Vils Patons ir vecās skolas aktieris. Holivudas pirmajās dienās no Ņujorkas teātra skatuves parādījās jauni aktieri, pirms pārcēlās uz Rietumkrastu un izmēģināja savus spēkus, lai kļūtu par filmu zvaigznēm. Tādas leģendas kā Bērts Reinoldss, Rips Torns, Džīns Hakmens un būtībā visi no tā laikmeta maksāja savas nodevas Ņujorkā, pirms viņi filmējās vienā filmā. Būdams 65 gadus vecs, Vils Patons pārstāv vai nu pēdējo amerikāņu varoņaktieru no šīs paaudzes, vai varbūt pirmo no nākamās paaudzes.
Jau no pirmajām dienām, strādājot televīzijā un filmās, Patons mainīja galvas ar savu zemes sāls mačismu. Viņš izplūst veco laiku amerikānisma izjūtā, kas iezīmējas viņa jaunajā filmā, Āmurs . Atrodas neaprakstāmas priekšpilsētas vidū, Āmurs stāsta par noziegumu, atriebību un saspīlētajām attiecībām starp tēviem un viņu dēliem. Autors un režisors Kristians Spārkss, Āmurs plaukst no mutuļojošā diskomforta, kas rodas no nesatricināmas apņemšanās izpētīt auditorijas attiecības ar vardarbību.
Saistīts: 10 lieliskas 70. gadu noziedzības filmas, ko skatīties (un kur tās straumēt)
Veicinot izlaišanu Āmurs , Patons runāja ar TVMaplehorst par savu darbu pie filmas un uzskatiem par tās tēmām, kā arī par savu karjeru. Viņš stāsta par filmas unikālo vardarbības atainojumu, kas uzsver slepkavas psiholoģisko un emocionālo nodevu tikpat daudz kā upurim nodarīto fizisko kaitējumu. Viņš stāsta par savu pieeju aktiermākslai un to, kā viņa kā teātra aktiera izcelsme ir ietekmējusi viņa pieeju gadu desmitiem. Viņš arī pauž vēlmi atgriezties pasaulē Purva lieta , potenciālā gadījumā seriāls DC Universe kaut kā tiek uzņemts uz otro sezonu.
Āmurs izlaidumi 5. jūnijā vietnē Digital un Video on Demand.
Kā tu izturējies karantīnā un viss notiekošais?
Man viss kārtībā. Es pametu Ņujorku tieši pirms tas viss pazuda. Laikam izkāpu marta vidū, kaut kas līdzīgs. Un tad, protams, viss notika bloķēšanā. Es jau ilgu laiku esmu kalnos, tagad. Patstāvīgi. (Smejas) Es esmu runājis ar cilvēkiem, un es domāju, ka daudzi cilvēki domā: 'Labi, es vai nu kļūstu ārprātīgs, vai arī esmu uz apgaismības robežas.' Bet varbūt tas ir viens un tas pats! es nezinu.
Tas ir noslēpums. Patiesībā man ir sanācis runāt ar dažiem Ņujorkas aktieriem, un man ir sajūta, ka viņi dzīvo šeit, nevis Rietumkrastā, jo viņi var būt teātrī, uz skatuves. Vai tas attiecas uz jums, un vai bija kaut kas, pie kā strādājāt, kas bija jāatceļ vai jāatliek pandēmijas dēļ?
Ņujorka vienmēr ir bijusi... Tur es izteicu savu nostāju, vai zināt? Es izdomāju tur spēlēt teātri. Pirms pāris gadiem es tur uzspēlēju vēl vienu izrādi, un biju patiesi laimīgs. Es nezinu... Vienkārši Ņujorka ir man īstā vieta. Es dodos tikai uz Losandželosu, lai strādātu, un katru reizi, kad esmu tur, es palieku viesnīcā... Man tā nevajadzētu teikt, bet es dodos prom, cik ātri vien iespējams! (Smejas)
Man pašam nav daudz iespēju tur iet, bet es jūtos tāpat! Tātad, Āmurs , tava jaunā filma ir fantastiska. Pastāstiet man par to, kā šīs filmas nonāk pie jums, vai aģents jums piezvana un saka: 'Jums jāizlasa šis scenārijs!' vai arī tur ir kas vairāk par to?
