Runājoši kaķi, psihodēliski sapņu iebrukumi un milzīgi pompaduri? Pieraksti mani. Dažas no šīm filmām ir pārāk labas, lai tās nodotu garām.
Vai esat kādreiz saskāries ar nezināmu filmu vai televīziju un absolūti to iemīlējāt? Anime nav izņēmums. Ir dažas traki labas filmas, par kurām maz cilvēku ir dzirdējuši un diemžēl nesaņem pelnīto atzinību.
Anime filmu pasaulē daži no tiem tiek iesprostoti par neslavas celšanu, bet citi no tā kaut kā izplūst. Gadiem ilgi aizmirsto anime filmu kategorijā peldēja sauja patiešām labu animācijas filmu. Mēs izveidojām sarakstu ar tiem, kas jums šodien jānoskatās. Jā, šodien . Galvenā un veiksmīgā anime ir lieliska un visa, taču daži no šiem mazajiem indie dārgakmeņiem varētu mainīt jūsu dzīvi. Sākot no neticamām animācijas tehnikām, līdz skaisti unikāliem mākslas stiliem, līdz emocionāli saistošiem sižetiem, šajā sarakstā ir filma, kas var iepriecināt visus.
Šeit ir 15 aizmirstas anime filmas, kuras jums jānoskatās .
piecpadsmitPaprika (2006)
Ļoti nepietiekami novērtētajam režisoram Satoshi Kon šajā sarakstā ir diezgan daudz filmu, sākot ar zinātniskās fantastikas filmu Paprika .
Titulētā Paprika ir ārsta Atsuko Čiba, terapeita, kurš nelikumīgi izmanto revolucionāru psihoterapeitisko tehnoloģiju, lai palīdzētu saviem pacientiem, ievadot viņu sapņus un palīdzot viņiem pārvarēt viņu trauksmi, alter-ego. Lietas kļūst nekārtīgas, kad sapņu iefiltrēšanās ierīce izrādās nestabila un sapņi sāk saplūst ar realitāti. Neskatoties uz to, ka reizēm to ir grūti izsekot, Paprika ir patīkama filma ar satriecošiem mākslas darbiem, interesantu mīlas stāstu un neaizsargātiem varoņiem.
Pamatojoties uz 1993. gada tāda paša nosaukuma Yasutaka Tsutsui romānu, Paprika ieguva vairākas balvas un pēc tās izlaišanas saņēma galvenokārt pozitīvas atsauksmes. Žurnāls Time iekļāvis filmu visu laiku labāko animācijas filmu sarakstā. Tomēr, tāpat kā daudzas no Kon filmām, pēc sākotnējās izlaišanas tā tika diezgan ignorēta un aizmirsta.
14Prāta spēle (2004)
Ja esat dīvainu filmu cienītājs, iespējams, izbaudīsit Masaaki Yuasa skābo animācijas filmas ceļojumu ar nosaukumu Prāta spēle .
Prāta spēle galvenais varonis ir neērtais Nishi, jauns vīrietis, kurš sapņo par komiksu mākslinieku. Viņš ieskrien savā skolas zēna simpātijā Mjonā, un pēc tam, kad ir atzinis savu mīlestību pret viņu, viņu sarūgtina apziņa, ka viņa ir saderinājusies ar citu vīrieti. Neatkarīgi no tā, abi nolemj pusdienot restorānā Myon tēvs. Ģimenes un jakuzas drāma sākas, kamēr Niši nolaižas kaut kādā dīvainā izmainītā stāvoklī, kur viņš var redzēt, kā ikviena fiziskā forma sāk mainīties. No turienes kļūst tikai trakāk. Tur ir vaļu vēdera situācija, alternatīva realitāte un cita dīvaina labestība.
Prāta spēle ir unikāls ne tikai ar savvaļas sižetu. Filma piedāvā diezgan dažādus animācijas stilus, kas parasti rezervēti antoloģijas filmām. Filmas skaņu celiņš ir arī fantastisks.
Prāta spēle pēc iznākšanas piedzīvoja dažus panākumus un 2005. gada beigās Kanādas Fantasia festivālā ieguva labāko režisoru, labāko filmu un labāko scenāriju. Neatkarīgi no sākotnējiem panākumiem, filmu joprojām lielākoties nezina gan anime fani, gan ārvalstu filmu cienītāji.
