1990. gadi bija īpaši nozīmīgs laiks amerikāņu kino. Tādi pazīstami filmu veidotāji kā Stīvens Spīlbergs, brāļi Koeni un Džeimss Kamerons uzņēma dažas no neaizmirstamākajām filmām savā karjerā, un tādi jauni autori kā Vess Andersons, P.T. Andersons un Kventins Tarantīno eksplodēja uz skatuves un no jauna definēja veidu, kā mēs skatāmies filmu. Dramatiskās izmaiņas tehnoloģijā ļāva iegūt pilnīgi jaunu specefektu dimensiju, un aukstā kara beigas lika mums pārdomāt divdesmito gadsimtu ar mazāk sevi apsveicošu toni mūsu filmās.
Lai noteiktu, kas veido labākās 1990. gadu filmas, mēs uzdevām apmēram duci mūsu rakstnieku izveidot piecdesmit filmu visumu un pēc tam balsot par šīm filmām, lai uzvarētu divdesmit labāko. Balsis tika izsvērtas, un augstāku vietu ieguvējiem tika piešķirts ievērojami vairāk punktu nekā zemākiem, nodrošinot, ka pat tiem, kuri daži no mums uzskatīja par izciliem, bija iespēja iekļūt sarakstā. Daži pārsteigumi veidoja mūsu sarakstu ( Kas par Bobu , Terminators 2 ), kamēr dažas milzīgas filmas neizdevās ( Titāniks , Šindlera saraksts ).
Vai jūsu saraksts atbilst mūsu sarakstam? Noklikšķiniet, lai uzzinātu! Šeit ir TVMaplehorst 20 labākās deviņdesmito gadu filmas.
20. Kas par Bobu (1991)
Kad Bobs (Bils Marejs), psihiatriskais pacients ar daudzām fobiju litānijām, apmeklē tikšanos ar skarbo un egoistisko doktoru Leo Mārvinu (Ričards Drifuss), neviens no viņiem neiedomājās, cik ļoti mainīsies viņu dzīve. Boba labsirdīgā vajāšana liek viņam sekot doktoram Mārvinam uz brīvdienu māju Ņūhempšīrā, kur viņš iekaro Mārvina ģimenes sirdis, vienlaikus jautrā veidā iznīcinot labā ārsta prātu. Lai gan tas nebija tik cēls kā dažas citas tā laika filmas, tā, iespējams, iezīmēja “Saturday Night Live” stila Bila Mareja beigas, pirms tādi filmu veidotāji kā Vess Andersons, Sofija Kopola un Džims Džārmušs viņu no jauna izgudroja kā “nopietnu” aktieri.
Šī muļķu komēdija atstāja aiz sevis 'es es es 1980. gadu' un režisoru Frenku Ozu ( Tumšais kristāls ). Ar izcilām Džūlijas Hagertijas (Julie Hagerty) otrā plāna sniegumu ( Lidmašīna! ), Čārlijs Korsmo ( Āķis ), un Katrīna Erbe ( Oz ), Kas par Bobu sāk lietas ar komēdiju, kas ir izturējusi laika pārbaudi un kļūst par, iespējams, pārsteidzošāko ierakstu mūsu sarakstā.
19. Rašmors (1998)
Bils Marejs atkal iekļūst mūsu sarakstā ar Vesa Andersona ( Viesnīca Grand Budapešta ) otrā kursa filma Rašmors . Šī savdabīgā komēdija izrādījās labvēlīga augsne mūsdienu neatkarīgā kino definēšanai un izvirzīšanai filmu industrijas priekšplānā, iegūstot Independent Spirit Awards kategorijās Labākais režisors (Anderson) un Labākais otrā plāna aktieris (Marejs), kā arī Zelta globusa nominācija Marejam filmā. tā pati kategorija.
