F.W. Mūrnau mēmā laikmeta klasiskā šausmu filma Nosferatu martā apritēja 100 gadu, vēl vairāk nostiprinot tās kā vienas no vissvarīgākajām un svarīgākajām filmām, kas jebkad uzņemtas. Tas ne tikai no jauna definēja šausmu filmu jēdzienu nākamajām paaudzēm, bet arī radīja pamatu filmu veidotājiem, lai izmantotu jaunas metodes.
SAISTĪTI: 10 labākās anime par vampīriem
Nosferatu turpina biedēt skatītājus gan jaunus, gan vecus, pateicoties ievērojamam nervus graujošu elementu salikumam. Pat vampīru filmas ar vairāku miljonu dolāru budžetu ņēma vērā un izrādīja cieņu šai melnbaltajai klasikai, un tas ir pamatota iemesla dēļ. Nosferatu prasa cieņu un laika gaitā kļūst arvien labāks.
Grāfa Orloka grims
Makss Šreks bija ideāls aktieris, lai aizpildītu garlaicīgā un šausminošā grāfa Orloka apavus, un, lai viņu atdzīvinātu, vajadzēja tikai mazliet grima un vizuālas viltības. Orloks iemiesoja baiso vampīra motīvu, kas it kā izkrita no modes, kad Holivuda bildināja seksīgāko un pavedinošāku asinssūcēju.
Daudzos veidos Orloks bija tas vampīrs, kuram bija vislielākā daļa ekrāna, un tas ir saistīts ar viņa piezemēto, īsto izskatu. Tas ietekmēs vampīru filmas turpmākajās desmitgadēs, jo īpaši Orloka sagūstītais sāncensis Kurts Bārlovs no neticami biedējošā Seilemas partija TV miniseriāls.
Specefekti
1922. gadā uzņemtajā filmā režisors F. V. Murnau filmēšanā noteikti ienesa redzes sajūtu. Nosferatu, par ko liecina tā laika specefekti. Lai gan pēc mūsdienu standartiem tas ir pozitīvi arhaisks, Murnau strādāja ar to, kas viņam bija, izmantojot pēc iespējas vairāk kameras triku, lai pārdotu šausmas.
Galu galā tas darbojās daudz labāk, nekā viņš saprata, un daudzi šausmu filmu režisori no visas pasaules mācījās no viņa paņēmieniem un balstījās uz tiem. CGI tajā laikā bija vismaz 70 gadu attālumā Nosferatu tika nošauts, kas nozīmēja, ka iztēlei bija jādarbojas kā iedzinējos.
Klusā ārstēšana
Tur ir kaut kas par mēmā laikmeta šausmu filmas, kas padara tās biedējošas arī šodien . Bez skaņu celiņa vai dialoga, kas pievienots vizuālajam attēlam, auditorija tiek efektīvi novirzīta laika gaitā uz citu pasaules vēstures posmu.
Nosferatu izmanto skaņas trūkumu kā šķērsli, lai pārdotu bailes. Tās vizuālie elementi kļūst par galveno uzmanību, ar dažām stāstījuma kartītēm, kas iejaucas darbībā, un tas dara brīnumus. Tas arī piešķir filmai novājinātu un senatnīgu sajūtu, kas lieliski atbilst tās galvenajam antagonistam.
Šausmu filmu veidne
Lai gan šausmu filmas bija iecienīts žanrs tā laika jaunajiem filmu veidotājiem, Nosferatu kļuva par veidni visam, kas sekos. Tajā tika ieviesti vairāki elementi, kas turpmākajos gadu desmitos kļūs par biedējošu filmu pamatelementiem, liekot pamatu to panākumiem.
SAISTĪTI: 10 labākās vampīru filmas vietnē Hulu, sarindotas pēc IMDb
Patiesībā, Nosferatu izdarīja tik daudzas lietas pareizi, ka ir grūti pamanīt vienu vampīra filmiņu, kas to neciena vienā vai otrā veidā. Šausmu filmu žanrs ir nepārtraukti pelnījis Nosferatu un tā direktors F. W. Murnau.
Galvenais vampīrs darbībā
Mūsdienu vampīru filmās ir tendence vairāk koncentrēties uz attiecīgā briesmoņa vilinošajiem aspektiem, bet Nosferatu nebūtu nekā no tā. Grāfa Orloka mērķis bija cilvēkus biedēt, un viņš nebija ne mazākā romantiskā noskaņojuma. Patiesībā viņa tiekšanās pēc mīlestības nav salda vai traģiska, bet gan biedējoša.
Vampīri darbojas vislabāk, ja viņu draudi tiek izvirzīti priekšplānā, un viņi rīkojas kā briesmoņi. Jebkādam cilvēciskumam vajadzētu būt papīra plānam, un varoņa ļaunais raksturs cenšas izkļūt uz virsmas. Kristofera Lī labākais Drakula filmas ņem noteiktas norādes no grāfa Orloka, vienlaikus apvienojot pavedināšanu varonī, nepārvarot viņu.