13Krāsains (2010)
Keiichi Hara adaptācija Eto Morija sarakstītajam romānam ir interesanta pieredze, lai pieredzētu spiedienu, lai gūtu panākumus kā jauns pusaudzis.
Filma seko stāstam par nožēlojamu garu, kuram, pretēji viņa vēlmēm, ir atļauts vēlreiz uzņemt kad viņš ir dzīvs. Dvēsele tiek nosūtīta uz pusaudža zēna, vārdā Makoto, ķermeni, kurš izdarījis pašnāvību. Sešu mēnešu laikā, uzturoties Makoto ķermenī, dvēselei tiek dota misija. Viņam ir jānoskaidro, kāda bija viņa vissliktākā kļūda no bijušās dzīves, kāpēc Makoto mēģināja sevi nogalināt un kā pareizi izbaudīt vēl vienu iespēju būt dzīvam.
Krāsains ir tēmas par pašnāvību, reinkarnāciju un nepareizu kļūdu labošanu. Makoto varoni dažkārt var būt grūti saprotami, jo viņa vardarbīgās garastāvokļa svārstības un nicinājums ir gandrīz visiem, ieskaitot viņa ģimeni, taču viņa rakstura attīstība visā filmā ir kaut kas redzams. Arī beigas ir ārkārtas.
12Redline (2009)
Ja Tanku meitene un Kovbojs Bebops bija filmas mazulis, kuram ļoti patika sacīkstes, tas būtu Sarkanā līnija . Šī 2009. gada zinātniskās fantastikas anime bija Yakeshi Koike debija režijā. Sarkanā līnija radīšana prasīja veselus septiņus gadus, un tā izlaišana vairākas reizes tika aizkavēta, taču to bija vērts gaidīt.
Uz futūristiskas planētas, kurā valda humanoīdas suņu radības, JP, frants ar dažiem nopietniem pīles matiem, piedalās planētas Yellowline auto sacīkšu sacensībās. Uzvara dzeltenās līnijas sacensībās paver ceļu uz lielāko starpzvaigžņu sacensību galaktikā, titulēto Redline. Piedaloties, JP transportlīdzeklis tiek sabojāts un eksplodē. Neskatoties uz sacensību zaudēšanu, pēc JP pieprasījuma tiek balsots par dalību Redline sacīkstēs pēc tautas pieprasījuma. Ir kiborgi, lidaparāti, komiski gari pompaduri un daudz citu labu lietu, kas raksturīgas automašīnu sacīkšu animei. Animācijas stils ir tikpat ārprātīgs kā sižets.
Sarkanā līnija Izlaidums kopumā bija veiksmīgs, un daži recenzenti uzslavēja Koikes godināšanu 70. un 80. gadu komiksiem, kā arī viņa spēju radīt gan atšķirīgu, gan uzmundrinošu animācijas filmu. Sarkanā līnija var trūkt saistoša sižeta, taču tā enerģiskā dumjība un maņu pārslodzes animācija padara to par saraksta cienīgu.
vienpadsmitVēstule Momo (2011)
Vēstule Momo ir 2011. gada drāma, kuras režisors ir Hirojuki Okiura. Filma pievērš uzmanību skumju pieredzei no bērna viedokļa.
Filmas ievadā Momo un viņas māte pēc Momo tēva nāves pārceļas no pilsētas uz lauku pilsētu. Viņa nes sev līdzi tēva rakstīto nepabeigto vēstuli, kurā spokaini teikts tikai ”. Dārgais Momo. ' Ierodoties, Momo atrod grāmatu par dīvainām gobliniem līdzīgām radībām, kuras sauc yokai savas jaunās mājas bēniņos. Drīz pēc tam daži yokai parādies mātes īpašumā un sāc pretoties Momo. Joprojām cenšoties pielāgoties dzīvošanai jaunā vietā, viņa turpina doties kopā ar saviem radiniekiem un jaunajiem draugiem pilsētā, kas, šķiet, ir aizmirsuši par yokai .
Piedzīvojošā vecuma piedzīvojumā ar tēmām, kas līdzīgas Garīgais prom , Momo cenšas sērot sava tēva nāvi un pielāgoties jaunām draudzībām, vienlaikus cenšoties to novērst yokai no karaliskas dzīves skrāpēšanas. Noslēgums ir kaut kas īpašs, sirdi sildošs un vērts to skatīties.