Rašmors apvieno Džeisona Švarcmana dīvaino pusaudzi Maksu Fišeru ar Mareja rūpnieku Hermanu Blūmu neparastā draudzībā — un sacenšas par skolotājas Rozmarijas Krosa (Olīvija Viljamsa) mīlestību. Filmas līdzautors bija Ouens Vilsons ( Zoolander ) un hits par vairākām galvenajām tēmām, kas bieži redzamas Vesa Andersona filmās: tēvišķa mīlestība starp vecāku vīrieti un jaunāku aizbildni (un šīm attiecībām raksturīgās grūtības), sabiedrībā nepiederošie cilvēki, kas ieņem pielūgsmes amatus, un nostalģija uz kādu laiku. kas nekad gluži nepastāvēja.
18 . Parastie aizdomās turamie (deviņpadsmit deviņdesmit pieci)
Režisors Braiens Singers ( X-Men: Apokalipse ) katapultējās Kevins Speisijs ( Kāršu namiņš ). Šī īstermiņa notikums, par kuru stāstīts vairākos atskatu sērijās, ko stāsta Speisija Rodžers Verbāls Kints, stāsta par leģendāro noziedznieku Keiseru Sozu, un lika skatītājiem mēnešiem ilgi strīdēties ap ūdens dzesētāju par tā dramatiskajiem pavērsieniem, kas prasmīgi paslēpti filmā.
Parastie aizdomās turamie tas, iespējams, bija labākais pārsteigums, kas desmit gadu laikā beidzās ar tieksmi uz viņiem. Patīk Cīņu klubs , Raudāšanas spēle vai Sestā sajūta , skatītāji kolektīvi noelsās, kad notiek lielais atklājums un visas norādes, kurām vajadzēja to darīt acīmredzamu, tiek atklātas sasodāmā montāžā. Kevina Speisija izpildījumā viņš saņēma Oskaru kā labākais otrā plāna aktieris, un vārds Keyser Soze joprojām pastāv kā saīsinājums noslēpumainam noziedzniekam ar slepenu identitāti.
17. Forrests Gumps (1994)
Režisors Roberts Zemeckis izvēlējās Vinstona Grūma 1986. gada romāna adaptāciju Forrests Gumps perfekti. 1994. gadā pasaule mainījās ātrāk nekā jebkad agrāk. Dzelzs priekškars bija kritis, un Krievija, mūsu pusgadsimta ienaidnieks, pēkšņi kļuva par mūsu sabiedroto. Mēs stāvējām vieni kā pasaules lielvalsts, ar neizsakāmām diženuma iespējām un tumšiem briesmu čukstiem, kas slēpjas ziņās. Mājas internets kļuva arvien pieejamāks, un tajā gadā pabeidzot kanālu tuneli starp Angliju un Franciju un Lillehammeres ziemas olimpiskajām spēlēm, pasaule šķita vairāk saistīta nekā jebkad agrāk. Taču Dienvidslāvijas karš izraisīja atklātas cīņas starp kristiešiem un musulmaņiem, un, lai gan tas neizraisīja pilnīgu karu, Irāka pulcēja karaspēku uz Kuveitas robežas, un ASV izvietoja karaspēku Kuveitā. Tas bija uzmundrinošs un nedaudz biedējošs laiks būt dzīvam.
Ienāc lēns, naivs Forrests Gumps. Šis maigais vājprāts sniedza pārbaudes akmeni vienkāršākiem laikiem, un viņa atkārtotā un nejaušā ietekme uz ne tik vienkāršiem notikumiem sniedza humoristisku un drošu skaidrojumu grūtībām, ar kurām pasaule saskārās starp vētrainajiem sešdesmitajiem gadiem un astoņdesmito gadu AIDS epidēmiju. Toma Henksa uzstāšanās kā piemīlīgā meitene mežā, kuģojot karā, politikā, mīlestībā un traģēdijās, nodrošināja nostalģisku gaisu plūsmas pasaulei, kas nepieciešama, lai elpotu, un paaugstināja viņu līdz bona fide A saraksta statusam, jo viņš ieguva otro labāko pēc kārtas. Aktiera Oskara uzvara.