Pārdodu Atmosfēru
Nosferatu bija daudz priekšrocību, kas ļāva tai pārdot rāpojošo atmosfēru neatkarīgi no tā, vai tas bija dialoga trūkums, melnbaltā fotogrāfija vai komplekti, kas piesūcināti ar smagiem melnajiem toņiem un kontrastiem. F. W. Murnau spēra soli tālāk, kadrējot savus kadrus ar klaustrofobisku sajūtu, lai piesaistītu publiku.
Pat plaši kadri, kuros tālumā redzams grāfs Orloks, rada bezpalīdzības sajūtu un izraisa cīņas vai bēgšanas instinktu. Filma tika uzņemta Oravas pilī Slovākijā, kurai ir sava vēsa vēsture. Visi šie elementi kopā veido Nosferatu's Atmosfēra jūtas autentiska, nevis ģērbies uz skaņas skatuves.
Nekad nesaki-mirsti attieksme
Nosferatu ir tā cienījamā atšķirība, ka tā ir neatceļama filma. Patiešām, pat Brema Stokera atraitne dusmīgi cīnījās par filmas izbeigšanu, jo tā acīmredzami atņēma viņa oriģinālu. Drakula novele. Tiesa iestājās viņas labā, lai visas esošās kopijas tiktu iznīcinātas. Tajā pašā laikā, Nosferatu's vecāku studija bankrotēja, kas šķietami aizzīmogoja tās likteni.
SAISTĪTI: 10 lietas no Buffy The Vampire Slayer 1. sezonas, kas laika gaitā kļūst labākas
Tomēr filmas nospiedumi saglabājās un nonāca ASV un Apvienotajā Karalistē, kur tie tika kopēti un nodoti tālāk, gandrīz kā seno leģendu vampīru stāsts. Nosferatu tika augšāmcelta un uzplauka kā kino triumfs, neskatoties uz Florences Stokera centieniem, kura 1937. gadā devās uz nāves gultas.
Neticama kinematogrāfija
F. W. Murnau meistarīgā kinematogrāfija neapšaubāmi ir viena no spēcīgākajām pusēm Nosferatu Atjautīgā apgaismojuma un ēnojuma izmantošana ir viens no svarīgākajiem aspektiem, jo Orloka rāpojošie iegarenie pirksti met ēnas, kas liecina par briesmoni, kas slēpjas iekšā. Tas kļūtu par galveno elementu labākajās un sliktākajās vampīru filmās, kino vēsturei virzoties uz priekšu, demonstrējot Nosferatu's ietekme.
Filmā tika izmantoti arī gudri panoramēšanas kadri, zemi leņķi un flip-flop starp tuvplāniem un platiem kadriem, lai noteiktu mērogu un pēc tam to samazinātu, lai nobiedētu skatītājus. Turklāt, kad Murnau filmēja Slovākijā, viņam jau bija elementi, kas nepieciešami, lai izveidotu vienu neticami biedējošu šausmu filmu.
Mēra metaforas
Nosferatu tika radīts pēc nāvējošās Spānijas gripas, kas ap 1918. gadu iznīcināja milzīgus iedzīvotājus. Tā kā pandēmijas radītā trauma joprojām bija visiem atmiņā, Nosferatu apspēlēja šīs bailes, padarot grāfu Orloku par noslēpumainas un galu galā neskaidras slimības nesēju.
Gadu gaitā filmas par vampīriem nozīmēja, ka vampīra kodums padarīs dzīvos par nedzīvajiem, bet Nosferatu vairāk koncentrējās uz upuriem, kuri vienkārši saslimst un pēc tam nomirst. Veids, kā šausmu filma izmantoja bailes no pandēmijām, ietekmēs daudzas citas filmas, sākot no 28 dienas vēlāk , uz Inficēšanās .
Labākā Drakulas filma
Nosferatu vampīru filmu mīļotāji to plaši uzskata par vectēvu 'Drakula' filmas. Tas ir tāpēc, ka grāfs Orloks ir kliedzošs Drakulas varoņa atveidotājs ar vārda maiņu, neveiksmīgā mēģinājumā atvairīt autortiesību advokātus. Tomēr Murnau šedevrs neapšaubāmi ir populārākā filma pēc mūsdienu standartiem.
Pat Bela Lugosi ļoti slavētais un ikoniskais sniegums Drakulas lomā 1931. gada universālajā adaptācijā nevar līdzināties baiļu sajūtai, kas attēlota tās priekšgājējā. Nosferatu nešķita kā liela Holivudas filma, bet gan autentiska vēstures nodaļa, kas risinājās skatītāju acu priekšā, padarot to par vienu no visu laiku ietekmīgākajām vampīru filmām.
TĀLĀK: 10 asa sižeta filmas par vampīriem, kas jānoskatās pirms Morbiusa