Esmu atklājis, ka man patiešām ir nozīme, kad režisors nosūta man vēstuli kopā ar scenāriju, ko viņš nosūtīja manam menedžerim vai aģentam. Kristians Spārkss uzrakstīja patiešām inteliģentu un intriģējošu vēstuli par to, ko viņš mēģināja darīt. Tas man radīja vēlmi runāt ar viņu pa tālruni vismaz pēc scenārija izlasīšanas. Un es viņam jautāju: 'Kāpēc jūs to nosaucāt par Hammer?' Jo beigās jutos kā ar āmuru trāpīts! Viņš teica: 'Nē, tas nemaz nav tas!' Tas bija brīvi balstīts uz viņa paša ģimeni, un viņa tēva segvārds bija Hammer. Tātad tas bija no kurienes, bet viņš paturēja vārdu, jo es visu laiku sacīju: 'Jābūt tādai sajūtai, it kā beigās būtu trāpīts ar āmuru!'
Tas ir lieliski, es pati par to aizdomājos!
Tātad, runājot ar Kristianu, man viņš patika! Vēl viena lieta, kas mani ieintriģēja, bija ne tikai personiska, bet arī lika aizdomāties... Labi, mēs filmās tik daudz spēlējamies ar nogalināšanu. Un mēs bieži spēlējamies ar to tā, ka patiešām labās filmās jūs atradīsities mājā, kas ir pilna ar cilvēkiem, un visi tiks pārvietoti atpakaļ, ja kāds viņiem nocirst galvu. Un es patiešām esmu ieinteresēts, lai cilvēkam būtu jāsaskaras ar to, ko patiesībā nozīmētu kādu nogalināt, jo lielākā daļa no mums nezina, kas tas ir. Karavīri zina. Viņus tas ietekmē. Mēs, pārējie, mēs to skatāmies filmās, un mums šķiet, ka “bāņ blīkšķ”, viņi to padara smieklīgu. Bet mani ieintriģēja ideja par to, ka kādu dienu savā viesistabā sēž parasts puisis un viņam ir jāiziet pēc piena. Un viņš pēkšņi tajā ir ierauts. Tā es nokļuvu filmā.
Daudzās filmās dzīve ir ļoti lēta. Un tas liek cilvēkiem domāt un teikt, piemēram: 'Ja tas biju es, punktveida punkts.' Ikreiz, kad dzirdu kādu sakām šo frāzi, es kļūstu tik dusmīga. Piemēram, jums nav ne jausmas, ko jūs darītu, jo jūs nekad neesat bijis šādā situācijā!
Pareizi. Es domāju, ka tas, iespējams, ir kaut kas ļoti brutāls, kaut kas ļoti negaidīts, varbūt kaut kādā veidā pat biedējoši nejaušs. Bet noteikti, mēs spēlējamies ar lietām, kuras mēs patiesībā neesam... Es domāju par tādu kā Džīnu Hekmenu, un, kad kāds tika nogalināts vienā no filmām, kurās viņš piedalījās, jums šķiet, ka tā varētu būt. patiesībā notika. Varbūt tāpēc, ka Džīns, šķiet, zina, kas ir nogalināšana... Es nezinu, kāpēc! Bet pēdējā laikā es jutu, ka esam kļuvuši mazliet vairāk... Kāds ir vārds?
Desensibilizēts?