16 . Boogie Nights (1997)
Nākamais mūsu sarakstā ir pilnīgs pretstats Forrests Gumps . Pols Tomass Andersons ( Magnolija ) pārsteidza mūsu kolektīvo prātu ar savu ansambļa drāmu, kas sekoja jaunas pornozvaigznes dzīvei un porno impērijas pagrimumam. Ar izciliem Marka Vālberga priekšnesumiem ( Vālburgeri ), Hetere Grehema ( No elles ), Dons Čedls ( Atriebēji: Ultrona laikmets ), Džuliana Mūra ( Lielais Lebovskis ), Džons K. Reilijs ( Pusbrāļi ), Viljams H. Meisijs ( Fargo ), Filips Seimūrs Hofmans ( Bada spēles: Mockingjay ), un Bērts Reinoldss ( Striptīzs ), šī drūmā filma noņēma nostalģiju pēc agrāka vecuma un izcēla visu diskotēkas laikmeta virspusē mutuļojošo smilšu un sāpju sajūtu.
Tolaik filma ieguva bēdīgu slavu ar ļoti lielo protēzi, kas Markam Vālbergam bija jāvalkā, lai attaisnotu savu... piemērotību... darbam porno industrijā. Tomēr paliek nenoliedzami panākumi, ko Andersons guva, izceļot savas aktieru grupas labākās izrādes. Iespējams, neviens aktieris šajā filmā nav aizstājis savu sniegumu Boogie Nights — ja vien tas nebija iekšā Magnolija , Meistars , vai Būs asinis , visu arī rakstījis un iestudējis Andersons.
piecpadsmit. Terminators 2: Tiesas diena (1991)
Vēl viens pārsteiguma ieraksts mūsu sarakstā, Terminators 2 : Tiesas diena nolaižas šeit tikpat daudz savas tehnoloģiskās spējas kā aktiermākslas, režijas vai rakstīšanas darbu dēļ. Šajā 1984. gada turpinājumā Terminators Džeimss Kamerons atkārtoti aplūko savu pašreizējo mēģinājumu novērst robotu vadītu distopiju nākotnē. Arnolds Švarcenegers atkārto savu karjeras lomu kā Terminatora kiborgs, kurš ir nosūtīts atpakaļ no nākotnes. Pirmajā filmā viņa loma bija nogalināt jauno Džonu Konoru, tādējādi novēršot turpmāku pretestību Skynet robota valdīšanai pār cilvēkiem.
Šajā otrajā daļā Roberts Patriks ( X-faili ) atskaņo T-1000 — nākamās paaudzes terminatoru, ko Skynet nosūtīja, lai izpildītu misiju, ko vecajam Terminatoram neizdevās paveikt pirmajā filmā. Šī pretestība ir izvēlējusies oriģinālo Terminatoru, un tas tika nosūtīts atpakaļ, lai aizsargātu jauno Džonu Konoru. Lai gan jaunajam T-1000 ir iespēja mainīt savu izskatu pēc vēlēšanās — un specefekti, kas tika izmantoti, lai pārveidotu personāžu, 1991. gadā bija tālu priekšā savam laikam, oriģinālais Kiborgs nav tik viegli iznīcināms. Šī filma ir īpaši ievērojama ar to, ka debitē vairākas bēdīgi slavenas filmas, tostarp Hasta la vista, baby!
14. Matrica (1999)
Mūsu vēlētāji saglabāja zinātniskās fantastikas mīlestību mūsu saraksta 14. ierakstā, Vačovska drūmajā distopiskajā klasikā. Matrica . Līdz 1999. gadam mājas internets bija pilnībā iedarbojies, un šķita, ka gandrīz katru dienu vismaz reizi dienā sveica jautra balss, kas paziņoja, ka esat saņēmis vēstuli no viņu AOL sākuma ekrāna. Dot com uzplaukums bija pilnā sparā, un jaunums, ka visa pasaule ir rokas stiepiena attālumā, veicināja lielu radošumu un ne mazums savārgumu.
