Režisors Lī Unkrihs ir apstrīdējis ilgstošo priekšstatu par savu 2017. gada Pixar filmu, Kokosrieksts . Unkrich ir Pixar filmu titru bieži redzamais nosaukums, kas iepriekš ir bijis līdzrežisors Rotaļlietu stāsts 2 , Monsters Inc. , un Meklējot Nemo pirms šķēpu izvirzīšanas Rotaļlietu stāsts 3 tikai. Kokosrieksts bija nozīmīgs animācijas studijas komerciālais un kritiskais panākums, un filma tika īpaši slavēta par Meksikas kultūras atspoguļojumu un ģimenes saitēm.
Pixar direktors alum Lī Unkrihs ir iebildis pret nepareizo priekšstatu, ka viņa 2017. gada labākās animācijas filmas ieguvējs ir bērnu filma. Twitter apmaiņu sērijā Unkrich diplomātiski apgalvo, ka viņa darbs un animācijas filmas plašāk atšķiras no stāstiem, kas galvenokārt paredzēti bērniem. Lai gan viņa nostāja ir nepārprotama un apņēmīga, viņš pieklājīgi un labticīgi risina šo tēmu ar tiem, kurus viņš tieši saista, un lietotājiem, kas seko diskursam.
“Šī man ir ļoti aktuāla tēma. Diemžēl trūkst cieņas pret animāciju kā universālu stāstu mediju — līdzvērtīgu tiešraides darbībai —, un tas tik tikko uzlabojās 25 gadu laikā, ko nostrādāju Pixar.
Saistīts: Luca & Turning Red Break Galvenā Pixar tendence
.
Kāpēc domāt par animāciju kā tikai bērniem ir kļūda?
Unkriha stingrā nostāja nāk pēc būtiskām satricinājumiem Disnejā, Bobs Igers atgriežas, lai atbrīvotu Bobu Čapeku no uzņēmuma izpilddirektora amata tikai divus gadus pēc aiziešanas no tā paša amata. Pats Čapeks nesen izteica šo noskaņojumu, pret kuru Unkrihs pretojas, ka animācijas filmas ir paredzētas tikai bērnu tirgum. Viņa komentāri izraisīja Disneja fanu pretreakciju, kas tika uztverta kā novirze no zīmola ilgās stāstu vēstures, kas vienlaikus ir piemērota visu vecumu auditorijai. Starp atbildēm uz šīm piezīmēm un smago kritiku par Disneja atbildi Čapeka vadībā uz Floridas likumdošanu “Nesaki geju” šā gada sākumā Igera atgriešanās tiek uzskatīta par uzņēmumam nepieciešamu kursa korekciju.
Attieksme pret animācijas filmām jau sen ir noraidījusi tās kā izklaidi jaunākajām demogrāfiskajām grupām, sākot ar Disneja debiju 1937. Sniegbaltīte un septiņi rūķīši . Neskatoties uz Disneja renesansi 80. gadu beigās un 90. gadu sākumā, kā arī Pixar parādīšanos 90. gadu beigās (abas tika atzinīgi novērtētas par nobriedušāku un emocionāli sarežģītāku tēmu izpēti), medijs nekad nav nelabojami pārkāpis šīs uztveres barjeru. . Pēdējā laika tendence Disney pārveido savu animācijas filmogrāfiju tiešraidē ir izraisījusi savu kritiku par to, kā tas pastiprina priekšstatu par animācijas kā stāstu formāta mazvērtību.
Tomēr ir spēcīgas norādes, ka šāda attieksme pakāpeniski mazinās par labu niansētākai attieksmei pret animāciju kā auditoriju gan jauniem, gan veciem. 90. gadi iezīmēja nozīmīgu soli uz priekšu šajā ziņā, ne tikai pateicoties mūsdienu Disneja klasikai, piemēram, Skaistule un briesmonis un Karalis Lauva , bet ne Disney iestudējumi patīk Ēģiptes princis un Dzelzs milzis . Pixar turpināja to 00. gados, izmantojot uzvaras sēriju ar funkcijām, tostarp Wall-E un Uz augšu - kas aktīvi pētīja un aptvēra stāstus, kas rezonēja ar pieaugušajiem. Pavisam nesen tādas filmas kā Zirnekļcilvēks: Into the Spider-Verse ir turpinājuši paplašināt izpratni un atzinību par animāciju kā mākslas veidu, kas līdzvērtīgs dzīvajai darbībai.
Nākamais: Katra mirdzošā Lieldienu ola Pixar rotaļlietu stāstu filmās
Avots: Lī Unkrihs