Rakstnieks, režisors un producents M. Night Shyamalan ir ieguvis neticami sliktu repu, viņa vētrains pieaugums no 1999. gada. Sestā sajūta negaidīti pārvērtās par iegarenu un mokošu avārijas nosēšanos. Viņš zaudēja radošo vadību no filmu studijām, un viņš ir redzējis gandrīz nemitīgu kritisku slavinājumu birumu par savu karjeru, tostarp mūsu pašu .
Tas nav kā kritiķi nevajag ir jebkāda munīcija, lai atbalstītu savus uzbrukumus; Šjamalana pēdējie divi teātra izgājieni režisora krēslā, Pēdējais gaisa locītājs (2010) un Pēc Zemes (2013), bija neapšaubāmas katastrofas, un viņa filmogrāfijas otrā puse, vispārīgi runājot, nav tik noslīpēta vai izsmalcināta kā pirmā.
Bet katram filmas veidotājam ir tiesības uz sliktu ierakstu vai sliktu sērija ierakstu, vairumā gadījumu — viņa CV, tostarp citādi cienījamā Stīvena Spīlberga. Un, tāpat kā Spīlbergs, nav nekāda iemesla, kāpēc 45 gadus vecais režisors nevarētu to pagriezt un atkal parādīties kvalitatīva kino valstībā. (Patiesībā varētu iebilst, ka tas jau sāk notikt, ņemot vērā nesenās televīzijas miniseriāla rezultātus Wayward Pines un ar agrīnajām atsauksmēm par viņa nākamo funkciju, Apmeklējums , kas tiek atvērta šodien.)
Un, tāpat kā lielākajā daļā cilvēku centienu (īpaši politikā), arī sabiedrības uztvere pārspēj attiecīgās lietas faktus. Tagad ir pienācis laiks labot rekordu ar mūsu palīdzību 9 iemesli, kāpēc M. Night Shyamalan ir lielisks filmu veidotājs .
Viņš izsauc lieliskas savu aktieru izrādes
Viena lieta ir piesaistīt augstākā līmeņa talantus — kaut ko Shyamalan joprojām izdodas paveikt līdz šai dienai –, bet cita lieta ir iegūt no viņiem dinamiskas, patiesas un, pats galvenais, svaigas izrādes. Brūss Viliss piedzīvoja vienu no savām pirmajām emocionāli neaizsargātajām, bezdarbības zvaigznēm Sestais prāts , paverot ceļu daudzām citām līdzīgām lomām pēdējās pusotras desmitgades laikā; Nakts atklāja Braisu Dalasu Hovardu, kurš pēc tam tika dramatiski izaicināts ar viņas galveno lomu Ciemats (2004); Mels Gibsons uzstājās ar priekšnesumu, kas bija gan nepietiekami novērtēts, gan maigs Zīmes (2002). Pat Marka Vālberga vīrs, ah-shucks darbojas kā Eliots Mūrs Notiekošais (2008) ir lieliski piemērota filmai, kas paredzēta kā mīlestības pilns veltījums B klases 70. gadu šausmu filmām.
M. Night Shyamalan vārds tagad var būt toksisks gan Holivudas, gan kinoteātros, taču ir viegli saprast, kāpēc aktieri joprojām var būt ieinteresēti strādāt ar viņu — viņam pastāvīgi tiek piedāvātas daļas, kas neietilpst A-sastāva talantu parastajā diapazonā. .
Viņa filmām ir lieliska atmosfēra
Shyamalan filmas, no Nesalaužams (2000) līdz Notiekošais jo īpaši, Ciemats , vienkārši izplūst atmosfērā, it kā tā varētu vienkārši nokrist no ekrāna. Mūsdienu vardarbības piesātinātajā populārajā kultūrā ir ārkārtīgi grūti, piemēram, panākt, ka viens vienkāršs naža dūriens izraisa kolektīvu auditorijas elsu, vai arī figūrai, kas vienkārši staigā pa ekrānu, skatītājam pār mugurkaulu pārņem drebuļi, bet tieši tā ir. kas Ciems un Zīmes , attiecīgi, izdevās – un tas viss ir pateicoties milzīgajam ieskaujamumam, ko filmām izdodas konstruēt.
