Sākot ar Akira kiberpunktu un beidzot ar kovboja Bebopa džezaino funk, mēs ierindojam visu laiku labākās japāņu animācijas filmas.
Ja Volts Disnejs ir animācijas krusttēvs ASV (un viņš ir), Tezuka ir viņa kolēģis Japānā. Pirms pārcelšanās uz lielo ekrānu viņš izveidoja Astro zēns , vairāk nekā 150 000 lappušu darba pievienojot japāņu komiksiem vai mangām. 1960. gadā Tezuka pārgāja filmēties kopā ar Ceļojums uz rietumiem, kam viņš sekoja ar vairāk nekā 60 dažādām filmām un izrādēm . Viņa darbs bija neticami ietekmējis māksliniekus gan manga, gan japāņu animācijā.
Mūsdienās anime ir populārāka nekā jebkad agrāk, jo televīzijas sērijas un filmas sasniedz plašāku auditoriju un saņem lielu atzinību. Gan Mijazaki mīļotājiem, gan ārzemju filmu analfabētiem stilizētās un bieži tradicionāli ar roku zīmētās animācijas turpina piesaistīt jaunus un vecus cilvēkus. Šeit ir saraksts ar labākajām anime filmām, kas jebkad ir nākušas no Japānas, un mēs esam pievienojuši vēl dažus, kas pelnījuši vienādu uzslavu.
Dereks Dravens atjaunināja 2020. gada 26. augustā: Kā minēts mūsu atjauninātajā ievadā, mēs esam pievienojuši vēl 5 ierakstus mūsu visu laiku radīto labāko japāņu anime filmu sarakstam. Daudzi no pieminējumiem šajā sarakstā bija atbildīgi par animācijas iekļaušanu Ziemeļamerikas galvenajā apziņā, tādējādi paverot ceļu lielākiem pārrobežu panākumiem. Vai tā būtu drāma, zinātniskās fantastikas darbības epika vai komēdija, no visām šī saraksta filmām var baudīt daudzveidīgu stāstu klāstu.
19Karaliskie kosmosa spēki: Honnêamise spārni (1987)
Salīdzinoši labi zināms hardcore anime aprindās, The Honnêamise spārni pārāk bieži nokrīt no nejaušo fanu radara, kas ir kauns. Stāsts risinās alternatīvā Visumā un seko sliņķim, kurš beidzot pievienojas lupatu apģērbam, cenšoties nosūtīt pirmo kosmonautu kosmosā.
Filma ir komēdijas, drāmas un darbības spiegošanas sajaukums, kas ir diezgan atšķirīgs no lielākās daļas anime filmu. Varoņus (un viņu ņirgāšanos) ir jautri skatīties, tāpat kā stāstu, kas šķiet samērā labdabīgs, bet drīz pārvēršas par kaut ko daudz vairāk.
18Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)
Lai gan oriģināls Vampīru mednieks D ir vispazīstamākā filma anime lokā, Asiņainība kvalitātes ziņā neapšaubāmi ir labāks no abiem. Šis turpinājums visvairāk atšķiras no oriģināla, tirgojot gotikas šausmas par zinātnisko fantastiku, tomēr saglabājot tumšo aspektu.
Asiņainība sporta skaista animācija un brīnišķīgi komplekti ar asinīm. Vienādu daļu izpirkšanas pasaka un mīlas stāsts tiek iemesti maisījumā ar sižeta vērpjot, kas gadiem ilgi ir iecienījis fanus. Lūk, cerot, ka darbos ir vēl viens turpinājums.
17Ninja Scroll (1993)
Ninja ritiniet tiek plaši slavēts kā šedevrs, un tas, ko parasti sauc par “obligātu skatīšanos” jebkuram anime fanam. Tomēr ir vērts atzīmēt, ka daži elementi ir novecojuši ļoti slikti - problemātiskas pieaugušo tēmas un grafiskas vardarbības un uzbrukuma ainas noteikti pamato brīdinājumu par diviem satura veidiem. Tomēr tas joprojām ir ievērojams darbības kinoizrāde, kurā redzamas dažas no stilīgākajām nindzju cīņām, kas jebkad ieskicēta celuloidam.