Varbūt, vai varbūt... Es atceros, ka kādreiz es braucu pa šoseju, un šī mašīna dega, un pa ceļu, prom no mašīnas, skrēja jauns pāris. Un es apturēju mašīnu, un mēs devāmies un paņēmām ārā daļu no bagāžas, un mēs devāmies bēgt no mašīnas, un mašīna uzsprāga. Un uguns nodzisa virs šosejas. Un tas bija patiešām interesanti, jo katrs transportlīdzeklis, kas nobrauca pa šoseju, izbrauca cauri ugunskuram tā, it kā tas būtu televīzijas šovs. Viņi neapstājās. Es atceros, ka domāju, lūk, pie kā tas ir nonācis; mēs neesam saistīti ar realitāti. Es domāju, ka mūsu saikne ar realitāti varētu būt nedaudz veselīgāka. Šeit ir ugunsgrēks. Varbūt man vajadzētu uz mirkli apstāties un saprast, kas tas ir! Pretēji tam, lai vienkārši brauktu cauri un turpinātu braukt. Man šķiet, ka notiek atvienošanās. Mēs arī tagad darām visu, izmantojot Zoom.
Tā ir bijusi pieredze. Pievienojot šim atvienojumam. Bet es nezinu, varbūt ar pašreizējiem notikumiem, ar protestiem un Koronu, un nemieriem un bezdarbu, varbūt ir sasniegts lūzuma punkts?
Tas jūtas reāli! Jā.
Āmuram ir tik intimitāte, ko jūs un pārējie dalībnieki iepazīstina ar to, un tas ir Kristians. Ko jūs ienesat scenārijā, lai padarītu varoni, kurš ir tik maigi, bet skarbs... Tāds vecāks, no kura varbūt viņu pašu jaunākais bērns varētu baidīties, vai zināt?
Viņā kaut kur ir briesmu potenciāls. Varbūt briesmas, kas viņā ir, ir daļa no tā, kas ir nonācis viņa dēlā. Mani tas interesēja. Ziniet, kad viņi ieiet veikalā un viņš nodarbojas ar puisi veikalā, es domāju: 'Ak, mēs esam atbildīgi par to, kas notiek ar mūsu bērniem.' Daļa no Marka rakstura ir mana rakstura. Tas tiek atzīts caur notikumu virzību. Tas nav tikai tas, ka man ir šis sliktais bērns. Šīs ir asinis, kas tiek nodotas tālāk, un man ir kaut kur atbildība, kas, iespējams, atkal ir atbildīga par kādu, kas bija pirms manis. Otra lieta, ko es gribēju darīt, bija vienkārši būt pilnīgi kailam. It kā es būtu sēdējis savā viesistabā un pēkšņi tiku ievests tajā. Tāpēc nebija jāuztraucas par grimu vai matiem vai pat drēbēm. Kristiāns ir patiešām labs un izmēģina daudz un dažādas lietas un nelaižas nost no āķa. Tātad, ja filmā jūtat cita veida izpēti, tas ir saistīts ar viņa centieniem izpētīt, nevis tikai meklēt tipisku “darbības” lietu. Tāpēc, cerams, tur kopā ar darbību būs arī daži no tā elementi.
Šī ir vadošā loma. Jūs bieži tiekat iecelts par spēcīgu atbalsta spēlētāju. Vai tas šķiet kā iespēja vai atbildība, vai arī tā ir kā jebkura cita loma, kad esat pirmais vai otrais uzaicinājuma lapā?
Nē. Man tas ir tikai: 'Kas tas par varoni?' Es par to pat nedomāju. Tas ir tikai: 'Kas ir šis varonis? Kas viņš ir? Ko es gribu darīt? Kā nokļūt dziļāk? Kā lai es to izdomāju? Kā to spēlēt? Kā es varu atrast šo stāstu? Tas tā ir pamatā jebkurai daļai, kuru es spēlēju. Pat ja es esmu puisis, kurš darbojas piecas minūtes, es joprojām cīnos ar to! (Smejas)
Varbūt gaidas no ārpuses būtu pretējas, bet es uzskatu, ka, pēc manas pieredzes, teātra aktieriem ir mazāk tādu ego ceļojumu, kādu varētu sagaidīt... Nevis bļaustīties rietumu krastā, kā es to daru. par visu šo tērzēšanu!