Nakts šajā ziņā varētu būt viens no šīs paaudzes izcilākajiem filmu veidotājiem, ierindojoties tieši pirmajā vietā ar Kristofera Nolana atmosfēru. Memento vai Bezmiegs (abas izlaistas kopā ar Shyamalan filmām visiem tiem, kas spēlē kopā mājās).
Un neskatoties uz dažiem nolēma duds šajā sakarā ar Airbender un Pēc Zemes , šogad izskatās, ka atgriezīsies ieskaujošā formā, ar Wayward Pines un Apmeklējums jau ir izdevies piesaistīt auditoriju ar saviem teaser treileriem.
pārsteidzošā kinematogrāfija
Ir iemesls, kāpēc vienreizējie kadri (kurā aina tiek atskaņota bez izgriezumiem) tiek reti izmantoti ne uz lieliem, ne maziem ekrāniem: tos ir gandrīz neiespējami orķestrēt, un tam ir nepieciešami aktieri un operators — kopā ar jebkuru saistīto rekvizītu. vai specefekti – lai būtu pilnībā sinhronizēti. Tāpēc ir pārsteidzoši redzēt, cik bieži Nakts tos izmanto savās (iepriekšējās) filmās; kadrs ar čaulu šokētu Brūsu Vilisu tiek pārbaudīts pēc tam Nesalaužams 's sākuma vilciena avārija, kad pacients asiņo priekšplānā, var aizņemt filmu uzņemšanas kūku, taču tai ir daudz sabiedrības. (Patiešām, šī aina ir tikai viens no daudzajiem humanizējošiem pieskārieniem, kas padara šo agrīno komiksu iedvesmoto filmu izceļas no pašreizējās augstas izrādes adaptācijas.)
Tomēr Šjamalānas dedzīgā kinematogrāfiskā acs sniedzas tālāk par 'oners'. Pārdomas iekšā Sestā sajūta durvju rokturi, skaistie (un drausmīgie) kadri, kuros pūš koki un zāle Notiek , atklāšanas montāža in Ciems – visi ir mācību grāmatām ideāli piemēri Filmmaking 101, sākot no kompozīcijas līdz apgaismojumam.
lieliska humora un drāmas kombinācija
Rakstnieks un režisors Džoss Vedons bieži tiek slavēts par viņa spēju vienlaikus tikt galā ar drāmu un komēdiju, izmantojot vienu, lai uzlabotu otru. Lai gan M. Night Shyamalan nedzer tik bieži kā izcilais Vedons, viņš to spēj izdarīt tikpat efektīvi. Pats priekšnoteikums par Notiekošais ir vieglprātīgs šausmu žanra mēles vēriens, kas nekādi neizkliedē tā daudzos grizli mirkļus vai bailes, kas var rasties, pēkšņi parādoties atmuguriski staigājošam vīrietim.
Un Zīmes ir pilns ar brīnišķīgi smieklīgiem mirkļiem, sākot no Mela Gibsona, mūžībā aizgājušā godātāja, improvizētas grēksūdzes uzklausīšanas aptiekā līdz Hoakinam Fīniksam, kurš uzvelk folijas cepuri (lai citplanētieši, protams, nelasītu viņa domas). Patiešām, filmu varētu uzskatīt par komēdiju, ja tā nebūtu vēl efektīvāka, lai radītu spriedzi — tas ir diezgan reta un organiska parādība Holivudas sīkfailu griešanas mašīnā.