Matrica pieslēgts tieši šai savārgumā, izsaucot mūsu vislielākās bailes par to, ka viss apkārt ir ilūzija. Ļoti līdzīgs Zvaigžņu ceļš: nākamā paaudze ’s Borg vai Skynet no Terminators franšīze, Matrica pēta pasauli, kurā tehnoloģijas ir ieguvušas jūtīgumu un paverdzinājušas cilvēci, šoreiz kā enerģijas avots. Tomēr, nevis karā pret cilvēkiem, mūsu kiberkungiem bija vieglāk pievilt mūs, lai mēs piedzīvotu masveida ilūziju — dzīvot dzīvi, kas nebija atšķirama no realitātes. Keanu Reeves uzstājas ar savu labāko sniegumu, un Hugo Weaving personificē draudus kā dzīvu pretvīrusu programmu. Ar specefektiem, kas izlīdzināja visu filmu industriju, Matrica dzīvo kā daļa no kolektīvās apziņas.
13. Labais Vils Hantings (1997)
Mūsu sarakstā ir nepieciešams stingrs kreisais pagrieziens prom no zinātniskās fantastikas un virzīties uz Dienvidbostonu mūsu nākamajam ierakstam, 1997. Labais Vils Hantings . Autors un galvenajā lomā tolaik nezināmais duets Mets Deimons ( Džeisons Borns ) un Bens Afleks ( Betmens V Supermens: Taisnīguma rītausma ), filma piešķir jaunu dzīvību vecajam stāstam par strādnieku šķiras cilvēku, kurš atklāj savu apslēpto ģēniju un izbēg no savas nomāktās dzīves slazdiem ar prasīga profesora (Stellans Skarsgards) un netradicionāla terapeita (Robins Viljamss) palīdzību.
Lai gan stāsts ir nedaudz banāls, filmai autentiskumu piešķir burvīgie Robina Viljamsa kā terapeites un tēva tēli un Minnijas Draiveres kā Meta Deimona dienvidnieces draudzene. Viljamss ieguva Oskaru par labāko otrā plāna aktieri, bet Afleks un Deimons dalījās vēl vienu par labāko oriģinālo scenāriju, un filma stingri nostiprināja nelaiķa Viljamsu kā spēcīgu aktieri, nevis tikai maniakālo klaunu, kā viņš bija kļuvis pazīstams.
12. Karalis Lauva (1994)
Šajā klasiskajā Disneja filmā ļaunais karaļa brālis izdara regicīdu, atliek vainu un ieņem troni. Tikmēr likumīgais mantinieks, atrodoties prom no valstības, atgriežas, lai sakārtotu lietas. Jums tiks piedots, ja domājat, par ko mēs runājam Volts Disnejs ' s Hamlets , bet, patiesībā, bards to nodrošināja pietiekami daudz izejmateriālu priekš Karalis Lauva .
Šī filma, kas ieguva Oskaru par Hansa Cimmera labāko oriģinālmūziku un Eltona Džona labāko oriģinālo dziesmu Can You Feel The Love Tonight, iemūžināja neaizmirstamus Neitana Leina priekšnesumus ( Putnu būris ), Džeremijs Ironss ( Betmens pret Supermenu ), un Metjū Broderiks ( Ferisa Buellera brīvdiena ). Tā autentiskais zaudējuma un nodevības attēlojums, ko rūdīja lipīgas melodijas, smieklu pilni mirkļi un daudz laimīgākas beigas nekā Šekspīra Dānijas princis. Karalis Lauva viena no mūsu mīļākajām filmām.
vienpadsmit. Brīvības cena (1994)
Vēl vienā ierakstā no 1994. Brīvības cena ir Stīvena Kinga noveles emocionāla adaptācija Rita Heivorta un Šošenkas izpirkšana . Filma, kuras pamatā ir iedvesmojošas Morgana Frīmena un Tima Robinsa izrādes, seko pāris notiesāto attiecībām, kas gadu desmitiem attīstās Meinas cietumā.
