Stīvens Spīlbergs ir veidojis filmas gandrīz visos iedomājamos žanros, bet kā viņa zinātniskās fantastikas filmas ierindojas no sliktākajām līdz labākajām? No 1977. gada līdz pat 2018. gadam viņš ir konsekventi atgriezies zinātniskās fantastikas akā kā skata avots, kā rotaļu laukums kino jaunākajiem tehnoloģiskajiem sasniegumiem un kā prizma, caur kuru filtrēt dažus viņa personiskākos darbus.
Spīlberga lielais lūzums notika, kad viņš vadīja Žokļi 1975. gadā. Filma tolaik uzstādīja iekšzemes kases rekordu, guva panākumus un nopelnīja filmas režisoram pirmo labākās filmas nomināciju Kinoakadēmijas balvās. Tūlīt pēc tam Spīlbergs pievērsās zvaigznēm, režisējot Trešā veida tuvās tikšanās un drīz pēc tam, E.T. Ārpuszemes . Viņa zinātniskās fantastikas žanra meistarība iestrēga, un atlikušajā Spīlberga plašās karjeras laikā viņš ir iedvesmojis uz dinozauriem balstītu teroru Juras laikmeta parks vai dot skatītājiem kaut ko noskaņotāku un cerebrālāku A.I. vai Mazākuma ziņojums, nekad nav pagājis pārāk ilgs laiks, pirms viņš ir atgriezies pēc vairāk.
Saistīts: Stīvena Spīlberga Indiana Džounsa 4K remaster sagrauj sākotnējo izskatu
No žanru definējošās izrādes Tuvas tikšanās uz neseno CGI pārplūdi Gatavs pirmais spēlētājs, Stīvens Spīlbergs ir sevi pierādījis kā viens no nozīmīgākajiem zinātniskās fantastikas režisoriem. Šeit ir viņa zinātniskās fantastikas filmas, kas sakārtotas no sliktākajām līdz labākajām.
8. Reay Player One (2018)
Lielāko daļu 2010. gadu Spīlbergs, šķiet, bija pilnībā distancējies no augstprātīgajiem, bērniem domātās izklaides, kas dominēja viņa karjeras sākumā. Tā vietā režisors koncentrējās uz tirdzniecību ar niansētiem, sarežģītiem ieskatiem Amerikas vēsturē, piemēram, Spiegu tilts vai Linkolns, kurā sākotnēji spēlēja Liams Nīsons . Tādējādi, kad tika paziņots, ka viņš adaptēs Ernesta Klina vislabāk pārdoto romānu par nākotni, kas ir tik brutāla, ka sabiedrība ir spiesta izbēgt virtuālajā realitātē, bija liels satraukums un gaidas, kad viņš atgriežas pie sava 'popkorna maltītes'. saknes. Diemžēl Gatavs Player One ir daudz tukšas izrādes, kuras režisors izrāda nelielu interesi par jebkāda veida emocionalitātes ieviešanu savā galvenajā sižetā un tā vietā no visas sirds nododas daudzām ilgām, CGI darbību sekvencēm, kas ir pilnībā pārpildītas ar IP. Kā mūsu nostalģijas apsēstās sabiedrības nosodījums, tas varēja būt interesanti, taču Spīlbergs ir pārāk aizņemts, izturoties pret to kā pret savu lielbudžeta rotaļu laukumu. Diemžēl, ja neskaita filmas vidus secību, kas tiek veidota no jauna Spīdošais 's Overlook Hotel, šī ir šokējoši bezprieka lieta.
