Labākie CGI efekti var izturēt laika pārbaudi, kamēr citi vienkārši izceļas kā slikti atveidots 3D īkšķis.
Kopš 20. gadu beigām Disnejs vienmēr ir bijis animācijas industrijas pionieris, radot tādus maģiskus brīnumus kā Sniegbaltīte un septiņi rūķīši, Fantāzija, un Karalis Lauva . Viņi bija ne tikai viens no pirmajiem uzņēmumiem, kas pilnveidoja tradicionālo tintes un krāsas animāciju, bet arī CGI metodes.
SAISTĪTI: 15 visu laiku ienesīgākās Disneja animācijas filmas
Lai arī cik liela ir animācijas spēkstacija, Disneja metodes ne vienmēr ir bijušas perfektas, runājot par datoranimācijas sākuma dienām. Tiesa, kad tie bija labi, tie bija absolūti neticami. Pat jau 80. gados Disnejs pārkāpa šķēršļus, daži bija vienkārši vieglāki nekā citi.
GREAT: Bigbens (Lielais peles detektīvs)
Beikerstrītas Bazilika piedzīvojumi ir viens no nenovērtētākajiem animācijas izbraucieniem Disneja vēsturē, taču šajā 1986. gada detektīvstāstā patiesi spīd kulminācija Bigbena pulksteņa tornī.
Minētais kā viens no Disneja pirmajiem CGI animācijas lietojumiem, zobrati un mehānismi, kas virpuļo un griežas pulkstenī, tiek apvienoti, lai radītu vienu no visintensīvākajiem foniem kulminācijas cīņas ainai.
BRIESMĪGĀ: Ragainā karaļa burvestība (The Black Cauldron)
Ak, Melnais katls, an bieži aizmirstā Disneja filma par ko faniem gan patīk, gan nepatīk runāt. Galu galā tā ir Disneja filma, kas ir tik vardarbīga un biedējoša, ka gandrīz garantēja R reitingu, un, kā zināms, Džeferijs Kacenbergs no tā 11–14 minūtēm atvairīja. Bet tas nav vienīgais, kas filmā iestrēga.
Lai gan filmas veidotāji centās visu iespējamo, lai tā izskatītos atbilstoši spocīga un murgaina, joprojām topošie CGI efekti Ragainā karaļa maģijai mūsdienās nekādā ziņā neiztur. Viņa Cauldron-Born armija drīz nesaņems nekādas Pixar stipendijas.
LIELISKI: balles zāle (skaistulis un zvērs)
Pārejot uz priekšu apmēram desmit gadus, var būt pārsteidzoši zināt, ka viena no vismīlīgākajām ainām Disneja vēsturē tika radīta ar kādu nopietni izcilu CGI darbu.
Lielajai Zvēra pils balles zālei ir tik iespaidīgs dziļums un dizains, ka tā kļūst par plašu skatu, kā pāris valsi pāri tās marmora grīdai. Oriģināls Skaistule un briesmonis varēja iegūt Oskaru ar savu vizuālo vienību.
BRIESMĪGI: cilvēku tēli (rotaļlietu stāsts)
Godīgi sakot, Pixar's Rotaļlietu stāsts bija varoņdarbs, kas uz visiem laikiem mainīja veidu, kā studijas veidoja animācijas filmas. Tas nozīmē, ka oriģinālās filmas cilvēku varoņi ne tuvu nav tādi labi, kādi tie ir šodien.
SAISTĪTI: 10 animācijas filmas, kas būtu ieguvušas labākās animācijas filmas 90. gados
Tolaik cilvēku tēlu animēšana bija darbietilpīgāka un dārgāka, tāpēc varoņu modeļi tika izmantoti un atkārtoti izmantoti, lai ietaupītu laiku un naudu. Joprojām nepalīdzēja tas, ka viņi bija vairāk nekā mazliet dīvaini un vienkārši neparasti.