Viņa bez turpinājumiem valda
Šis punkts vienlaikus ir visievērojamākais un vismazāk svarīgais ieraksts šajā sarakstā. Lai gan tā ir taisnība, ka Holivuda ir sasniegusi virsotni – vai arī tas ir zemākais? – tā nevēlēšanās izlaist oriģinālās filmas, tādējādi radot burtiski nebeidzamu franšīzes pēctecību, ir arī taisnība, ka režisora nelokāmā atteikšanās slēgt līgumu par sekām ir vairāk personiskas pārliecības, nevis filmu veidošanas talanta piemērs. Tomēr ir jāuzteic Shyamalan spēja pieturēties pie jauniem stāstiem (pat ja šie stāsti ir televīzijas adaptācijas vai citas personas scenārijs).
Arī šis punkts, izrādās, var būt visīsākais mūsu litānijas notikums: vienīgais izņēmums Nakts beznoteikumu politikā ir Nesalaužams , kas sākotnēji sākās kā pirmais cēliens daudz lielākam scenārijam. Gan režisoram, gan aktieriem runājot par savu vēlmi uzņemties šo konkrēto stāstu – un ar augstākās kvalitātes televīzija tagad ir spēcīgs faktors vienādojumā — tagad, iespējams, ir lielāka iespēja iegūt turpinājumu (vai divus) nekā jebkad agrāk, tādējādi pārtraucot viņa oriģinalitātes sēriju.
oriģinalitāte
Viena no galvenajām stāstnieka galvenajām iezīmēm neatkarīgi no viņa medija vai žanra ir spēja nodrošināt unikālu leņķi labi iestaigātās stāstījuma takās. Šeit Shyamalan pastāvīgi izceļas: Sestais prāts ir viena no labākajām spoku filmām, kas jebkad uzņemta; Nesalaužams ir viena no līdz šim labākajām komiksu filmām; Notiekošais ir viens no izgudrotākajiem līdz šim redzētajiem cieņas apliecinājumiem — un tas viss izceļas, pateicoties nedaudz novirzītai perspektīvai, padarot spoku par galveno varoni, supervaroni pārsteidzot, ka viņš ir iekļauts komiksu stāstā, un godināšana ir oriģināls pavērsiens, nevis pro forma pārtaisījums. .
Turklāt šī oriģinalitāte pārvēršas par katru citu Nakti filmu veidošanas aspektu, palīdzot izskaidrot viņa nevainojamo kinematogrāfiju, spēju veidot jēgpilnus priekšnesumus no aktieriem, apņēmīgo gaitu un brīnišķīgi viesmīlīgos skaņu celiņus (vairāk par tiem tikai mirklī ).
Viņa tempa sajūta
Apzināti, nepiekāpīgi un precīzi ir trīs vārdi, kas lieliski raksturo M. Night Shyamalan ritmu. Viņa stāstu virzības apņēmība gan trīs cēlienu struktūras makrolīmenī, gan atsevišķu ainu mikrolīmenī ir tik prasīga, ka nostāda viņu vienā lolojumā ar tādiem filmu veidotājiem kā Mamoru Oši un Stenlijs Kubriks (lai gan viņš krīt nedaudz pietrūkst šo kino ģēniju milzīgajam spožumam).
Nepieciešami pierādījumi? Ņemsim gandrīz visu Nesalaužams , sākot ar šo sākuma vilcienu secību un ejot līdz pat klimatiskajai konfrontācijai starp Deividu Dannu un Eliju Praisu – klusā intensitāte virza uz priekšu varoņus, virza kameru, virza dažādus tematiskos motīvus. Viņa stāstīšanas ritms ir klusi efektīvs pat tad, ja pašas filmas tā nav (mēs skatāmies uz jums, Dāma ūdenī ).
Tas ir patiesība teikt, ka smalkums (lielākoties) ir miris māksla Holivudā, taču Šjamalāns pierāda, ka tas joprojām ir dzīvs un labi, pat ja tas ir nepastāvīgs.
bēdīgi slavenie pagriezieni
Jā, Night’s twist beigas ir kļuvušas par klišejām, taču ir jāņem vērā trīs svarīgi punkti saistībā ar šo popkultūras mēmu.