Lai gan filma nekad nav bijusi finanšu spēks, kritiķi slavēja filmu. Tas saņēma septiņas Amerikas Kinoakadēmijas balvas nominācijas, tostarp par labāko filmu un labāko adaptēto scenāriju, kā arī divas nominācijas pirmajā Ekrāna aktieru ģildes balvā. Filmas tēma par cieņas un vērtības atrašanu, neskatoties uz to, ka dzīvo nepanesamajā situācijā, ir saskārusies ar skatītājiem gadu desmitiem kopš tās iznākšanas, un tā bieži tiek minēta kā viena no visu laiku izcilākajām filmām.
10. Amerikāņu skaistums (1999)
Filmā, kas, iespējams, ir visprecīzāk nosauktā mūsu sarakstā iekļautā filma, ieguva balvu par labāko attēlu Amerikāņu skaistums ir dziļi satraucoša, bet tikpat skaista filma. Šo skaistumu vizuāli definē pārsteidzoši kadri, kas papildina filmu: zaļas lapas, kas ieskauj piepilsētas ielu, plastmasas maisiņš, kas dejo vējā, rožu ziedlapiņas, kas klāj kailu pusaudža (Mena Suvari) ķermeni uz sarkaniem palagiem. Tomēr zem šī skaistuma valda nemieri; kūdras dzīves, ko nosaka neveiksmīga mīlestība un mainīgi laiki. Režisors Sems Mendess ( Spoks ) ieguva labākā režisora apbalvojumus par saviem centieniem.
Kevins Speisijs ( Kāršu namiņš ) un Anete Beninga ( Pastkartes no malas ) katrs ieguva labākā aktiera Oskara balvas par savām izrādēm, un viņi vada brīnišķīgu aktieru trupu kā pusmūža pāris, kas krīt iemīlējies. Tomēr tas ir Kriss Kūpers ( Pielāgošanās .) kurš, mūsuprāt, zog šovu. Viņa kā nelokāmi konservatīva, aizskaroša militārā tēva, kurš nespēj pielāgoties aizdomām par dēlu geju un viņa paša noslēgto homoseksualitāti, darbība joprojām saglabājas gandrīz divdesmit gadus pēc filmas iznākšanas.
9. Nepiedots (1992)
1992. gadā Klints Īstvuds ( Netīrais Harijs ) un Morgans Frīmens ( Londona ir kritusi ) izglāba rietumu žanru no nelabvēlības, kurā tas bija dzīvojis gandrīz divus gadu desmitus. Nepiedots izvairās no pagātnes stereotipa labajiem kovbojiem un sliktajiem indiāņiem un nonāk reālistiskākā robežtiesiskuma pasaulē un izplūdušas līnijas starp labo un ļauno.
Īstvuds spēlē pensionētu un reformētu ieroču strēlnieku, kurš noliedza grēka un vardarbības dzīvi, kad apprecējās ar savu mirušo sievu. Viņš nav nekāds zemnieks, un, kad jauns lielgabals ierodas, lai lūgtu viņa palīdzību, lai iekasētu dāvinājumu no dažām prostitūtām, kuras sakropļoja kovboji un kurām liedza taisnīgumu pārpasaulīgais Džīns Hekmens, kurš tēlo vietējo šerifu, viņš nolemj ieņemt pēdējo darbu. Īpaši niansētais sniegums ieguva četras Oskara balvas, tostarp labākā filma, labākais režisors (Īstvuda) un labākais otrā plāna aktieris (Hekmens) astoņās nominācijās.