Filmas centrā ir vientuļš algotnis, vārdā Jubei, kurš šķērso ceļus ar apburto Tumsas Toyotomi Shogun un Kimonas astoņiem velniem - nežēlīgu slepkavu grupu, kurai ir īpašas spējas un spējas. Tās intensitātei var atbilst dažas anime filmas.
16Street Fighter II: animācijas filma (1994)
Tas, iespējams, nav izteiksmīgas mākslas darbs, bet gan anime pielāgošana Street Fighter II radīja milzīgus viļņus sabiedrībā un kalpoja kā viens no galvenajiem darbiem, kas šo žanru piesaistīja Ziemeļamerikas auditorijai, pateicoties Manga Entertainment.
Tas ir vienkāršs, uz stāstiem balstīts, arkādes spēles plānā sižets, taču tā augstas intensitātes cīņu ainas un daudzveidīgie lokalizācijas veidi to padara neticami jautru skatīšanos. Filmas Ziemeļamerikas versija ir ievērojama ar agresīvu smago metālu nokrāsotu skaņu celiņu, kas lieliski darbojas līdzās vizuālajam materiālam.
piecpadsmitSpoks čaulā 2: Nevainība (2004)
Kaut arī anime fani bieži citē Spoks čaulā kā viens no galvenajiem šī žanra karognesējiem viņi mēdz aizmirst, ko tā turpinājums piedāvāja apjoma un daudzveidības ziņā. Spoks čaulā 2 koncentrējas galvenokārt uz Batou raksturu, kad viņš cenšas tikt galā ar pasauli, kurā nav majora Motoko Kusanagi.
Kad Batou izmeklē virkni šausmīgu slepkavību, kuras pastrādājuši roboti, viņš ved prātu izliecinošā ceļojumā dziļākajos padziļinājumos, ko nozīmē būt cilvēkam. Daudzos aspektos filma ir daudz abstraktāka un simboliskāka, salīdzinot ar pirmo, pārvēršoties detektīvstāstā, nevis darbības episkā.
14Ponyo (2008)
Ponyo, zināms kā Ponyo uz klints pie jūras Japānā ir animācijas filma, kuru 2008. gadā laidusi klajā Studio Ghibli. Filma iezīmēja anime leģendas Hayao Mijazaki 10. pilnmetrāžas filmu un 8. filmu ar Studio Ghibli. Ja kāds no jums nav pazīstams, ņemiet vērā, ka tie šajā sarakstā parādīsies bieži; tiem, kas pazīstami, tas nav pārsteigums. In Ponyo, sižeta centrā ir tāda pati zelta zivtiņa, kura, iemīlējusies cilvēka zēnā, vārdā Sōsuke, vēlas būt cilvēka meitene. Tas nav starp izcilākajiem Mijazaki vai Ghibli darbiem (skat. Zemāk), taču tam piemīt viss šarms, ko fani ir gaidījuši pēc tik stabiliem ierakstiem kā zelta laikmets Pixar. Līdzīgi kā savējiem Kiki piegādes dienests un Mans kaimiņš Totoro, filma notiek pasaulē, kas ir līdzīga mums pašai, kas robežojas ar vēl daudz fantastiskāku. Šajā gadījumā Liams Neesons pauž Ponyo jūras burvja tēvu, kurš nodrošina burvību, kas ļauj Ponyo iegūt Mazā nāriņa patīk piedzīvojums ar savu piecgadīgo draugu.
Disney Animation ļaudis jau ilgu laiku angliski dublēja Ghibli filmas angļu valodā, daļēji pateicoties Mijazaki tuvajiem draugiem Pītam Dokteram un Džonam Lasseteram. Gadiem ilgi Disnejs ir ieguvis talantu A sarakstā, lai sniegtu balsis Ghibli filmās un Ponyo nav izņēmums. Nezonam pievienojās arī Mets Deimons, Betija Vaita, Klorisa Leachmana, Tīna Feija un Keita Blanšeta.