7. The Lost World: Jurassic Park (1997)
Spīlbergs patiesībā neveido turpinājumus, un, kad viņš to dara, tiem parasti ir raksturīgs pārmērīgs oriģināla pārmērību pastiprinājums ar arvien mazāku atdevi. Tā tas noteikti ir ar Pazudušā pasaule, kas bija pirmais Juras laikmeta parks sekojiet līdzi, lai uzzinātu, ka ir grūti saglabāt svaigu formulu 'Dinozauru parks ir nepareizi'. Šeit nav nekāda sākotnējā brīnuma. Neskatoties uz Julianne Moore un Vince Vaughn uzstāšanās, arī nav daudz interesantu varoņu. Džefs Goldblūms, kurš oriģinālā ir tik neirotiski histērisks, ir kļuvis par vadošo cilvēku ar neviennozīmīgiem rezultātiem, un, neskaitot ārprātīgo vides vēstījumu, Spīlbergs to galvenokārt izmanto kā veidu, kā nedaudz izklaidēties, palaižot T-Rex uz Sana. Djego. Tas viss ir ļoti muļķīgi un smieklīgi bez Alana Grānta un Ellijas Satleres, taču tas ir bagātīgs atgādinājums par režisora prasmēm konstruēt dažas no kino rotaļīgāk saistošākajām darbības instalācijām.
6. Pasaules karš (2005)
Daudzi Spīlberga fani un kritiķi ir samazinājuši šo filmu kopā ar 2004. gada filmu Terminālis un 2005.gadi Minhene, neoficiālā triloģijā koncentrējās uz Amerikas noskaņojumu pēc 11. septembra. Lai gan pirmais ir sirsnīgāks, bet otrais vairāk vērsts uz balvām, Pasauļu karš pārspēj abus un 'triloģijas' nosaukumu, lai kļūtu par vienu no mokošākajām un pārliecinošākajām amerikāņu filmām par šo briesmīgo dienu pirms 20 gadiem. Žanrs ir nolādēts, Spīlbergu pilnībā neapgrūtina H.G. Velsa klasikas masīvais zinātniskās fantastikas iepakojums. Nav nekāda piedzīvojuma Juras laikmeta parks , neviens no labiem puišiem pret briesmoni saviļņo Žokļi. Šī pirmām kārtām ir filma par bailēm un šausmām, no upes, kas pārpildīta ar līķiem, līdz pat nenovērtēti un rāpojošie statīvu monstri , un Spīlbergs stāsta par valsti, kas saskaras ar ārkārtīgi postošu iebrukumu, ar noplokētu, drūmu murgu attēlu parādi. Tā joprojām var būt Toma Krūza ienesīgākā pašmāju filma, taču tā ir arī filma, kurā viņš pārņem panikas lēkmi, saprotot, ka pelni, kas viņu sedz, nākuši no sabrukušajiem cilvēkiem, kuriem viņš tikko izskrēja cauri. Kritiķi var izsmiet to pēkšņu deus ex machina beidzas (lai gan 2020. gadā ideja par vīrusa iznīcināšanu ir nedaudz jūtamāka), taču šī ir viena no spilgtākajām un spēcīgākajām Spīlberga filmām.
Saistīts: Vienas rētas ainas Stīvena Spīlberga režisors
5. Mazākumtautību ziņojums (2002)
11. septembra savienojums nebeidzas ar Pasauļu karš . Tā ir taisnība, ka Spīlberga adaptācija Mazākuma ziņojums stāsts tika filmēts ilgi pirms 2011. gada septembra, taču tajā ir attēlota sabiedrības paranoja un uzraudzība, kur futūristiski policisti var arestēt cilvēkus tikai tādēļ, lai zinot viņi gatavojas pastrādāt slepkavību, satriec laikmetīgo prātu vēsā un gluži neparastā veidā. Liela daļa no tā ir saistīta ar tā izejmateriālu — Filipa K. Dika 1956. gada romānu, kura darbi ir iedvesmojuši citus zinātniskās fantastikas šedevrus, piemēram, Blade Runner un Kopējais atsaukums. Tomēr filma ārkārtīgi atšķiras no grāmatas, un tieši Spīlbergs kopā ar Januša Kaminska izskaloto nākotnes satiekas noir kinematogrāfiju apzinās stāsta maksimālo ekrāna potenciālu. 2000. gadu sākumā Spīlbergs apprecēja savu žanra meistarību ar ilūziju optimismā, kas bija viņa preču zīme 70. un 80. gados. Mazākuma ziņojums, , kura pamatā ir parasti izturīgs Toma Krūza priekšnesums, ir tikpat saviļņojošs stīvīgs, skrējējs, kā tas ir kluss spārns pret Ameriku, kas atsakās no saviem principiem.