8. Rotaļlietu stāsts (deviņpadsmit deviņdesmit pieci)
Ārkārtīgi reti filma ir tik unikāla, ka pilnībā maina veidu, kā filmas tiek veidotas turpmākajos gadu desmitos. 1995. gadi Rotaļlietu stāsts ir tāda filma. Pirmā pilnībā datoranimācijas spēlfilma, Rotaļlietu stāsts radīja pamatu tam, kā skatītāji mūsdienās skatās animācijas filmas, palaižot Pixar ar milzīgiem panākumiem un galu galā nogalinot animācijas filmas, kuras Disnejs un citas studijas bija dzīvojušas septiņdesmit gadus.
Kā patīk filmām, kas ir saistītas ar tehnoloģiju un ir vieglas Zvaigžņu karu I sērija: Fantoma draudi ilustrēts, tomēr ar iespaidīgiem efektiem un CGI nepietiek, lai izveidotu lielisku filmu. Skatītāji pieprasa filmu, kurai ir sirds, kas runā par kaut ko viņu dzīvē un nodrošina jaunu objektīvu, ar kuru to skatīties. Rotaļlietu stāsts nodrošina logu pieaugšanai, un vecāki to mīlēja tikpat ļoti kā viņu bērni.
7. Glābjot ierindnieku Raienu (1998)
Toms Henkss trešo reizi parādās mūsu sarakstā ar Stīvena Spīlberga Otrā pasaules kara šedevru Glābjot ierindnieku Raienu . Gluži kā Rotaļlietu stāsts no jauna definēja veidu, kā tiek veidotas animācijas filmas, Glābjot ierindnieku Raienu atstāja neizdzēšamas pēdas kara filmās. Kinematogrāfija iesaistīja skatītājus tieši cīņā, ar rokas kamerām, kas nodrošina pirmās personas skatu uz neticami grafisku darbību. Filmā lieliski izmantota arī telpiskās skaņas tehnoloģija, sprādzieni un apšaudes, šķiet, notiek visur ap skatītāju.
Kamēr Glābjot ierindnieku Raienu kaut kā zaudēja Kinoakadēmijas balvu par labāko filmu pedantiskajam rom-com periodam Iemīlējies Šekspīrs , tas netrūka atzinību. No labākā režisora Oskara par Spīlbergu līdz Zelta globusiem par labāko filmu un labāko režisoru, līdz daudzām uzvarām un nominācijām kinematogrāfijā, tēlošanā Tomam Henksam un mūzikā (Džona Viljamsa rezultāts, iespējams, ir viņa labākais darbs), Glābjot ierindnieku Raienu ir izpelnījies savu vietu ne tikai labākajās kara filmās, bet arī 90. gadu lielākajās filmās.
6. Cīņu klubs (1999)
Cīņu klubs daudziem ir filma, kurā Breds Pits un Edvards Nortons kļuva par nopietniem aktieriem. Režisors Deivids Finčers tik prasmīgi noslāņoja varoņus un drāmu, ka tikai daži, kas nebija lasījuši Čaka Palahniuka romānu, uz kura balstīta filma, zinātu, ka Nortona stāstītājs līdz filmas beigām nebija nosaukts.
Finčera tumšais un haotiskais redzējums satrauca kritiķus, un pēc iznākšanas filma saņēma ļoti pretrunīgas atsauksmes. Rodžers Eberts apgalvoja, ka to mīlēja daudzi, bet ne es. Taču viņš arī uzteica nenoliedzamo prasmi, ar kādu filma tapusi. Daudzi kritiķi uzbruka sižeta filozofijai, salīdzinot to ar Pulksteņa apelsīns un jāuztraucas par kopēšanas uzvedību. Tomēr septiņpadsmit gadus vēlāk Finčera redzējums par neprātu, kas slēpjas darba dronā, ir izrādījies izcils un ietekmīgs, pievienojot savu tumšo krāsu un ietekmi tādām filmām kā Kristofera Nolana filma. Tumšais bruņinieks triloģija.