Ponyo ir prieks no sākuma līdz beigām, bet tas ir arī tehnisks brīnums. Animatori uzzīmēja 170 000 atsevišķus attēlus, pārspējot Studio Ghibli filmas rekordu. Lielāko daļu viļņu okeānā uzzīmēja pats Mijazaki, jo būdams režisors viņš precīzi zināja, ko vēlas. Ponyo ir lieliska anime, kurā dalīties gan ar jaunākiem filmu mīļotājiem, gan ar karikatūru faniem.
135 centimetri sekundē (2007)
Daudz vairāk pieaugušo nekā iepriekšējais ieraksts, 5 centimetri sekundē ir mīlas stāsts trīs daļās. Trīs segmenti: “Ķiršu zieds”, “Kosmonauts” un “5 centimetri sekundē” sasniedz aptuveni stundu darbības laika. Stāsts sākas Japānā un sākas 1990. gados un beidzas mūsdienās, izsekojot jauna vīrieša, vārdā Takaki Tōno, dzīvi.
Filmas režisors ir anime pasaulē uznācējs Makoto Šinkai. Shinkai iedvesmoties animācijā īpaši iedvesmoja Mijazaki filma Pils debesīs (zemāk). Atšķirībā no tipiskām Ghibli filmām un Shinkai iepriekšējiem darbiem, 5 centimetri sekundē nav fantāzijas vai zinātniskās fantastikas elementu. Tā vietā tā izvēlas pateikt diezgan vienkāršu pasaku par pilngadību mūsdienu Japānā un pazudušajām un atrastajām mīlestībām. Filma tika izlaista 2007. gadā, un manga turpinājums tika izlaists vēlāk tajā pašā gadā.
12Auļa kustīgā pils (2004)
2004. gadā studija Ghibli atrada tiesības un scenāriju Auļa kustīgā pils bet neviens to nevada. Tātad Hayao Mijazaki atgriezās no pensijas.
Balstīts uz britu autores Diānas Vinas Džounsas romānu, Kauc stāsta par jaunu meiteni, kas pārveidota par 90 gadus vecu sievieti. Pēc tam, kad Mijazaki ieņēma režisora krēslu, viņš stāstā veica daudzas izmaiņas, taču viņa adaptācija, iespējams, ir pat mīļotāka nekā sākotnējais stāsts. Pēc tam, kad viņai tiek uzlikts lāsts, “vecā sieviete” piesaista traku burvju un viņa pils uz kājām palīdzību, lai viņu pārvērstu par meiteni.
Angļu valodas dublistu uzrakstīja Pīts Doktors, un tajos piedalījās balss talanti Christian Bale kā Howl un Billijs Crystal kā uguns dēmons ar nosaukumu Calcifer. Auļa kustīgā pils aizmiglo robežas starp bērnu filmu un tumšāku fantāzijas pasaku: tur ir nāve, karš un ļoti augstas likmes.
vienpadsmitKovbojs Bebops: filma (2001)
Balstoties uz populāro 1998. gada anime sēriju, Kovbojs Bebops: klauvē pie Debesu durvīm nebija ne izstādes priekšvēstne, ne tiešs turpinājums. Tā vietā neskaidro nobeiguma dēļ izrāde notika starp 22. un 23. epizodēm (“sesijas”). Filma tika veidota, pateicoties lielai fanu bāzei, ka varoņu stāsti turpinās, jo tā tika izlaista 2001. gads.
Liela daļa dalībnieku un komandas, kas strādāja šovā, atgriezās pie filmas, tostarp režisors Hajime Yatate un angļu un japāņu balss dalībnieki. Tiem, kas nav pazīstami Kovbojs Bebops seko kosmosa devēju mednieku piedzīvojumiem uz kuģa Bebop, kad viņi meklē laimi savai nākotnei un viņu vajā pagātne. Izrāde ir pazīstama ar fenomenālo džeza skaņu celiņu, ko sacerējusi Joko Kanno un viņas grupa Seatbelts.