Jā, redzi, jums ir jāuzmanās, mēs kļūstam nekontrolējami! (Smejas) Bet es teiktu, ka esmu ievērojis sajūtu. Es domāju, ka ikviens, kurš izdomāja spēlēt teātri Ņujorkā, dauzīt Ņujorkas ielas... Es domāju, ka daudziem cilvēkiem ir kaut kas dziļi asinīs. Viņi domā: 'Vai nu es iekritīšu notekcaurulē, vai arī es rīkošos.' Un viņi to satver, un atpakaļceļa vairs nav. Manuprāt, darbs Ņujorkas aktieriem ir gandrīz kā augstāka izdzīvošanas lieta... Es tomēr varu kļūdīties. Es neesmu uzaugusi Kalifornijā, un es nezinu šo pieredzi. Bet man šķiet, ka, ja tu sāc ar kino, tad dodies uz Ņujorku un nodarbojies ar teātri pēc tam, kad jau esi kļuvis par slavenu kinoaktieru, nevis gadiem ilgi dauzīt galvu, lai nodarbotos ar teātri un pēc tam taisītu filmas. Kādreiz visi aktieri nāca no Ņujorkas teātra. Bet tas mainījās jau sen. Smieklīgi, ka tas ir jāpiemin, jo tas attiecas uz Hekmena laiku, vai ne? Un mēs tikai par viņu runājām iepriekš. Tāds bija aktieris. Tas bija kāds, kurš pilnveidoja savu amatu uz skatuves un varbūt viņam bija pietiekami laba ķīmija, lai uzņemtu filmas.
Ak pareizi, to es aizmirsu pateikt! Kad mēs runājām par vardarbību filmās, es atcerējos, ka viena no filmām, kas mani traumēja bērnībā, bija Francijas savienojums . Tā patiesībā nav briesmīgi vardarbīga filma, ņemot vērā visas lietas, taču tā ir tik iedarbīga, ka tā liek skatītājiem patiešām izjust šīs nogalināšanas.
Es tikai par to domāju. Kāds man lūdza izdomāt “mīļāko filmu”, un es to īsti nevarēju izdarīt. Bet tad es domāju, ziniet, vēl viena patiešām biedējoša filma ir Saruna. Tas ir biedējoši tādā pašā veidā. Jums rodas sajūta, ka tas patiešām notiek ar kādu. es nezinu. Tā ir ideāla filma, iespējams. Manuprāt, tas ir patiešām biedējoši, tāpat kā French Connection.
Es gribu jums jautāt nevis par jūsu iecienītāko filmu, bet gan par kaut ko līdzīgu. Jūsu karjera televīzijā aizsākās 80. gados, jūs esat bijis gandrīz visā kvartālā. Jūs šodien esat pazīstams ar tādām lietām kā Atcerieties Titānus , Purva lieta , Krītošās debesis , tadas lietas. Bet vai jūsu karjerā ir kaut kas tāds, ar ko esat īpaši lepns, taču jūtaties, ka nesaņēmāt pelnīto atzinību tajā laikā vai pat tagad? Vai vēlaties kaut ko izkliegt TVMaplehorst lasītājam?