4. Close Encounters of the Third Kind (1977)
1977. gads bija kino zinātniskās fantastikas reklāmkaroga gads, jo Džordža Lūkasa un Stīvena Spīlberga centieni pilnībā atjaunoja šo žanru un pavēra ceļu filmu veidiem, kas tiek veidoti līdz šai dienai. Tomēr, ja Zvaigžņu kari bija ātrgaitas rāviens pa kosmosu, pasaka-Rietumu sajaukums par labo un ļauno, brašiem varoņiem, drausmīgām princesēm un lāzerpistolēm, tad Trešā veida tuvās tikšanās bija nopietnāka, majestātiskāka lieta, un Spīlbergs pēc panākumiem domāja par turpinājumu. Tā ir tikpat liela filma par bērnišķīgu brīnumu, kādu Spīlbergs jebkad ir uzņēmis, taču tās skatījumam uz citplanētiešiem piemīt noslēpumaina, spokaina īpašība. Tā ir viena no filmas veidotāja lēnākajām, aukstākajām un visvairāk cerebrālākajām filmām, taču tās stāsts par obsesīvu cilvēku, kurš savā virtuvē būvē modeļus un mēģina savienoties ar kādu kosmisku spēku, kas ir lielāks par viņu pašu, arī daudzējādā ziņā ir visas viņa karjeras momentuzņēmums. Pēdējā secība ir viena no viņa vissarežģītākajām, vizuāli un fonētiski simfoniski attēlotas divas saziņas sugas, ko varēja sniegt tikai meistars. Ar ikonisko un citējamo Žokļi , Spīlbergs tīru mīkstumu pārvērta par grāvēju, bet ar Tuvas tikšanās viņš skaidri pauda vēlmi pārvarēt žanra slazdus un sasniegt zvaigznes.
3. A.I. Mākslīgais intelekts (2001)
Bez šaubām, viens no polarizējošākajiem ierakstiem visā Spīlberga filmogrāfijā, A.I. Mākslīgais intelekts 20 gadu laikā kopš tā izlaišanas ir pamatoti guvis lēnu un vienmērīgu pārvērtēšanu. Šī pasakas saplaisājušā stikla tupele nebija atgriešanās pie zinātniskās fantastikas, ko skatītāji, iespējams, gaidīja vai vēlējās no režisora 2001. gadā, taču tā ērtāk iederas klāstā, kurā tagad ir iekļauti līdzīgi drūmi žanra izgājieni, piemēram, Mazākuma ziņojums. Turklāt sākotnējo kritiku, kas prasīja filmas sadalīšanu “Stīvena Spīlberga daļās” un “Stenlija Kubrika daļās” (Špīlbergs un Kubriks šo filmu izstrādāja kopā vairākus gadus pirms Kubrika nāves), tagad lielākoties var tikt noraidīta kā pilnīga muļķība.
Kamēr A.I. ir pārpildīts ar Kubrika darba auksto nemieru, šī ir Spīlberga filma no sākuma līdz beigām. Faktiski varētu apgalvot, ka tas ir centrs, kas savieno cilvēku, kurš radīja Žokļi un Pazudušā šķirsta laupītāji ar to, kas taisīja Linkolns un Minhene. Tas ir vajātais viņa agrīno filmu bērnišķīgā brīnuma izjaukšana; Heilija Džoela Osmenta Deivids ir briesmīga, jautra Henrija Tomasa Eliota spoguļversija. Ikviens, kurš skatās šo filmu un saka, ka tās beigas pārvēršas sirsnīgā sentimentalitātē, nepievērš uzmanību; gala attēls, ko Spīlbergs uzbur, ir robains apskāviens un viens no viņa visvairāk atvēsinošajiem un satraucošākajiem.