Klauvēt pie paradīzes durvīm ir saistīts ar teroristu plāniem iznīcināt Marsa iedzīvotājus ar nezināmu patogēnu, un tas ir pilnībā atsevišķs šīs izrādes stāsts. Tomēr novērtējums (vai uzticība) sērijai tikai vairos jūsu baudu. Stilīgs un darbīgs Kovbojs Bebops ir obligāti jāredz nobriedušam animācijas cienītājam.
10Pasaka par princesi Kagju (2013)
Pasaka par princesi Kaguju ir vienīgā Ghibli filma, kas iekļāvusi šo sarakstu nevis Mijazaki, bet gan Isao Takahatas režijā. Takahatai režija nav sveša, aizdodot savus talantus Fireflies kaps 1988. gadā - agrāki Ghibli centieni. Kaguya pamatā ir japāņu tautas pasaka Pasaka par bambusa griezēju un stāsta par bambusa griezēju, kurš atklāj meiteni bambusa šāvienā. Meitene strauji aug, un vīrietis ar sievu nolemj viņu audzināt par savējo.
Filma stāsta un skaistu un patīkamu stāstu, un to papildina satriecoši vizuālie materiāli. Gandrīz viss Kaguya ir ar roku zīmēts ūdens krāsu gleznās, un efekts ir apburošs. Daļēji pateicoties Džeimsa Kāna (Bambusa griezējs) un Hlojas Greisas Morecas (Princese) talantiem, filmai izdodas pārvarēt vienkāršu pieņēmumu un sevi nostiprināt starp labākajiem Studio Ghibli.
9Meitene, kas aizgāja cauri laikam (2006)
Šī 2006. gada filma, kuras pamatā ir 1967. gada tāda paša nosaukuma romāns, seko meitenei, kura uzzina, ka viņai ir tiesības ceļot laikā. Filma no romāna atšķiras vairākos veidos, proti, galvenā varone: grāmatā galvenā varone ir Kazuko, bet filma seko viņas omītei Makoto. Pēc tam, kad pusaudzis Makoto ir atklājis savas spējas, viņa sāk izmantot savas lecošās spējas vieglprātīgiem mērķiem.
Meitene, kas izlaida laiku režisors bija Mijazaki filmas sākotnējais režisors Mamoru Hosoda Auļa kustīgā pils (virs). Hosoda tika noņemts no projekta agrāk izstrādes laikā pēc tam, kad neizdevās izdomāt piķi, kas apmierināja Studio Ghibli. Ar prieku varam teikt, ka viņa režisora darbs ir vienlīdz patīkams. Meitene, kas izlaida laiku ir apmierinoši vienkāršs blēņas, piemēram, Adama Sandlera labāka japāņu animācijas versija Klikšķis.
8Pils debesīs (1986)
Mēs esam vairākas reizes pieminējuši Studio Ghibli, bet neko daudz neesam teikuši par to izcelsmi. Uzņēmums tika dibināts pēc Mijazaki režisora panākumiem Nausicaa no Vēja ielejas Pirmā filma, kas tika ražota zem Ghibli karoga, bija Laputa: Pils debesīs un viņu atkal vadīja līdzdibinātājs Mijazaki.
Pasaka ir lielā mērā iedvesmota Gulivera ceļojumi ; tas no romāna iegūst vārdu Laputa. Tomēr spāņu valodā līdzīga (-u) vārda (-u) negatīvās nozīmes dēļ nosaukums kļuva Pils debesīs ASV un Eiropas tirgos. Pils debesīs seko diviem bērniem - princesei Šetai (Anna Paquin) un aviācijas apsēstajam zēnam vārdā Pazu, kad viņi mēģina sasniegt pēdējo peldošo pilsētu debesīs. Viņus vajā debesu pirāti, kuri meklē sen pamestā cietokšņa dārgumu.
Tur ir burvīga Dzelzs milzis stila robots, lielisks rezultāts un, ja vēl neesat pārliecināts par to, kāda ir filmas pērle, ziniet, ka Marks Hamils izsaka ļaundari. Īpašs kliedziens Joe Hisaishi, kurš sastādīja burvīgo partitūru šai filmai kopā ar gandrīz visiem citiem Studio Ghibli attēliem.
