Melnais spogulis atgriežas saīsinātā 5. sezonā, kas piedāvā vieglāku cenu sajaukumu pēdējo hitu gaismā, bet arī atgriežas pie tumšākām saknēm.
Emmy ieguvušo ‘San Junipero’ un ‘USS Callister’ iespaidā to redzēt nav īsts pārsteigums Melns spogulis sekojot vieglākām, nedaudz cerīgākām daļām 5. sezonā. Jaunā sezona ir nedaudz īsāka nekā 3. un 4. sezona, kuras abas piedāvāja sešas epizodes ar atpazīstamiem dalībniekiem, kas nāca no dažādiem režisoriem, piemēram, Deivids Slade, Džo Raits, Dan Trachtenberg un vairāk. 5. sezonā izvēlas tikai trīs epizodes, kuras režisē attiecīgi Džeimss Hokess, Ouens Hariss un Anne Sewitsky, bet kopā ar Entoniju Makiju piesaista daudz atpazīstamu seju ( Atriebēji: beigu spēle ), Jahja Abdula-Mateena II ( Akvamans ), Poms Klementijevs (Galaktikas sargi Vol. divi) , Mailija Sairusa, Topere Greisa ( Karstā zona ), Endrjū Skots ( Blusu soma ) un vēl vairāk - visi spēlē dažādus iemiesojumus tiem, kurus tehnoloģija ietekmē - pozitīvi un negatīvi.
Ar trim piedāvājumiem ‘Smithereens’, ‘Rachel, Jack and Ashley Too’ un ‘Striking Vipers’ Melns spogulis 5. sezonā ir manāmi trūkst ierastā distopiskā stāsta, kas parasti tiek piedāvāts katrā sērijas brīdī. Šoreiz nav neviena krokodila, metālista vai vīrieša pret uguni. Tā vietā jauno sezonu pārsvarā veido vieglākas cenas, un gan ‘Striking Vipers’, gan ‘Rachel, Jack un Ashley Too’ jūtami atgādina abas šova nesenās Emmy uzvarošās epizodes. Lai gan virspusē var šķist, ka sēriju veidotājs un rakstnieks Čārlijs Brūkers mēģina atdzīvināt pagātnes slavu, veidu, kādā šie mazāk tradicionālie Melns spogulis izvērstās epizodes liek domāt, ka tas vienkārši ir gadījums, kad vismaz pagaidām izrāde nobriest no tās ciniskākajām tendencēm.
Šī maiņa ir apsveicams mazliet svaiga gaisa, kā Melns spogulis dažreiz var justies apslāpēts ar atklāti drūmo, pirkstu vicināšanu, tehnofobiju. Tas arī atbrīvo sēriju no nedaudz nosmakošajiem ierasto, uz tehnoloģijām balstīto morāles pasaku ierobežojumiem, piedāvājot auditorijai nedaudz emocionāli sarežģītāku pasaku, kuras mērķis ir izpētīt tehnoloģiju ietekmi no neapšaubāmi humānistiskākas perspektīvas. Tas noteikti attiecas uz “Striking Vipers”, kas šķiet gabals ar “San Junipero”, meklējot maz ticamu divu cilvēku romantiku, ko veicina spēcīga, potenciāli visu patērējoša tehnoloģija.
Lai gan galu galā tas nav tik emocionāli apmierinošs kā ‘Junipero’ vai pat līdzīgi optimistiskais ‘Hang the DJ’, ‘Vipers’ ir provokatīvāks tādā veidā, ka tas aizsāks tūkstoš domu un sociālo mediju sarunu. Stāsts ņem vērā ideju par septiņu gadu (ish) niezi un pagriež to uz auss, atverot durvis pāris daļēji atsvešinātu koledžas draugu Denijam un Kārlim, kurus atveido Makijs un Abduls-Mateens II, iesaistīties. seksuālas attiecības, izmantojot hiperprogresīvu virtuālās realitātes cīņas simulatoru (domā ielu cīnītājs reālajā dzīvē), kurā identitātes (gan personiskās, gan seksuālās) līnijas aizmiglo vīrieši, kas apdzīvo savus attiecīgos iemiesojumus, kurus atveido Klementieff un Ludi Lin ( Spēka rendžeri ).