10Atmiņas (1995)
The Neona ģenēzes evaņģēlijs laikmeta animācija! The Hellsing -eska vardarbība! Atmiņas ir 1995. gada zinātniskās fantastikas antoloģijas radījums, ko veidojis Katsuhiro Otomo, kura manga īso stāstu sērija bija filmas pamatā.
Atmiņas ir klasiska antoloģijas anime, kas rada jaunu interesi par katru stāstu, kas sākas. 'Magnētiskā roze' ir dziļš kosmosa stāsts, kas atgādina vienu vai divus krēslas zona epizodes, kā arī zinātniskās fantastikas šausmu klasika Notikuma horizonts . Iekāpjot kosmosa kuģa kapsētā, kas raidīja briesmu signālu, divi astronauti cīnās ar vardarbīgām halucinācijām, spocīgām atmiņām un plašo kosmosa teroru. Stink Bomb seko laboratorijas tehniķim scenārijā, kas ir ļoti līdzīgs Gloria Ramirez reālās dzīves notikumam. Nesabojājot stāstu, mēs varam teikt, ka ir daudz nāvējošu izgarojumu, dīvainas ķermeņa ķīmijas un bioloģiskas šausmas, kas veido šī stāsta tēmu. “Cannon Fodder” ir centrēts ap pilsētu, kas atkarīga no milzīgu lielgabalu šaušanas, kas sastāda lielāko pilsētas daļu, lai saglabātu tās izdzīvošanu. Tas ir neērts stāsts ar noslēpumainības un nezināmības tēmām.
9Metropole (2001)
Šajā 2001. gada zinātniskās fantastikas anime bija diezgan noslogota radošo komandu komanda. Filmas režisors bija Rintaro ( Galaxy Express 999 ), raksta Katsuhiro Otomo (), raksta Katsuhiro Otomo Akira ), un tā pamatā ir tāda paša nosaukuma Osamu Tezuka romāns. Lai gan centrālais sižets atšķiras, romānu un anime iedvesmoja klusā vācu klasika Metropolis, ap 1927. gadu.
Sižets Metropole notiek pilsētā, kur cilvēki un roboti dalās savā dzīvē kopā. Cilvēki ļoti nomāc robotus un ir spiesti dzīvot pilsētas apakšējos līmeņos. Metropolē detektīvs un viņa brāļadēls nomedī bīstamu zinātnieku, kurš ir izveidojis robotu vārdā Tima, kurš galu galā kontrolē pasaules likteni. Abi mēģina noskaidrot noslēpumu, kas ap Timu. Filmas tēma ir cilvēka emociju nozīme un spēks.
Metropole pēc izlaišanas bija lieliskas atsauksmes un tika slavēts par skaisto vizuālo izskatu.
8Vārdu dārzs (2013)
Vārdu dārzs ir 2013. gada animācijas drāma, kuras autors bija Makoto Šinkai, kurš rakstīja, montēja un vadīja filmu.
Vārdu dārzs seko Takao un Jukari, diviem svešiniekiem, kuri, šķiet, katru lietainu dienu turpina satikties viens un tas pats dārzs. Takao ir jauns students, kurš sapņo par apavu dizaineru. Jukari ir jauna sieviete, kas savā darbā ir iestrēgusi sliktā situācijā. Abi izlaiž savus pienākumus, lai nonāktu dārzā un galu galā izveidotu draudzību.
Vārdu dārzs koncentrējas uz cilvēkiem, kuriem tas gluži nav kopā, un cik neērts var būt brieduma process. Filmā ir daudz satriecošu vizuālo materiālu, kas patiešām labi krāso lietus un japāņu dārzu poētisko skaistumu. Tā ir arī ļoti slavēta par skaisto animāciju un mākslas darbiem, tomēr filmas sižeta un kulminācijas pārskati ir bijuši ļoti dažādi. Pat ja jūs nevarat nokļūt stāstā, žilbinošais mākslas darbs padara Vārdu dārzs vērts skatīties.
7Appleseed (2004)
Nevar būt lielisku anime sarakstu bez dažām kiberpanka filmām.
Applieded ir Masamunes Širovas tāda paša nosaukuma romāna adaptācija 2004. gadā. Režisors Šindži Aramaki filmā ar mangu dalās tikai Visums un galvenie varoņi. Faktiskajai filmai ir pavisam cits sižets.