7Paprika (2006)
Paprika var izklausīties pazīstami tiem, kas 2010. gadā noskatījās Kristofera Nolana filmu. Filma nav izlaista četrus gadus agrāk 2006. gadā Sākums noplēsts, bet drīzāk balstīts uz Yasutaka Tsutsui tāda paša nosaukuma romānu. Romāns tika izlaists vēl agrāk, 1993. gadā. Tāpēc, ja vien Tsutsui “neiekļaujas” Nolana sapņos, angļu režisoram noteikti ir bijis jāiegūst kaut kāda iedvesma viņa grāvējam memu sagrauj epopeja no japāņu animācijas filmas.
Paprika ir par ierīces izveidi, kas ļauj terapeitiem ievadīt savu pacientu sapņus. Ierīci, ko dēvē par DC Mini, nozog vadošā psihiatre doktore Atsubo Čiba un viņas sapņu alter-ego Paprika, mežonīgi vajājot zagli. Jā, tas nav 'precīzi' Sākums, bet pamatnosacījums noteikti ir līdzīgs.
Cieta filma pati par sevi, Paprika piedāvā iespaidīgus attēlus un prātu saliekošus, bet samērā viegli sekojamus stāstījumus. Tomēr nav vērpšanas galotņu.
6Vējš pieaug (2013)
2013. gadā Mijazaki paziņoja, ka vēlreiz aiziet pensijā, un šoreiz uz visiem laikiem (acīmredzot). Tajā pašā gadā iznāca viņa gulbju dziesma, ko sauca par meditatīvu ceļojumu Vējš paceļas. Krasā pretstatā viņa iepriekšējām filmām tā ir Džiro Horikoshi (1903-1982) biogrāfija, kas bija Japānas Otrā pasaules kara laikā izmantoto lidmašīnu dizainers. Nekad nav vienkārši jāpielāgo stāsts, Mijakasaki apvienoja 1937. gada romāna elementus Vējš ir pieaudzis autors Hori Tatsuo un stāsti no Horikoshi dzīves. Mijazaki savā pēdējā filmā pilnībā izvairījās no fantāzijas, un tas apbēdināja daudzus viņa bhaktas.
Tomēr Vējš paceļas patiesībā ir viena no viņa izcilākajām filmām, kurā redzams briedums, kas nav salīdzināms ar iepriekšējo. Lai arī mīlas stāsts atstāj kaut ko vēlamu, skumjas un vainas tēmas tiek risinātas prasmīgi; Mijazaki nebaidās apspriest aviācijas tumšāko pusi. Aktieris Džozefs Gordons-Levits vada zvaigžņu sastāvu, kas patiešām atdzīvina scenāriju, pievienojot krāsu tā lapām gandrīz tikpat dinamiskas kā pašai filmai.
Pretrunīgi vērtēta izvēle (vismaz tik augstu šajā sarakstā) Vējš paceļas sadalītie fani kā Mijazaki pēdējā, bet cerams, ka ne pēdējā filma. Izņemts no maģiskiem elementiem, Mijazaki ir visneaizsargātākais, un tas noteikti ir pulksteņa vai atkārtota skatīšanās vērts. Mēs tikai priecājamies, ka saņēmām Vējš paceļas nevis plānoto Ponyo uz klints pie jūras 2, Mijazaki oriģinālais izliekums.
5Sarkanā cūka (1992)
Mijazaki otrā filma Nausicaa no Vēja ielejas, bija balstīts uz viņa manga. Jo, kamēr Mijazaki beidzot apmetās mākslas industrijā, viņa pirmā mīlestība bija komiksu zīmēšana. Viņš atgriezās pie sava darba pielāgošanas 1992. gadā kopā ar Porco Rosso. B. ased uz viņa Hikōtei Jidai , trīsdaļīga akvareļu manga, sižets griežas ap Itālijas Pirmā pasaules kara bijušo kaujinieku ace, kurš tagad dzīvo kā ārštata atalgojuma mednieks. Bet šī ir Ghibli filma, tāpēc viņš nav normāls pilots; neparasts lāsts viņu pārveidojis par cūku.