Papildus idejām par to, cik reālas ir monogāmas attiecības un cik viegli tehnoloģija atvieglo neuzticību, “Striking Vipers” interesē tikai Denija un Karla seksuālā plūstamība virspusē, it īpaši tāpēc, ka pēdējais šķietami maina dzimumu abu videospēļu kontekstā. un draugu seksuālie sakari. Tā ir virsma, jo rakstzīmes - un, paplašinot, Melns spogulis pati - neizpētiet viņu jaunatklāto attiecību būtību ārpus tās ietekmes uz Denija laulībām ar sievu, kuru atveido Nikola Behārija ( Miegains Hollow ), un pavirša izpēte, lai uzzinātu, vai Denijs un Karls ir seksuāli piesaistīti viens otram ārpus spēles robežām. Kaut arī epizodes visaizraujošākais aspekts ir dinamika starp Deniju un Karlu, kā arī emocionālās un fiziskās (ciktāl tas šajā gadījumā patiesībā ir fiziskas) vajadzības, ar kurām viņi satiekas viens otram, šķiet, ka pats “Pārsteidzošie viperi” ir vairāk ieinteresēts pieturēties pie salīdzinoši pazīstams stāstījums par viena vīrieša pusmūža krīzi, ko daļēji veicina dzimumtieksme, kuru ierobežo monogāmijas ierobežojumi.
Pat ar dažādām problēmām - Bērija varonim trūkst satura tādā veidā, kas citādi varētu labāk nodot viņas un Makija varoņu izdarīto izvēļu nozīmi - ‘Pārsteidzošie viperi’ ir neapšaubāmi visinteresantākā stunda jaunajā sezonā. Tas aizņem pamatnostādnes, kas ir gandrīz katra lieta Melns spogulis epizode un filtrē to caur netradicionālu objektīvu (vienalga šai izrādei). Rezultāts ir stunda, kas, lai arī nav tik priecīga kā ‘San Junipero’, tomēr ir tikpat neaizmirstama.
Divas pārējās epizodes vairāk vai mazāk ilustrē sērijas pagātni un tagadni, jo ‘Smithereens’ iet pazīstami tumšu ceļu, savukārt ‘Rachel, Jack un Ashley Too’ piedāvā burbuļpopu versiju Melns spogulis , komplektā ar Mailiju Sairusu kā mega popzvaigzni, kurai sāp izlauzties no personības, kura viņa jau sen ir izaugusi.
Katrs no tiem ir mazāk veiksmīgs dažādos veidos, lai gan 'Smithereens' patiešām piedāvā milzīgu sniegumu no Endrjū Skota kā Krisa, vīrieša, kurš tik ļoti vēlas sazināties ar Tophera Greisa Biliju Baueru, Džekam Dorsijam līdzīgu tehnisko bro un Twitter veidotāju. tāpat kā sociālo mediju platforma Smithereen, viņš ir gatavs nolaupīt praktikantu, kuru spēlē nožēlojami nepietiekami izmantots Damsons Idris ( Sniegs ), lai tas notiktu. Stunda ir spriedzes vingrinājums, jo Skota varonis, kurš strādā Uber līdzīgā (tēmu redzat šeit) braucamrīku kompānijā, nolaupa savu upuri neskaidrā izspēlē, lai saņemtu Baueru pa tālruni. Brukers Krisa iemeslus tur slepenībā līdz epizodes beigām, kas faktiski palielina spriedzi, jo Londonas policija nolaižas Krisa automašīnā, savukārt ASV Smiterēnas komanda sadarbojas ar FBI, lai mēģinātu atšķirt motīvu un atturētu Baueru prom no plkst. visas izmaksas.