5. Rezervuāra suņi (1992)
Kventina Tarantīno debijas spēlfilma apsteidza savu laiku. Ir grūti apgalvot, ka 90. gados jebkuram režisoram bija lielāka ietekme uz kultūru vai filmu industriju nekā Tarantīno. Papildus savām astoņām pilnmetrāžas filmām viņš gadu gaitā ir apsvēris iespēju strādāt pie lielām franšīzēm, tostarp Džeimsa Bonda, un pat vēlējies režisēt Lūka Keidža filmu. Lai gan tas, iespējams, vairs nav iekļauts kartēs, kurš gan nevēlētos redzēt gaidāmās filmas epizodi Lūks Keidžs Netflix seriāls vai pat vesela sezona, ko veidojis un režisējis Tarantino?
Kamēr Rezervuāra suņi bija nepārprotami agrs Tarantīno, viņš jau nodibināja savus parakstus. Sākot ar viņa ansambļa aktieru sastāvu, kurā piedalās Stīvs Buscemi, Maikls Madsens, Hārvijs Keitels un Tims Rots, līdz viņa gudrajiem dialogiem un retro skaņu celiņu, filma ir retro Tarantino. Varbūt nekas nedefinē Kventina Tarantino projektu kā vardarbība, un Rezervuāra suņi nepieviļ. Tomēr, lai gan filma saglabā justies intensīvas vardarbības, ļoti maz patiesībā notiek ekrānā. Tā kā virsnieks Mārvins Nešs zaudē ausi līdz filmas gala iznākumam, skatītājiem atliek apkopot notikušo, nevis redzēt to reāllaikā.
4 . Juras laikmeta parks (1993)
Deviņdesmitajos gados strauji pieaugot datortehnoloģijām, pieauga arī citas zinātnes. Līdz ar tolaik ļoti neseno spēju identificēt un replicēt DNS individuālā līmenī, mūsu kolektīvā iztēle pārplūda ar iespējām. No cilvēku klonēšanas līdz ļaunajiem dvīņiem un ēnu organizācijām, kas uztur slepenas valdības datu bāzes, DNS tehnoloģija bija zinātne par paranoiķiem deviņdesmito gadu sākumā.
Stīvens Spīlbergs, kurš strādāja pēc nelaiķa Maikla Krihtona romāna un scenārija, bija tieši tas cilvēks, kurš varēja izmantot šo jaunatklāto entuziasmu un bailes. Attīstoties datorgrafikā, vairs nebija vajadzīgas stop-motion animācijas un ar roku zīmētas animācijas, kas ierobežoja agrākās dinozauru filmas. Juras laikmeta parks bija saviļņojoša pieredze teātrī, ar dinozauriem, kas izskatījās tik īsti, skatītājiem lika brīnīties, vai Spīlbergs tos patiešām ir klonējis. Kamēr CGI izskatās nedaudz datēts ar mūsdienu standartiem, brīnums, piedzīvojumi un pieredze, kas gūta, skatoties šo filmu, joprojām ir patiesi.
3. Pulp Daiļliteratūra (1994)
Varbūt nav nevienas filmas, kas būtu ciešāk saistīta ar deviņdesmito gadu filmām Pulp Daiļliteratūra . Ansambļa aktieru sastāvs ir izcils, filma izglāba Džona Travoltas karjeru, kļuva par Semjuela L. Džeksona zvaigzni un demonstrēja ļoti tumšs lombarda pagrabs.