Pirmkārt un galvenokārt, izmantošana krēslas zona -esque kulminācijas ir sajauktas; tikai trīs no astoņām (galvenajām) Shyamalan filmām tās ir attēlotas, labākajā gadījumā padarot to ietekmi sarunā pārāk lielu.
Otrkārt, nesamērīgā uzmanība, kas tika pievērsta ko vērpjot! beigas neatņem viņiem atjautību vai meistarību; Sestais prāts un Nesalaužams Piemēram, joprojām ir lielas izmaksas, kas ir ļoti apmierinošas. Un pat ja Ciems Vairāki pagriezieni nav visdrošākie, tie joprojām ir konceptuāli interesanti – tas nav mazsvarīgs kompliments.
Visbeidzot, kā pats Šajamals pēdējo 16 gadu laikā ir atzīmējis daudzas reizes, viņa filmas nav tikai divu stundu nobeigumi – viņa stāstos ir daudz vairāk nekā tikai milzīgs uzkrājums vienā piecu minūšu secībā. Ir svarīgi to paturēt prātā, objektīvi novērtējot viņa stāstījuma priekšrocības vai to trūkumu.
Džeimsa Ņūtona Hovarda oriģinālie rādītāji
Džeimss Ņūtons Hovards ir M. Night Shyamalan ilggadējais līdzstrādnieks, kurš ir ieguvis visas astoņas viņa filmas, un komponistam parasti izdodas gūt panākumus pat tad, ja viņa filmu veidošanas partneris to nedara (kā tas ir abās Airbender un Pēc Zemes ): viņa skaņu celiņi bieži ir liriski, melodiski skaņdarbi, tikpat fonētiski kā nakts labākie izgājieni vizuāli. Nav labāka piemēra par Ciemats , kurai ir labākais rezultāts jebkurai Shyamalan filmai; tas ir vienādās daļās maigs un spriedzes pilns, aizkustinošs un biedējošs. Tas ir absolūti vērts lejupielādēt.
Tomēr ievērības cienīgu padara šo konsekvento Naita filmogrāfijas aspektu process, kurā viņam izdodas panākt, lai Hovards producē savu labāko darbu: nav nekas neparasts, ka pēdējam tiek piešķirts scenārijs pat pirms producēšanas sākuma, tādējādi ļaujot mūziķim. papildu laiks, lai izstrādātu tēmas un vadmotīvus, kas papildinās gatavo produktu. Līdz brīdim, kad viss ir pateikts un izdarīts, mūzika ir ļoti izsmalcināts elements, kas paceļ gatavo darbu par vairākām kārtām.
Secinājums
Pārskatot šo sarakstu, ir viegli redzēt, kā daži M. Night Shyamalan attēli tiek rādīti: Sestā sajūta , Nesalaužams , Zīmes , Ciemats un pat Notiekošais . Pēc Dāma ūdenī izvērtās par viņa lielāko neveiksmi, ir skaidrs, ka ar Shyamalan notika divi notikumi: viņam abiem bija ārkārtīgi grūti ieviest vienu no saviem personīgajiem projektiem lielā studijā, un viņš zaudēja ticību savām spējām to paveikt kvalitatīvi.
Šajā brīdī iedarbojās viņa izdzīvošanas instinkts — ir dažas grūtākas lietas par karjeras atjaunošanu Holivudā — un tieši šajā brīdī viņš nonāca no sliedēm, sākdams pieņemt visus projektus, kas viņam pirmo reizi tika izmesti viņa darba laikā. kā režisors. Ja ir kāda skaidra mācība no abiem Pēdējais gaisa locītājs un Pēc Zemes , Nakts vislabāk darbojas, izstrādājot savu materiālu un uzticoties saviem stāstnieka instinktiem neatkarīgi no tā, vai lielākā populārā kultūra tiem ir pieskaņota vai nē.
Vai nepiekrītat mūsu vērtējumam? Vai jums ir savs mīļākais Šjamalana talanta piemērs? Noteikti izklausieties tālāk esošajos komentāros.