Notiek trešais pasaules karš. Futūristiskā utopijā, ko pareizi dēvē par Olympus, cilvēki un kiborgi dzīvo droši kopā. Ģenētiski radītas radības, ko sauc par bioroīdiem, būtībā ir cilvēku vergi pilsētā. Kareivis vārdā Deunans tiek apvienots Olimpa sienās ar savu bijušo draugu Briareosu, kurš tagad ir kļuvis par kiborgu pēc tam, kad gandrīz tika nogalināts karā. Deunana atklāj, ka kaut kas traucē un nogalina bioroīdus pilsētā, tāpēc viņa nolemj atklāt šo noslēpumu.
Sākotnējā 1998. Gada versija Applieded saņēma atšķirīgas atsauksmes par savu sižetu, savukārt 2004. gada pārtaisīšana ir bijusi labvēlīgāka nekā oriģināls, lai iegūtu saistošāku stāstu. Tomēr, ja jums patīk nostalģiska anime un neērti angļu dublīši, iespējams, varēsiet samierināties arī ar oriģinālo filmu.
6Tokijas krusttēvi (2003)
Ko jūs saņemat, saliekot kopā novecojošu alkoholiķi, bijušo drag queen karalieni, jaunu aizbēgušu cilvēku un pamestu bērnu? Sirsnīgi, jautrs labs laiks. Šo 2003. gada komēdiju-drāmu rakstīja un režisēja Satoši Kon. Filma ir ļoti brīvi balstīta uz romānu Trīs krusttēvi autors Pēteris B. Kīne.
Atrodot jaundzimušo bērnu dažos atkritumos ar norādēm, kas norāda uz bērna izcelsmi, trīs pamestie devās misijā, lai atrastu mazuļa vecākus. Pēc bērna nosaukšanas par Kiyoko (tas nozīmē „tīrs bērns”) un meklēšanas sākšanas trijotne ieskrien yakuza biedri, mirstošs bezpajumtnieks un citi interesanti varoņi.
Filma atklāj neglīto bezpajumtniecības realitāti un cilvēku skaistumu, kas palīdz viens otram. Stāstā ir daudz līkloču un pagriezienu, un šai filmai ir vienas no labākajām animācijas filmas beigām, ko šis rakstnieks redzējis. Tokijas krusttēvi ir viena no tām retajām filmām, kas ilgi paliek tavā sirdī.
5Tūkstošgades aktrise (2001)
Šī 2001. gada komēdija-drāma ir vēl viens režisora Satoshi Kon drauds. Filma nedaudz balstīta uz aktrises Setsuko Haras un Hideko Takaminas dzīvi, kuras Japānas sudraba ekrānu rotāja līdz viņu nāvei attiecīgi 2015. un 2010. gadā. Tūkstošgades aktrise tiek uzskatīts par postmodernisma mākslas darbu.
In Tūkstošgades aktrise , bankrota dēļ tiek nojaukta labi pazīstama pagātnes filmu studija. Profesionāls intervētājs Genija nolemj intervijai atrast studijas vismīļāko aktrisi Čijoko Fudžvaru. Čijoko tagad ir pensionēta vientuļniece, taču negribīgi piekrīt stāstīt savu stāstu. Seko dramatiska pastaiga pa Kiijoko dzīvi un pasaka par to, kā ceļojums parasti ir svarīgāks par mērķi.
Tūkstošgades aktrise bija ļoti maza reklāmas kampaņa un neredzēja daudz panākumu ASV. Tomēr filmu plaši atbalstīja tie, kas to redzēja, un tā tika slavēta par aizkustinošo stāstu, kas pārsniedza animāciju. Diemžēl Tūkstošgades aktrise iznāca tajā pašā gadā, kad ārkārtīgi veiksmīgi Garīgais prom un kaut kā aizmirsa.
4Perfect Blue (1997)
Ja esat atkarīgs no psiholoģiskām trillera filmām, iespējams, jūsu standarti ir diezgan augsti. 1997. gada animācijas filma Ideāls zils no Satoshi Kon ir vecās skolas psiholoģisks trilleris vēnā, kas līdzīgs Neona ģenēzes evaņģēlijs un citas klasiskas biedējošas anime filmas.