Atšķirībā no Rezervuāra suņi , Pulp Daiļliteratūra neatturējās, demonstrējot uz ekrāna intensīvu vardarbību, kas saviļņoja skatītājus un izraisīja sociālo kritiķu sirdsklauves. Tarantīno nevairījās risināt rasu jautājumus, tostarp lietot gandrīz nekad neizrunāto n-vārdu. Tajā spilgti attēlota narkotiku lietošana, un Umai Tūrmenei panikā Ērikam Stoltzam bija nepieciešama injekcija sirdī. Un kopš tā laika nav nevienas filmas Atbrīvošanās ir attēlojis izvarošanu diezgan šādā veidā. Vienmēr pretrunīgi vērtēto Tarantino kritiķi gan nosodīja, gan slavēja. Tomēr viņa filmas ir bijušas daudzgadīgas iecienītākās, un tagad viņš tiek uzskatīts par vienu no visu laiku labākajiem filmu veidotājiem.
2. Fargo (deviņpadsmit deviņdesmit seši)
Džoels un Ītans Koens deviņdesmitajos gados kopā uzņēma četras filmas, un, patiesību sakot, jebkura no šīm filmām varētu būt sarakstā. No Džona Turturro izcilā pagrieziena Bārtons Finks , Džefa Bridža cildenajam sliņķim kā The Dude in Lielais Lebovskis , Brāļi Koeni šajā desmitgadē kopā uzņēma dažas fantastiskas filmas. Taču neviens no tiem nepārspēj 1996. gadā atrasto komēdiju, drāmu un autentiskumu Fargo .
Viljams H. Meisijs demonstrē savas karjeras sniegumu kā viegls automašīnu pārdevējs, izkrāpjot savu izplatītāju, krāpjot aizdevumu. Kad džiga ir gatava un Meisijas Džerijam Lundegaardam ļoti vajadzīga nauda, viņš nolīgst noziedzniekus, lai nolaupītu un izpirktu viņa sievu, cerot pārliecināt savu bagāto sievastēvu samaksāt. Kad noziedznieki brauc uz pilsētu, lai veiktu darbu, karavīrs viņus pievelk, un viņš un pāris liecinieku tiek noslepkavoti. Frānsisa Makdormanda, vietējās policijas priekšnieka Mārdža Gundersone statusā ieņemot labākās aktrises balvu, izmeklē noziegumus un tiek nogādāta Lundegārda dīleru salonā, kur Lundegārda, pakļaujoties spiedienam, sāk just, ka viņa satvēra situāciju.
Savukārt jautrs, sirdi plosošs un biedējošs, Fargo spēlē uz bailēm no malas mazpilsētā Amerikā — un iedveš bailes no malkas šķeldošiem, kas valda mūsdienās.
1 . Labie puiši (1990)
Desmitgades lieliskākā filma bija arī viena no pirmajām. Mārtina Skorsēzes mafijas šedevrs Labie puiši , kas balstīta uz 1986. gada ne-fiction kriminālgrāmatu Gudrinieks Nikolass Pileggi, stāsta par Henrija Hila (Reja Liota) uzplaukumu un krišanu organizētās noziedzības ģimenē trīs gadu desmitu garumā.
Filma ir būtiska Skorsēze, kas no viņa ārkārtīgi talantīgajiem aktieru sastāviem izvelk visu svarīgo un brutālā, neatslābstošā veidā izmet to uz ekrāna. Filma ietver slepkavības montāžu, kad Henrijs Hils nogalina savu ceļu pa pūļa kāpnēm, un filma īpaši izceļas, kad uz ekrāna ir Džo Peski (kurš par savām problēmām saņēma Oskara balvu kā labākais otrā plāna aktieris), bet Roberts De Niro ( Krusttēvs II daļa) , Liota, Pols Sorvino ( Niksons ) un Lorēna Brako ( Soprāni ) pazūd savās lomās un piepilda ekrānu ar reālismu, kas var būt nepārspējams mafijas filmās. Rodžers Eberts rakstīja, ka nekad nav uzņemta labāka filma par organizēto noziedzību, un mēs piekrītam — vismaz ne 90. gados!