Kaut arī režisoram Džeimam Hāvesam izdodas likt sajust, ka situācija strauji iziet no kontroles, 'Smithereens' galu galā soda pēdējos brīžos, un diezgan izteikta sociālo mediju piedāvāšana ir pārāk aizraujošs Krisa rīcības skaidrojums un daļēji neskaidrs noraidījums, ka vai mazāk zīmogs varoņa likteni. Galu galā stunda ir pārāk tuvu pārāk daudzu citu epizožu dienas kārtībai Melns spogulis, atstājot auditorijai nedaudz vienkāršotu morāles pasaku, kas samazina Skota sniegumu.
Ja ‘Smithereens’ jūtas pārāk pazīstams, ‘Reičela, Džeks un Ešlija Pārāk’ varētu būt piemērs Melns spogulis pārmērīga korekcija attiecībā uz tās pieeju. Stunda efektīvi nosaka komerciālisma un superzvaigžņu mārketinga negatīvos aspektus jaunai un iespaidīgai auditorijai, kas meklē apstiprinājumu un emocionālu tuvību, dažādu mijiedarbību ar tehnoloģijām un sociālajiem medijiem. Tomēr pat ar šīm idejām pamatā ‘Reičela, Džeks un Ešlija Pārāk’ pārāk ātri pārtop vieglā pusaudžu kaperī / fantāzijā, komplektā ar ļaunu pamāti un guļošo princesi.
Stundas lielākajā daļā epizode cītīgi strādā, lai tuvinātu tās paralēlās sižeta līnijas. Pirmajā attēlota pasaules mēroga superzvaigznes Ešlijas O (Sairusa) mākslinieciskā neapmierinātība, kura tikko laidusi klajā jaunu rotaļlietu, kas ir Sony Aibo un Amazon Alexa sajaukums, un ļauj faniem mijiedarboties ar viņas digitālo versiju. Otra uzmanība koncentrējas uz pusaudžu māsu pāri Reičelu (Angourie Rice, Jauki puiši ) un Džeks (Madison Davenport, Asi objekti ), kura nesen zaudēja māti un kuru audzina viņu laipnais, bet nevērīgais tēvs, kuru spēlēja Ozark ’Marks Menčaka.
Interesantāks par sižetu, kurā iesaistīta Ešlijas O ļaunā tante Katrīna (Sjūzena Pourfara), kas mēģina kontrolēt visus savas slavenās māsasmeitas karjeras aspektus, ir veids, kā stundā (apzināti vai nē) tiek pievērsta uzmanība slavenību un mākslinieciskuma raksturam, intīmā veidā kas atgādina Bredliju Kūperu Zvaigzne ir dzimusi , ka popzvaigznes ir kaut kā pārāk ražotas vai citādi mazāk autentiskas nekā citi mākslinieki. Tā ir īpaši aizraujoša nostāja, ņemot vērā, ka epizodes varoņi pastāv pasaulē, kur dziesma 'Head Like a Hole' tiek ieskaitīta Ešlijai O, nevis Trentam Reznoram un Nine Inch Nails.
‘Reičela, Džeks un Ešlija Pārāk’ vislabāk darbojas, pētot Raisa Reičelas sāpīgo vientulību un viņas vēlmi ne tikai iekļauties skolā, bet arī atdarināt savu varoni Ešliju O. Tāpat kā daži citi Melns spogulis stāsti, šis uzskata, ka tas sākas pārāk agri un pavada pārāk daudz laika, lai izveidotu savu priekšnoteikumu, atstājot pārāk maz vietas padziļinātai varoņu izpratnei un lai stāsts nonāktu pie visa cita, izņemot nenopelnītu un neērti ērtu beigu, kas līdzinās vēlmei piepildījums.
Kopumā, sekojot interaktīvajam “Bandersnatch” un alternatīvi humoristiskajiem un izmisīgajiem 4. sezonas piedāvājumiem, Melns spogulis 5. sezona ir kaut kas no jaukta maisa. Lai gan tai ir mēreni panākumi attiecībā uz mēģinājumiem mainīt izrādes dažkārt nepārvaramo drūmumu, trīs sēriju sezona tomēr pārāk daudz cenšas attaisnot (vai pat atdarināt) nesenos panākumus ar idejām, kas ir nedaudz pusceptas.
Melns spogulis 5. sezona tiks straumēta tikai Netflix, sākot no trešdienas, 5. jūnija.