, ka Lorija ir Maikla māsa turpinājumā, pēkšņi šī nevainība jau no paša sākuma kļūst draudīga – ko vēl mēs nezinām? Kas vēl tiek slēpts zem vienkāršas ģimenes dzīves plīvura?
No tā izriet, ka neapšaubāmi lielākais oriģināla sasniegums Helovīns filmas ir viņu draudīgais tonis. Sākot no tēmas līdz kinematogrāfijai, tie ir absolūti atvēsinoši. Liela daļa pirmās filmas ir uzņemta gaišā dienas laikā, pārkāpjot žanra tradīcijas, bet arī pārkāpjot ideju par dienasgaismu kā drošu telpu, kas atšķiras no tumsas briesmām. Dzirdot Kārpentera drebuļus izraisošo tēmu, kad Maiks Maierss parādās aiz dzīvžoga, rodas draudīgs fakts, ka šis slepkava iznāk ne tikai naktī; viņš vajā savu upuri jebkurā laikā, kad vien vēlas.
Šis kinematogrāfijas stils, kas ir sajaukums starp praktiskumu un vēlmi saglabāt dabisku faktūru uzņemšanas laikā, ir kaut kas tāds, ko Green atbalsta gandrīz pilnībā. Iepriekš minētais Džo un Prinča lavīna , viņa agrākais darbs ar Sniega eņģeļi un Visas Īstās meitenes – visi intensīvi vai pilnībā izmanto dabisko apgaismojumu. Viņš ir režisors, kurš rada tiešu korelāciju starp savu varoņu cilvēcību un viņu darbības reālismu un nevēlas slēpties aiz nekā, lai to darītu. Viņš vēlas, lai mēs redzētu viņus tādus, kādi viņi ir, un skaidri izklāsta viņu situāciju, ļaujot tam, ko viņi piedzīvo, runāt pats par sevi. Tas ir spēcīgs instruments, lai parādītu kādu, kurš baidās par savu dzīvību no neapturamā slepkavas.
Jo īpaši šausmās var būt tendence slēpties aiz specefektiem un fotografēt galvenokārt naktī, lai radītu draudīgāku noskaņu. Carpenter noraidīja šos principus par labu žanra pārdefinēšanai ar Helovīnu. Viņš guva panākumus, un, to darot, izveidoja galveno kinoteātri, kas tika kopēts, pārstartēts un atkārtoti izmantots. Faniem Maiks Maierss gandrīz kļuva par īstu joku, paredzot, ka katra filma ievirzīs Helovīnu vēl tīrā Šloka teritorijā, lūdzot, lai katra daļa būtu laiks, kad Maiks Maierss mirst uz visiem laikiem. Maika augšāmcelšanās tagad beidzot ir atgriezusies režisora rokās, kurš saprot, kā padarīt sociopātisko nogalināšanas mašīnu patiesi šausminošu.