GREAT: Toons (kurš ierāmēja Rodžeru Trusi)
Godīgi sakot, visu šo filmu varētu uzskatīt par CGI animācijas zelta standartu. Bieži daudzi uzskata, ka tā ir Disneja viena ideāla filma, tradicionālās animācijas un CGI sajaukums ir tik vienlaidīgs un ievērojams, ka tas liek varoņiem izskatīties dzīvākiem.
Lai gan Rodžers Trusītis un viņa Toontown komanda ir nepārprotami animēti, CGI piešķir viņiem svaru, dziļumu un reālistisku klātbūtni.
BRIESMĪGI: pūļi (The Hunchback of Notre Dame)
Lai cik grūti būtu atrast kaut ko, kas nav absolūti pārsteidzošs Dievmātes katedrāles kupris, ja ir kāda lieta, kas izceļas tālāk par Frollo degunu, tad tā ir grafika, ko izmanto pūļiem.
SAISTĪTI: 5 90. gadu animācijas filmas, kas ir pārāk nenovērtētas (un 5 pārvērtētas)
Tas nav pārāk pamanāms, taču, tiklīdz ir pamanīti šie rāpojošie pūļa dalībnieki, ir grūti atraut acis. Lai gan tradicionāli animētie varoņi ir pilnīgi dabiski, šiem digitāli atveidotajiem puišiem noteikti ir nepieciešama sejas korekcija vai vismaz kaut kāda cilvēka emociju forma, kas ir vairāk nekā kopēta/ielīmēta seja.
LIELS: Dievmātes katedrāle (Notrdamas kupris)
Tagad tas Dievmātes katedrāles kupris ir izsaukts par tā trūkumiem, parunāsim par to kaut ko tas dara 100% pareizi . No visām Disneja dekorācijām viņu animētajā bibliotēkā nav neviena elpu aizraujošāka, skaistāka vai iedvesmojošāka vietas kā pati Dievmātes katedrāle.
No stoiskām akmens statujām līdz kaleidoskopiskajām rožu loga vitrāžām animatori šo slaveno vietu piesaistīja T.
BRIESMĪGĀ: Brīnumu ala (Aladins)
Savam laikam Brīnumu ala bija ļoti iespaidīga vieta un aizbēgšana, kas sajūsmināja skatītājus kinoteātros visur. Diemžēl laika smiltis šai milzu tīģera galvai tuksnesī nav bijušas labvēlīgas.
Labākajā gadījumā alas grafika atgādina kaut ko no PlayStation 2 spēles, un tā izceļas no pārējās tradicionāli animācijas filmas. Lai iztīrītu šo nekārtību, būtu nepieciešams daudz vairāk nekā Dženija burvība.
LIELS: Wildebeest Stampede (Karalis lauva)
Šai neticamajai un intensīvajai ainai ir jāpiešķir visaugstākais rekvizīts. Ne tikai bija vajadzīgi gandrīz trīs gadi, lai radītu, bet arī Disnejam bija jāizveido un jāizstrādā jauna datorprogramma, kas ļautu animētajiem dzīvniekiem uzvesties kā viņu līdzinieki reālajā pasaulē.
Rezultāts bija neticami reālistisks un draudīgs satricinājums, kas joprojām ir pamatoti apbrīnots un bijību iedvesmojošs šodien.
BRIESMĪGI: Eliots (Pīta pūķis)
Laba mērce, vai šī ir slikta. No visām filmām, kuras Disnejs jāpārveido, Pīta pūķis tiešām dabūja nūjas īso galu. Eliots, viens no visjaukākajiem pūķiem, kāds jebkad ir izlikts uz papīra un uz ekrāna, ir pelnījis ko labāku par šo sūnu zaļo putru masu.
Nevienā multiverse plaknē šai filmai nav nekā tāda, kas būtu saistīts ar oriģinālu, varētu domāt, ka filmas veidotāji vismaz sapratīs šī nosaukuma pūķa daļu.
TĀLĀK: 10 sliktākās komēdijas filmas pakalpojumā Disney+, norāda Rotten Tomatoes