Bounty hunter tiek saukts par Porco Rosso, itāļu valodā ar nosaukumu 'Red Pig'. Viņš planē debesis, uzvarot pirātus un meklējot izpirkšanu. Patīk Vējš paceļas, filma lielākoties ir reālistiska - ja neskaita visu cūku lāstu, un tā lielā mērā ietver paša Mijazaki apsēstību ar aviāciju. Porco Rosso dara daudzas lietas, ko dara viņa pēdējā iezīme, tikai nedaudz labāk. Attēlā ir raksturs ar duļķainu (ar puniem domātu) morāli, kuru prasmīgi spēlē Maikls Kītons, un pieaugušo stāstījums, tas izceļas kā viens no izcilākajiem Mijazaki centieniem.
Kādu laiku atpakaļ Mijazaki apsprieda iespējamā turpinājuma režiju Sarkanā cūka, bet kopš viņa aiziešanas pensijā un Studio Ghibli pārtraukuma, jaunumi vairs nav parādījušies.
4Spoks čaulā (1995)
Japāņu animācija ir pazīstama ar savām fantāzijas būtnēm, it īpaši ar Ghibli slavu. Tomēr plašsaziņas līdzeklis ir devis mums arī vairākas izcilas zinātniskās fantastikas filmas, ieskaitot tās, kas iepriekš minētas šajā sarakstā, un Spoks čaulā. Ļoti iedvesmojoši Wachowski Matrica (īpaši digitālā lietus secība), Spoks čaulā ir būtiska kiberpanka filma. Ir iemesls, kāpēc mēs saņemam baltā krāsā pārvērstu amerikāņu tiešraides remake.
Sākotnējā 1995. gada filma ir balstīta uz Masamunes Širovas mangu un seko sievietes kiborgam Motoko, meklējot nozīmi viņas eksistencei. Savā atklāšanas ceļā Motoko meklē ļaundari hakeri Leļļu meistaru. Filmā tiek izmantota digitāli ģenerēta animācija (DGA), kas apvieno cel animāciju - ieskaitot oriģinālos zīmējumus - un datorgrafiku. Tika iekļauti arī unikāli apgaismojuma paņēmieni un termooptiska maskēšanās, lai attēlam radītu sagrozītu, tumšu un psihodēlisku izskatu. Kopā ar arestējošo vizuālo materiālu Spoks čaulā ir hipnotizējošs skaņu celiņš no komponista meistara Kenji Kavaja ( Gredzens, Ip Man ). Kavaja pat izmantoja seno japāņu valodu Yamato filmas klimatiskās dziesmas vērtēšanā.
Spoks čaulā ir obligāti jāredz zinātniskās fantastikas faniem, kas bieži tiek ierindoti līdzās Asmens skrējējs un 2001: Kosmosa odiseja. Lai gan tā tika izlaista 95. gadā, ir pieejama pārstrādāta versija ar uzlabotu CGI. Pārbaudiet to, pirms Skārleta Johansone to atgriežas štatos.
3Princese Mononoka (1997)
Kā jau iepriekš tika atzīmēts, Mijazaki otrā filma bija Nausicaa, pamatojoties uz viņa manga. Sižets attiecās uz jaunu meiteni, kas saplēsta starp divām pasaulēm: rūpniecības un vides. Tās bija tēmas, kuras Mijazaki apmeklēs gadus vēlāk ar 1997. gadu Princese Mononoka.
Sižets neattiecas uz meiteni vārdā Princese Mononoka; faktiski mononoks nozīmē briesmoni vai garu. Tā vietā filma tiek veidota Japānas vēlā Muromači periodā (apmēram no 1336. līdz 1573. gadam), un tā seko jaunam emišu karotājam Ašhitakai. Tiem, kas nav pazīstami ar feodālo Japānas vēsturi, Muromači periods bija nemierīgs laiks, kad karojošās ciltis cīnījās par resursiem, kuru vērtība strauji pieauga. Emiši bija primitīvāka tauta, kas izvēlējās paļauties uz dabas piedāvājumiem, nevis tehnoloģijām.