Tur bija viss tas teātra darbs, ko es darīju, bet par to vairs nav jēgas runāt. Cilvēki, kas to redzēja... Cik no viņiem vispār vairs ir apkārt? (Smejas) Darbs teātrī man tiešām nozīmēja ļoti daudz. Taču nāk klajā filma, kas šogad ieguva abas balvas Sandensā, ar nosaukumu Minari, ko veidojis šis izcilais režisors Lī Īzaks Čungs. Viņi gaida, kad to varēs izlaist uz lielā ekrāna. Tas nav tik daudz par manu darbu, lai gan es lepojos, ka esmu tajā, tā ir tikai filma, kas, manuprāt, patiešām atbalsosies. Es uzņēmu vēl vienu filmu ar šo lielisko režisoru Aleksu Rokvelu, kurš pirms daudziem gadiem filmēja Zupā kopā ar Stīvu Busemi, Seimuru Kaselu un Dženiferu Bīlsu. Pagājušajā gadā mēs uzņēmām filmu ar nosaukumu Sweet Thing, kuru šogad bija paredzēts atklāt Tribekā, un es būšu ļoti priecīgs, kad tā parādīsies uz lielā ekrāna. Ir lietas, kas vēl pat nav iznākušas, vai zināt? Es domāju, ka lielākā daļa filmu, kas man patīk, cilvēki pienāk pie manis un pārsteidz, ka ir tās redzējuši un novērtējuši. Es vēlos, lai vairāk cilvēku būtu redzējuši manus skatuves darbus, jo tieši tur es varu pats sevi rediģēt. Neviens nekontrolē pēdējos sitienus, izņemot mani, un es varu izlemt, kā tas sākas, kā iet vidus un kā iet beigas. Tā kā, lai arī cik ļoti man patiktu mans darbs filmā, viņi ar to darīs kaut ko citu. Dažreiz tas ir tikpat labi; lielākoties tas nav tas, ko es gribēju! Tāpēc teātris aktierim ir lieliski piemērots.
Nav kameras, nav montāžas, tas ir tikai tas, ko jūs sniedzat skatītājiem, pamatojoties uz viņu vietu!
Jā pareizi.
Vai jūs domājat, ka tas ir pazudis... Ir daudz ažiotāžu par Hamiltons nāks uz Disney+, un viņi nesen ievietoja Džonija Lī Millera un Benedikta Kamberbača Frankenšteina lugu pakalpojumā YouTube... Vai, jūsuprāt, kaut kas tiek zaudēts, redzot šīs pārraides šādā formātā?
Man, iespējams, vajadzētu būt uzmanīgiem, ko es saku, bet es varētu iedomāties, ka tas ir pilnībā zaudēts.
To es arī domāju.
Es zinu, ka viņi filmēja izrādi, kuru es uzņēmu pirms gadiem, Sema Šeparda muļķis mīlestībai. Tas atrodas Linkolna centra bibliotēkā. Es domāju, ka, to skatoties, jūs īsti nesajustu, kā bija būt telpā, kad mēs spēlējām izrādi, vai zināt? Tas ir tikai cits medijs, un es nedomāju, ka tie sajaucas. Es varu būt tieši par to.
Vai jums šķiet, ka, atrodoties uz skatuves, priekšnesums mainās atkarībā no auditorijas? Vai jūs barojat ar šo enerģiju? Kādas ir tās attiecības?
Es katru vakaru mainos tik ārkārtīgi, ka režisori no manis baidās. (Smejas) Es nemainu līnijas un nenododu savus dalībniekus, taču mani ritmi un sajūtas nepārtraukti mainās no nakts uz nakti, un tas darbojas. Neviens cits aktieris nav nonācis nepatikšanās. Kā labs aktieris, viņi ir maiņa ar mani. Bet jā. Cilvēk, tas mainās. Atkarībā no publikas, atkarībā no sajūtas gaisā. Atkarībā no vienalga. Telpas realitāte. Tas ir jautri!
Tas ir pārsteidzoši. Es pat nevaru iedomāties. Tātad, mēs esam milzīgi Purva lieta fani vietnē TVMaplehorst.
Ak, labi, cilvēk!
Un mēs joprojām esam optimistiski, ka nākotnē mēs varētu iegūt vairāk šī stāsta piedzīvojumu.
Nu, tas nāks CW, visizdevīgākajā laikā, šogad.
Vai jūs vēlētos atgriezties šajā pasaulē, ja viņi dotu zaļo gaismu jaunām epizodēm?