Saistīts: Kā Stīvena Spīlberga starpzvaigžņu filma būtu bijusi ļoti atšķirīga
2. Jurassic Park (1993)
Ir tik daudz laba, ko izpakot Juras laikmeta parks , neatkarīgi no tā, vai tas ir revolucionārais tehniskais un CGI jauninājums , ikoniskais Džona Viljamsa rezultāts vai joprojām pārsteidzošais fakts, ka tas tika izdots tajā pašā gadā, kad tika izdots cits viņa visu laiku šedevrs, gluži pretēji. Šindlera saraksts . 1993. gads ir izcils Spīlberga nesalīdzināmās daudzpusības momentuzņēmums, bet Juras laikmeta parks līdz šim ir pēdējā reize, kad viņš izveidoja lielu, rotaļīgu grāvēju, ko var arī pieskaitīt pie viņa labākajiem darbiem. Tās pamatā ir frankenšteiniešu līdzība par augstprātību, Juras laikmeta parks sākas kā kārtējā Spīlberga meistarklase bērnišķīgā brīnumā, pirms tā uzsūknē gāzi, ļauj dinozauriem skraidīties un kļūst par vienu no kino aizraujošākajiem amerikāņu kalniņu braucieniem. Šeit ir apskatāmi daži no režisora visnepanesami saspringtākajiem darbiem, sākot no T-Rex ievada ainas līdz bezgalīgi atdarinātai virtuves ainai ar šausminošajiem un bieži mainītajiem Velociraptors. Nākamajā gadā gaidāms piektais turpinājums, taču nekas nekad nepārspēs oriģinālo.
1. E.T. Ārpuszemes (The Extra-Terrestrial, 1982)
E.T. ir noteicošā filma Stīvens Spīlbergs karjeru. Tas sākas ar Melisas Matisones scenāriju, kas stāsta par kādu piepilsētas zēnu, kurš savā šķūnī atrod citplanētieti un nolemj to pasargāt no nepatikšanām. Tomēr tieši Spīlbergs šo vienkāršo koncepciju pārveido par vienu no kino visspilgtākajiem draudzības stāstiem. Viss šajā filmā jūtas dzīvs, sākot no dinamiski inscenētās sākuma ainas, kurā vientuļā mamma mēģina aploksēt savus gudri runājošos bērnus un pasūtīt picu, līdz izcilajai leļļu spēlei, kas piešķir titulētajam varonim dvēseli. Henrija Tomasa neapstrādātais pagrieziens Eliota lomā neapšaubāmi ir izcilākais bērnu sniegums filmu vēsturē, un Džona Viljamsa ikoniskā filma ir filma īsumā: smalks zieds, kas uzplaukst brīnišķīgā emociju pilnā darbā. Skatīties E.T. ir ļauties kino meistara pilnam spēkam, kurš vienmēr ir sapratis, ka dažreiz žanra filtrs var būt labākais veids, kā tikt pie universālas patiesības. Pēdējā cēlienā Spīlbergs izrauj no skatītājiem visas iespējamās asaras, filmai nemanāmi virzoties no izpostīšanas uz pacilātību, no dūri spiedoša prieka līdz ārkārtīgi spēcīgai zaudējuma sajūtai. E.T. īsais laiks uz zemes māca Eliotu un filmas auditoriju, kā mīlēt un, kad pienāks laiks, kā atvadīties. 'Es būšu tepat,' viņš saka, un tā ir taisnība. E.T. ir viena no mūžīgākajām kino klasikām, un to varēs atklāt paaudzes un paaudzes.
Nākamais: Katra Stīvena Spīlberga un Toma Henksa filma no sliktākās līdz labākajai