Atpakaļ pie stāsta: Ashitaka ir bedrē starp meža dieviem un cilvēkiem, kuri noplicina meža resursus. Par laimi viņam palīdz viņa draugs San, jauna sieviete, kuru audzināja vilki (princese Mononoka). Mijazaki brīnišķīgi līdzsvaro garīgos elementus ar smagām tēmām (mežu izciršana) gados jaunu pieaugušo stāstā. Viņš izmantoja pierobežas iedvesmotu pilsētu un skaistos ar rokām zīmētos mežus , kopā ar datorgrafikas iekļaušanu pirmo reizi Princese Mononoka viena no izskatīgākajām Ghibli filmām.
Amerikāņu balsī piedalās Klēra Danesa un Billijs Bobs Torntons, kuri strādā pie Nila Gaimana scenārija. Mononoke kļuva par pirmo animācijas filmu, kas ieguva Japānas Oskara balvu par labāko filmu, un bija visu laiku visvairāk nopelnītā filma Japānā (līdz Titāniks, izlaists tajā pašā gadā). Viens no visvairāk atzinīgi novērtētajiem Mijazaki darbiem, tas pat tika pielāgots skatuves iestudējumam 2013. gadā Lielbritānijā.
diviAkira (1988)
Gads ir 2019. Psihisks sprādziens ir izpostījis distopisko Neo-Tokiju. Šis ir stāsts par Akira.
Katsuhiro Otomo uzrakstīja mangu, līdzrakstīja scenāriju un vadīja sava slavenākā darba adaptāciju. Akira ir par pusaugu riteņbraucēju Tetsuo un viņa misiju atbrīvot ieslodzīto ekstrasensu Akiru. Pa ceļam viņš sastopas ar pārējo savas bandas The Capsules, trakojošo teroristu, un praktiski visu Tokijas policijas spēku.
Japāņu animācijas filmai Akira bija milzīgs budžets, ko izmantoja, lai palielinātu sejas izteiksmes un kustības detaļas, kā arī Neo-Tokijas pilsētas apgaismojumu un ēnas. Kopā ar Spoks čaulā, Akira ir viena no visu laiku rosīgākajām zinātniskās fantastikas filmām, kas nesen iedvesmoja Rianu Džonsonu Looper. Smalkie futūristiskās metropoles vizuālie materiāli, reālistiski varoņu noformējumi un intensīvas darbības pilns stāsts Akira viens helluva brauciens.
1Garīgais prom (2001)
Mūsu pirmā vieta ir vienīgā japāņu animācijas filma, kas ir ieguvusi labāko animācijas filmu Oskaru, Studio Ghibli un Mijazaki filmu. Garīgais prom. Pilngadības pasaka stāsta par Čihiro, jaunu meiteni, kura ienāk garu pasaulē pēc apstāšanās ceļā uz savām jaunajām mājām. Viņa sāk strādāt pie raganas Yubaba, cerot atbrīvot sevi un vecākus un atgriezties cilvēku pasaulē.
Stāsta koncepcija Garīgais prom sākās, kad Mijazaki sāka apciemot savu draugu Seidži Okudu un viņa desmit gadus veco meitu. Sapratis, ka jaunajai meitenei nav izcilu stāstu ar varoņiem, viņš sāka attīstīt filmas kaulus. Izgatavošanas laikā Mijazaki saprata, ka filma ir tāda, kāda tā bija viņa scenārijā, tā būs vairāk nekā trīs stundas gara, un viņam nācās izgriezt lielus gabala gabalus un daudzus varoņus un radības.
Lai arī Ghibli iepriekšējā filma, Princese Mononoke, bija visaugstāk nopelnītā titula īpašnieks tikai īsu brīdi, Garīgais prom absolūti atdzīvināja Japānas kasi, pārspējot pat Džeimsa Kamerona pārdošanas apjomus Titāniks. Attēloti Mijakaki visnoturīgākais stāsts, ar roku zīmēta žokļa animācija un skaisti realizēti varoņi, Garīgais prom ir pelnījis augstākos apbalvojumus mūsu sarakstā.