Es noteikti to darītu! Man patika strādāt ar savām divām vadošajām dāmām — Virdžīniju Madsenu un Dženiferu Bīlsu. Mēs lieliski pavadījām laiku, izpētot mūsu bīstamo dzīvi (smejas). Tāpēc es to izdarītu sekundē. ES to izbaudīju. Un es mīlu Marku Verheidenu, radītāju. Viņš ir patiešām brīnišķīgs, gudrs un laipns.
Jūs runājāt par to, ka esat strādīgs kā skatuves aktieris Ņujorkā. Tam, jūsu darbam un jūsu tēlam, ko esam redzējuši ekrānā gadu desmitiem, ir raksturīga skaidra integritāte. Vai tas ir kaut kas tāds, ko esat nēsājis sev līdzi, izkopjis sev, vai arī jums vienkārši ir tam piemērota seja?
Es nezinu, cilvēk. Es zinu, ka daudziem cilvēkiem mūsdienās šķiet, ka, nokļūstot filmēšanas laukumā, dažreiz jūs uzkāpjat uz kādu un ziniet, ka esat nepareizā vietā, kad šķiet, ka publicitāte ir svarīgāks par faktisko darbu. Tas notiek arvien biežāk, jo cilvēki dažreiz tik ļoti neiedziļinās tajā, ko viņi skatās, tāpēc tikpat labi varētu būt, piemēram, 'Šeit ir šis spilgtais brīdis!' Jūs zināt? Mēs arvien vairāk attālināmies no reāliem sakariem. Piemēram, kad Džons Hjūstons veidoja šīs skaistās filmas no patiešām lieliskas literatūras, tāpēc jūs iedziļināties stāstā. Jums šķiet, ka tas jums saka: 'Neveiciet nekādas kustības, kamēr skatāties filmu.' Šai filmai ir nozīme, un tā vēlas rezonēt, tā vēlas, lai jūs to sajustu.
Cilvēks, kurš būtu karalis ir vēl viens, kas mani traumēja, tikai psiholoģiski.
Es domāju, ka tas ir kā... Tur ir kaut kas tāds, kas šķiet īsts tādā veidā, kam mēs neesam gatavi. Varbūt Hammerā ir nedaudz no tā, es ceru, ka ir.
Man patīk, kad tu atrodi... Es nevēlos to sabojāt, bet kad tu atrodi to neticamo čūskas attēlu kukurūzas laukā. Es redzēju, kā daži cilvēki saka: 'Eh, rupji!' Vai vienkārši nesaprotot šī attēla nozīmi, bet tas ir, piemēram, šausminoši!
Lūdzu! Tas ir tad, kad jūs atgriežaties literatūrā, veidojot šīs attiecības. Lai to izbaudītu, jums ir jāinteresē slāņi un metaforas.
Jā, tas tiešām darbojas, tas pārvērš visu toni tik episkā varenībā... Bet runājot par dažādām paaudzēm un to, cik grūti ir sazināties vienam ar otru, īpaši tēviem un dēliem. Ja tas nav pārāk personiski, vai varat nedaudz pastāstīt par savām attiecībām ar tēti? Es zinu, ka viņš pats bija slavens rakstnieks.
Manam tētim tikko šogad bija insults. Tieši tajā laikā, kad sākās viss šis koronavīruss. Tā tas ir bijis... Tās dienas slimnīcā pašā sākumā, un tagad mēs cenšamies saprast, kur viņam būs vislabāk, palīdzēt viņam rehabilitēties. Tāpēc arī es daudz domāju tēvam. Tā ir pilnīgi jauna pasaule, kad tev, būdams tētis, ir nepieciešama tava palīdzība.
Es ceru, ka jums un jūsu ģimenei viss izdosies.
Paldies.
Liels paldies, ka runājāt ar mani šodien, un paldies par visu jūsu darbu gadu gaitā.
Paldies, bija labi ar jums runāt. Pagaidiet izturīgi!
Nākamais: 10 slēptās dārgakmeņu noziedzības filmas, ko straumēt pakalpojumā Netflix
Āmurs izlaidumi 5. jūnijā vietnē Digital un Video on Demand.