Ideāls zils ir stāsts par Mimu, slavenu meiteņu grupas elku ar milzīgu fanu pulku, kas nolemj pamest mūzikas biznesu un kļūt par profesionālu aktrisi. Viņa iegūst lomu nozieguma šovā ar nosaukumu Double Bind. Viņa pierāda sevi kā veiksmīgu aktrisi un tiek uzņemta augstākā izvarošanas upura lomā. Sižets ir briesmīgs un atstāj Mimu dziļi satrauktu. Realitāte kļūst sagrozīta no Mimas viedokļa, kad viņa arvien vairāk iesaistās savā lomā traumas dēļ, kuru viņai pārcieš. Notiek slepkavības, stalkeris parāda savu neglītāko pusi un notiek daži nopietni līkloči.
3Kaķis atgriežas (2002)
Ja jums patīk kaķi un laba fantāzijas filma, Kaķis atgriežas noteikti būs jūsu lieta. Šīs 2002. gada animācijas filmas no studijas Ghibli slavas Hiroyuki Morita pamatā ir Aoi Hiiragi manga.
Filma seko kautrīgam studentam Haru, kuram ir retas iespējas sarunāties ar kaķiem. Šī spēja Haru beidzot sagādā vairāk problēmu pēc tam, kad viņa izglābj kaķi no sadursmes ar automašīnu. Šis kaķis acīmredzot ir kaķu pasaules princis, un viņas laipno žestu nepareizi interpretē kā laulības pieņemšanu. Pēc tam Haru tiek izmests pavisam jaunā fantastiskā pasaulē, kas pieder kaķiem un ko vada kaķi. Viņa sadraudzējas ar kaķu noziedzniekiem, izvairās no diezgan daudz sarunātām laulībām un iegūst sevī pārliecību, ko vienmēr gribējusi.
Kaķis atgriežas bija viena no ļoti nedaudzajām Studio Ghibli filmām, kuras režisors nebija Hajao Mijazaki. Filma Japānā guva ārkārtas panākumus, un ASV tā saņēma labas atsauksmes par ticamu un patīkamu tēla atveidojumu, kuram trūkst pārliecības.
diviMirušās lapas (2004)
Šajā 2004. gada animācijas zinātniskās fantastikas filmā ir viens no retajiem animācijas stiliem, kas ir tik haotisks un tik izklaidējošs skatīties. Filma ir tik ātra un tik spastiska visos pareizajos veidos.
Pāris nemiernieku amnēziju uz planētas Zeme attēlo ar traki fiziskām spējām. Retro un Pendijs postot vietējo distopisko metropoli, mēģinot atrast drēbes un izjādes, taču policija viņus ātri notver. Pēc tam viņi tiek nosūtīti uz titulētajām Nāves lapām - ļoti intensīvu cietumu uz Mēness. Šajā cietumā ir daži dīvaini varoņi, tostarp viens ieslodzītais ar elektrisko urbi, kur jābūt viņa dzimumorgāniem.
Nāves lapas ir pelnījis daudz vairāk mīlestības nekā tas ir bijis. Vizuālie materiāli vien ir saistoši un spilgti, ar līdzīgiem elementiem FLCL vai Jet Set Radio . Sižets ir domāts dumjš un dīvains. Viss cits, iespējams, kompromitētu, cik izklaidējoša ir šī filma.
1Debesu rāpuļi (2008)
Debesu rāpuļi ir unikāla Mamoru Ošī animācijas filma. Filma tika adaptēta no tāda paša nosaukuma Hiroshi Mori romāna.
In Sky Rāpuļprogrammas , ģenētiski modificētu nemirstīgu iznīcinātāju pilotu banda, ko pareizi sauc par Kildrenu, iesaistās cīņās debesīs. Kaut arī cīņas ir ļoti reālas, kara nav. Lai izvietotu sabiedrību, kuru parasti izmanto intensīvi vardarbīgos karos, valdība nolemj maksāt iznīcinātāju pilotiem, lai viņi cīnītos viens ar otru līdz nāvei. Kildrenu dzīvi pārņem šausmas un nevainības iznīcināšana. Daži no Kildreniem sāk apšaubīt viņu eksistenci un sāk aizķerties ar viltīgāku noslēpumu.
Debesu rāpuļi bija oficiāla atlase daudzos filmu festivālos visā pasaulē, kur tā ieguva balvas par oriģinālo skaņu celiņu un par filmu kopumā. Atsauksmes kopumā bija labas, un videospēle, kuras pamatā bija filma, 2008. gadā tika izlaista Wii.